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梵高、莫奈等一众画家,是怎么搞颜色的?

  • 博物官
  • 2022年3月02日01时


残奥会马上就要开始啦!


我们在和憨憨的冰墩墩告别后,马上又要迎来另外一个小可爱:雪容融。




在雪容融身上,我们能够看到大面积的红色,这种红色,代表着喜庆、热闹与祥和。这是颜色与灯笼元素的结合,所带给我们的感受。


但如果只有单一的颜色,你又会有一些不一样的感受,同样拿红色举例子:



第一眼看到这种红,我们会觉得它特别有力量,它以一种非常直观的感受传递通过眼球传递到人们的思想里,绝对不用带半点儿思考。


为什么说不用思考呢?在文化的影响下,因为我们国旗的颜色是红色的,国人很有可能看到红色,就会想到我们的国家,就会觉得有力量、振奋人心。


所以,颜色可以让我们感受到,它其实是会说话的。


那更复杂的颜色,它会说些什么呢?


我们可以拿一些画作的颜色,来作为示例。





虽然红色在这幅画中占比极少,但是这红色,却极具力量,就是像太阳每日会照常升起,无人可以阻拦,是一种很稳定的力量。


可能你不同意我所说的,觉得《日出·印象》非常恬静不具备任何力量,那我们可以试着改变一下《日出·印象》的颜色,而恰巧这“日出红”在其中,还有一个很奇妙的视觉效果。



我们可以看到当我们把它调成黑白,画中的“日出红”就消失了。(如果你不相信,你可以自己用滤镜试一下)


这时候,再看这幅画,确实十分恬静,一种驾着轻舟在平静的水面上飘飘荡荡的感觉,没有任何一丝的力量感。


当你尝试不断在这幅画的黑白与彩色之间切换,我相信你一定能够感受到那股红色如这幅画的名字一样具有的力量,留下深刻的“印象”。



再举一个极端一点儿的例子,有个美国的抽象派画家,叫马克·罗斯科,他的很多画作,就是一种颜色的宣泄,利用颜色本身的能量,去传达作者的情感。而红色是罗斯科最爱的颜色,也许是红色所具备的力量感,正好是罗斯科所想传达的。



罗斯科的红色画作,多盯一会儿,就感觉像有一记重拳击中心脏,心脏因为供血不足,而加速跳动时的力量感。


我们再拿莫奈的画来看一下其它的颜色。





这幅画中的人物,是莫奈的第一任妻子,莫奈一生只画她一个女人。


莫奈是个色彩大师,所以通过这幅画的颜色,我们就完全可以看出,莫奈妻子在莫奈心中纯洁无瑕的形象,同样也能反映出莫奈作为一个男人的浪漫。


那是因为这幅画,莫奈所选用的主色调,是那种比白色,更灰更粉一点的,如傍晚时的流云——“流云白”。再配上,十分浪漫清新的蓝色和绿色,甚至于,底部草的颜色都选用的是浪漫清新的。



颜色在说话,颜色本身所具备的能量,帮助莫奈更好地在传达他的爱意和塑造莫奈妻子的形象。


我知道,你现在肯定说,我吹得越来越神了,本来这幅画的内容就是一个清新浪漫的场景,所以我这样说,是给读者造成了“浪漫”的错觉。


那我给你支个招,你用手把这幅画蒙住,只看右边所提取出来的色块,当这些颜色搭配起来,我想你肯定能够感受出,颜色在给你传达的清新浪漫感。





这幅画,也是莫奈所画,埃特尔塔的悬崖,画的内容不带任何情感,只是一个风景。但我们其实也可以通过颜色的选取和搭配,去听见莫奈心中的声音。


首先是这天空的蓝色,就透露出一股“令人向往”的感觉。


近处海的颜色,在除了在表现光影之外,略微感觉有些凶险,汹涌澎湃。溅起来的波浪,却依旧是类似天空的蓝色,仿佛水花都是“自由自在”的。较远处的海是泛着绿色的,令人神往。海崖上面的光,极其亮丽,而背面的阴影部分在本身“海崖灰”的基础上还带着一些“海水蓝”,甚至于说是五彩斑斓的。



这些颜色所传达的能量,我觉得一些四字词语可以很好地描述——“自由自在”“令人向往”“即刻出发”。


当我们感受完了颜色,我们再去看这幅画的创作背景,是莫奈40来岁时(那时他的第一任妻子已经离世了),他开始扩大他的旅行范围,时常往返于法国的海岸和一些美丽的景点,后来直接开始周游列国,那时的他,在寻找美,也在寻找自我,寻找生活的乐趣,经常都是“即刻出发”的。


接下来,我们来说一下,另外一个色彩大师,梵高。





这是一幅无人不知、无人不晓的梵高的画作,所有第一次看到这幅画的人,也许都会觉得略感混乱,星空中有个大大的波浪,但是这个波浪却非波涛汹涌,尽管它幅度很大,却感觉安静且温馨。


这种安静和温馨其中一个原因就是梵高所使用的颜色所带来的。


很多人说这幅画有仿浮世绘《神奈川冲浪里》,这画上的波浪幅度也确实比较一致。但是波浪幅度同样的它们,却传递出不同的力度,《神奈川冲浪里》力道强大,仿佛可以推翻巨型船只。而《星空》,却温柔如故乡,仿佛要催你入眠,一种微微的孤独感悄悄沁入。



尤其是那主要的蓝色,感觉像小时候的夜晚,与世无争,内心翻涌蕴藏力量,但这力量却不会爆发出来,它很低调。


梵高的孤独感,和吃了药物的安定的情绪,就在这蓝色和黄色的变幻之间,慢慢地,传递给观者。


可能关于此画的创作故事太为人熟知了,大家都知道这幅画的悲情色彩,那么看到这幅画时可能下意识都朝着孤独那方面去想了,没有说服力。


那我们再另选一幅梵高的画作来。





现在,我们分开来看一下这幅画的颜色。


树上和地上的颜色是差不多一致的,棕色、黄色和绿色,这是在生活中眼睛能够看到的秋天颜色。


这幅画中的棕、黄、绿,传递出的能量,是孤独与落寞。这种感觉,就像这画上的行人,不算少,来来往往,却没有丝毫的热闹的迹象,行人们各自独立,匆匆走过,不会再回来。


也许是因为“秋叶棕”枯萎飘落凋零,不论在哪个国家,这些元素与色彩都是都是带着离人的哀愁的,那我们再来看一下另外一处——天空。



天空的色彩,是一些像是石青色的颜色,近处是有些黑青色,黑云压城,而远处,却是加上了更多的白色。这天空的颜色,也是透露出一种孤独与落寞。


也许光是文字,很难让人感同身受,那我们把这天空换成上面那幅莫奈的《埃特尔塔的悬崖》的天空看一下。



换了一个色调的天空,这画仿佛就豁然开朗起来了。在这两种情况的对比下,我想你一定能够体会到原本画里面的那种孤独感了。


所以这幅画的颜色,都悄悄地在你耳边跟你说着“落寞”与“孤独”。


最后,我们再举一个例子。





这幅画是一个叫居丹的人画的,画的是一个海难事件。


画面的内容不言而喻,是凶险和压抑,而这幅画的颜色,也同样是在诉说压抑、悲壮和凶险。


我们可以看到从画中提取出来的颜色,几乎都是暗色系的,即便是在画中我们眼睛看到的白色,实际上也是泛着灰的。


风没有颜色,但是画家用一些较为黑灰的颜色去描绘背景,就让人感觉有一股“风暴灰”一直在画中刮着。


同样,还是用之前的那个方法,用手遮住画,不去看画的内容,光是看这幅画的提取出来的颜色,都是能感受到那种凶险与压抑的。



颜色会说话;颜色能够传递能量;颜色能够使画所想表达的内容、画家所想传达的情感,更好、更直接地被人感知。


不仅是在画中,不论是在哪里,善用颜色都能够更好地传递理念、情感、态度和思想......


甚至是你自己


那么你们最喜欢的颜色是什么呢?(评论区留言噢~)


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