【陶艺视野】日本陶艺巨匠寄神宗美：陶瓷痕迹与拼接的升华之美

北京陶瓷艺术馆
2021年10月19日10时

日本陶艺家寄神宗美

寄神宗美日本知名的陶艺家，擅于把抽象意念以具体方式表现出来，作品最大的特色是利用重组的手法来展现陶的多样形态。寄神宗美是陶艺泰斗八木一夫先生入室弟子，也是陶艺著名社团“走泥社”成员。“走泥社”的影响远远不只是日本的陶瓷，结合着美国50年代西海岸的现代陶艺成为对世界陶艺影响深远的两大艺术流派。寄神先生作品获奖无数，1991年意大利国际陶艺展中金奖作品“解构与重组”震撼国际陶艺界。

寄神宗美用自己几十年的创作经历实际阐述了他对技术和艺术关系的看法。从表面上看，他的作品似乎是因特别的技术而显得与众不同，实际却正相反。并非特别的技术引导出了个性的艺术作品，相反，是内心独特的想法和表达成就了与众不同的技术。

寄神宗美的独特风格源于其作品在一次运输中的的破损经历，粘接修补后的痕迹与过程启发了他的灵感，“破”与“立”的过程打破了完整器物带来的审美惯性，延展了他对陶瓷材料脆弱感与精神性的独特理解，改变了其对结构和实用性的认知。将痕迹与拼接升华到惜物与历史与情感的空间里，在大至两米宛如纪念碑小至勺子状的案头器的系列陶艺作品中诞生了在世界陶艺界广受注目的寄神宗美风格。

寄神宗美陶艺作品

他的作品经漫长的手工成型后素烧、打碎，根据预先设计分装不同气氛的窑炉里烧造，使原本完整的器物经过重组后如“凤凰涅磐”般获得奇异再生，不同的烧成和气氛下陶片所拥有的色彩和表情又被作者精心的重置于完整的器形之下，形成丰富的视觉系统。填补缝隙时有意保存和强化的修复感成为寄神宗美作品的独特灵魂，传递着作者的深刻寓意，也使一种考古发掘的修复技术成为了风格与精神诉求的主体。

优秀的陶艺家对材料都有种本能的敏感，在常人看来无比寻常甚至讨厌的陶瓷裂痕却感动了他，并成为他创作方式和认识艺术的线索。除此之外，他还关注了不同烧造气氛所形成的质地，并用不同质地的碎片拼接还原了物体，让人在一件物体中，感受到不同的空间，不同的色彩，不同的温度和不同的性格。作品的细节更能看出一个好艺术家的修为，寄神宗美在拼接时，碎片的颜色、搭配都经过细细考量，哪怕是指甲大小的碎片都认真拼好。粘接的石膏线，让人联想起文物的修复，更增加了材料本身带来的神秘美感。

寄神宗美陶艺作品

寄神宗美1944年生于日本京都府。1967年于东京农业大学农学部造园学科毕业，后转而学陶，追随已故日本现代陶艺的旗手、著名陶艺家八木一夫，为其入室弟子。1986—1989年获得現代陶艺八木一夫奖；1991年获第47届法恩扎国际陶艺展金奖；1999获第５次国际陶瓷器展美浓铜奖；2000年，NHKBS2「陶瓷的探访」寄神宗美“碎片孕育生命”播出。作品被日本、欧美及中国多家博物馆收藏。

寄神宗美陶艺作品

寄神宗美先生的作品是对艺术的解构与重构，形成了自己独特的风格。寄神宗美在土坏造型完成入窑烧制前，会先将其敲破分解，再将其重组黏合。由于坏体破裂的走向、大小都是不可预期的，因此每一个破片所营造出来的接缝线与鲜明的斑块效果十分具有活力，让破片之间不是孤立关系，反而产生一种独到的牵引力量，彷佛破片之间的排列是冥冥中有所注定。

火的无限创造力和最终对泥土的注解让陶艺家充满了希望的期待。正是这种美丽的期待让寄神宗美慢慢地理解了土与火与人的关系，也更理解了陶艺的特质：

那就是充分展现土的单一性和多重性——泥性的美；充分展示火烧的可变性和神奇性——烧造的美；充分展现人与水、火、土亲切相依的互存关系——人性的美。

寄神宗美作品欣赏

寄神宗美陶艺作品

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