【陶艺视野】日本陶艺巨匠秋山阳：由纹路窥见陶土内在的律动
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秋山阳 Yo Akiyama
日本陶艺家
1953年出生于日本本州岛马关
1978年在京都美术大学完成陶瓷专业研究生学业
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秋山阳陶艺作品
对秋山阳而言，创作活动不仅包含着在陶泥作品的表面上形成龟裂纹理，而且要赋予由此而产生的作品造型以一定的意义。
为了形成那些龟裂的效果，他首先要将陶泥制作成圆形坯或环形坯，然后用喷灯的火焰烧炙其内 部，使其外表面到处产生粗细不同的裂痕和裂纹。
对于圆形陶泥，他首先切开一个小口，然后用火焰交替烧炙其上下表面，从而使陶泥产生裂痕，并且裂痕随爆裂而加深加大。
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秋山阳陶艺作品
确切说来，他在创作作品时所使用的陶泥以一种有序的方法很容易产生龟裂的效果，但他在制作过程中，并不是不加干涉龟裂的纹理随机产生，并将其作为最终作品。
借用秋山阳本人的话来说，就是为了集中体现一种“新生与衰微感”，他将火焰和一股股的水流施在作品的局部表面上，从而使局部产生硬化和分解的效果，恰似另一位艺术家在完成一件绘画或雕塑作品时专注于细微之处一样。
这种对创作每一件作品时所倾注的精心，正是赋予其作品以表现力量的重要因素之一。
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秋山阳陶艺作品
秋山阳从其自身的牛活环境中收集了各类令人着迷的自然造型，对他而言，这一系列的存在不仅可以产生创作观念，而且深深地吸引着他：工作室后面暴露的斜坡，一张蜘蛛网、一个蜂巢、一块贝壳、一片竹笋、甚至一支表现完美曲线的鹿角。
所有这些都具备一个共同点，用数学术语来说，就是所谓有不规则几何图形。
不规则几何图形是自然界中如何形成各种形态的基本原则。
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秋山阳陶艺作品
由于自然界物体的形态都具备不规则几何结构，因此，作品表面的图纹又传递着其内在的活动，正是这种对形式所产生的浓厚兴趣揭示了这种介于事物表面和内在的联系，而这一点正是秋山阳那些具有独创性的作品中的主旨。
陶泥中的龟裂正是探索事物内在活动的线索。
秋山阳作品欣赏
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出品北京陶瓷艺术馆
摄影：菜菜&苏航
排版：鲸鱼&小智
设计：萌萌&鲸鱼
策划：小智
编审：大熊
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