日本陶艺家寄神宗美
他的作品经漫长的手工成型后素烧、打碎,根据预先设计分装不同气氛的窑炉里烧造,使原本完整的器物经过重组后如“凤凰涅磐”般获得奇异再生,不同的烧成和气氛下陶片所拥有的色彩和表情又被作者精心的重置于完整的器形之下,形成丰富的视觉系统。填补缝隙时有意保存和强化的修复感成为寄神宗美作品的独特灵魂,传递着作者的深刻寓意,也使一种考古发掘的修复技术成为了风格与精神诉求的主体。
优秀的陶艺家对材料都有种本能的敏感,在常人看来无比寻常甚至讨厌的陶瓷裂痕却感动了他,并成为他创作方式和认识艺术的线索。除此之外,他还关注了不同烧造气氛所形成的质地,并用不同质地的碎片拼接还原了物体,让人在一件物体中,感受到不同的空间,不同的色彩,不同的温度和不同的性格。作品的细节更能看出一个好艺术家的修为,寄神宗美在拼接时,碎片的颜色、搭配都经过细细考量,哪怕是指甲大小的碎片都认真拼好。粘接的石膏线,让人联想起文物的修复,更增加了材料本身带来的神秘美感。
寄神宗美1944年生于日本京都府。1967年于东京农业大学农学部造园学科毕业,后转而学陶,追随已故日本现代陶艺的旗手、著名陶艺家八木一夫,为其入室弟子。1986—1989年获得現代陶艺八木一夫奖;1991年获第47届法恩扎国际陶艺展金奖;1999获第5次国际陶瓷器展美浓铜奖;2000年,NHKBS2「陶瓷的探访」寄神宗美“碎片孕育生命”播出。作品被日本、欧美及中国多家博物馆收藏。
寄神宗美先生的作品是对艺术的解构与重构,形成了自己独特的风格。寄神宗美在土坏造型完成入窑烧制前,会先将其敲破分解,再将其重组黏合。由于坏体破裂的走向、大小都是不可预期的,因此每一个破片所营造出来的接缝线与鲜明的斑块效果十分具有活力,让破片之间不是孤立关系,反而产生一种独到的牵引力量,彷佛破片之间的排列是冥冥中有所注定。
火的无限创造力和最终对泥土的注解让陶艺家充满了希望的期待。正是这种美丽的期待让寄神宗美慢慢地理解了土与火与人的关系,也更理解了陶艺的特质:
那就是充分展现土的单一性和多重性——泥性的美;充分展示火烧的可变性和神奇性——烧造的美;充分展现人与水、火、土亲切相依的互存关系——人性的美。
寄神宗美作品欣赏
往期小小讲解员培训现场(图源:北京陶瓷艺术馆)
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出品北京陶瓷艺术馆
摄影:菜菜&苏航
排版:鲸鱼&小智
设计:萌萌&鲸鱼
策划:小智
编审:大熊
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