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保利拍賣與富藝斯再次攜手呈獻之「二十世紀及當代藝術和設計」秋季拍賣將於明日（11月25日）至11月28日在JW萬豪酒店舉行預展，並於11月29日至30日舉槌。本季舉行的聯合拍賣將呈現兩大拍行專家團隊精心蒐羅、橫跨中西現當代藝術史及文化的頂尖佳作，供各界藏家朋友與藝術愛好者賞鑒。期待在現場與您會面，共同感受藝術傑作的無限魅力！
為讓未能親臨現場的藏家朋友及藝術愛好者們更深入瞭解拍品, 我們將於 11 月 26日晚上8點在「一条微信小程序」進行重磅拍品導覽，歡迎大家提前訂閱關注，一起感受藝術之美。
「二十世紀及當代藝術和設計」
預展及拍賣日程
香港預展
11月25日- 11月28日
上午10:00 -晚上7:00
重磅拍品導覽直播 | 11月26日晚8點
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日間拍賣
11月29日上午11:00
晚間拍賣
11月30日晚上7:00
香港金鐘JW萬豪酒店
亮點拍品
LOT 0024
常玉
《電線上的燕子》
約1931年作
油彩畫布
50 x 80 cm.
估價：HK$26,000,000 - 46,000,000
常玉作於約1931年的《電線上的燕子》是其數十年創作生涯中唯一的「街景」作品，結合含蓄寫意的水墨意趣和現代主義凝練的創作語言，呈現藝術家旅居法國嶄露頭角之際，內心充滿東方情思的個人寫照。《電線上的燕子》用色簡練，並以中國傳統繪畫「墨分五色」的理念，用筆刷鋪就濃淡不一的背景，營造了一個深沉浮動的空間效果，並使用當時他最為標誌性夢幻柔和的粉色來描繪街景建築，為畫面注入了一絲獨屬於巴黎的甜美和浪漫。藝術家對於燕子與建築的構圖，運用中國傳統繪畫虛實相生的藝術手法來塑造空靈深遠的氛圍，投射出藝術家致廣大而盡精微的世界觀與人生之道。
LOT 0029
吳冠中
《桂林》
1991 年作
油彩 畫布 裱於木板
44 x 53 cm.
估價：HK$15,000,000 - 25,000,000
吳冠中的《桂林》創作於1991年，是其歷經70年代水墨風景現代化的探索，以及80年代回歸水墨並將繪畫元素簡約為點、線和面的提煉，所達到的更圓融寫意的全新高度。《桂林》是吳冠中「油畫民族化」探索之集大成之作，此時的藝術家融會具象與抽象的語言，靈活調動西方油畫的瑰麗色彩與傳統水墨的靈動氣韻，呈現出「遠觀寫實，近觀抽象」的獨特美感。畫面中藝術家以油彩的堆疊來描繪櫛比鱗次的村落，並將水墨獨特的溫潤質感來描繪桂林獨特的山水風光，飽含藝術家對秀麗河山的深情，傳達出一種美好的生命感受。
LOT 0017
朱德群
《夢想的曙光》
1991 年作
油彩 畫布
200 x 200 cm.
估價：HK$9,500,000-12,000,000
創作《夢想的曙光》時，朱德群已邁入七十二知天命的年歲，他抹平了激烈厚重的油畫筆觸，細膩銜接了不同色彩，融匯了西方抽象色塊與中國山水筆墨的特色，交織成獨一無二的朱德群繪畫語言。在這幅作品中，藝術家大膽採用淡綠、粉紅、鮮黃、鮮紫到彩藍等繽紛色調，宛如不同的音符奏鳴，交織成一道夢想的曙光，使人眼前一亮。瑰麗的色彩層次表現了朱德群晚年舒坦樂觀、澹泊恬淡的心境，代表了中國人的理想精神境界。《夢想的曙光》展現了朱德群營造的一方新天地，透過藝術家精湛的創作力與豐富的學識，真正在畫布上描繪出氣象萬千的夢想世界。
LOT 0036
曾梵志
《無題 09-7-1》
2009 年作
油彩 畫布
200 x 200 cm.
估價：HK$ 8,000,000 - 15,000,000
2000年後，曾梵志開始從中國傳統藝術裡尋找養分，學習東方藝術精神的美學，努力尋找東西兩方的結合點，最終促成了「亂筆」系列。《無題 09-7-1》描繪有著濃密樹枝的森林，反覆交錯的樹枝蒼茫有勁，擷取自草書的線條富有音樂般的韻律性，相疊形成漸層的緩衝，既阻擋了背景所隱匿的光源卻又提供了視覺上的穿透性。曾梵志不再依賴單一的符號形象，透過色彩和光線交織，奔放的筆觸和獨特的構圖建立了嶄新的視覺體系。他在自然和生活中尋找素材及靈感，創造出無限的可能性，成為曾梵志最富有個人情緒特色的創作系列。
LOT 0033
朱德群
《旭日千里》
1979年作
油彩 畫布（三聯作）
單幅：81 x 65 cm.
完整作品：81 x 195 cm.
估價：HK$ 8,000,000 - 12,000,000
1979年的《旭日千里》，是朱德群一以貫之，以油彩揮灑而出中國山水意境的抽象之作，此作的三聯式構圖，呼應著中國橫卷山水營造而出的平遠景致；而作品題名，同樣深受中國山水畫的影響。從《旭日千里》到《宇宙洪荒》、《初晴》、《仲冬》、《大地甦生》…等其它作品，就是朱德群取法東方山水的題名精神。《旭日千里》以那抹奪目的亮光，以及火紅的色彩最引人注目，成為作品的基調，加上光源、明暗對比，表現出時間的脈動。同時，藝術家讓光線不再是單一方向，而是有著多重的折射與反光，畫面的彩度與飽和度更為完滿，創作出非靜止的畫面動態感；而朱德群標誌性的線條筆觸，已經不再是明顯的骨幹墨意，而是潛移默化的進入色彩斑斕的千里之地。
LOT0025
趙無極
《無題（巴黎聖母院）》
約1952 年作
油彩 畫布
37 x 43 cm.
估價：HK$7,500,000-10,000,000
巴黎聖母院身為巴黎最具代表的歷史建築、天主教教堂，哥德式建築的壯麗繁複，在趙無極的重新營造下，像是以鏤雕的筆法，重現他心目中的建築。《無題（巴黎聖母院）》創作於1950年代，此時的趙無極深受克利的影響，此作就是藝術家克利時期的代表。而畫面中彷彿旭日東升映照而出紅色色塊，多層次的色彩效果，就像是水墨於宣紙上暈染、擴散而出，形成不同的濃淡枯潤，趙無極形塑油彩稀淡、輕薄的效果，就是從他從東方水墨得到的啟發。從《無題（巴黎聖母院）》一作，可看出身負東方藝術學養，努力吸取西方藝術思潮的趙無極，他一路披荊斬棘的過程，最終交融貫通而成一代大師。
LOT 0042
奈良美智
《潘朵拉盒子》
1990 年作
壓克力 畫布
90 x 90 cm.
估價：HK$7,500,000-10,000,000
創作於1990年的《潘多拉盒子》是奈良美智在1988-1994年間在德國杜塞爾多夫藝術學院留學時期所作，此时的艺术家將種種孤独的情緒宣洩在繪畫上，並自言畫中的小孩或是小動物就是他的自畫像，極具早期創作特色的《潘多拉盒子》集中體現了藝術家當時的心緒。畫面中的小女孩置於一片飽滿的、高彩度的、空曠的水天之間，她幽默滑稽的做著鬼臉，眼神直率卻又倔強—在她身邊並沒有觀眾，這是一份煢煢獨立於周遭環境，卻又不甘於隨波逐流的孤獨感，而小女孩手中微微打開的潘多拉魔盒不僅象徵著藝術家身處孤獨卻依然保有美好的希望，也承載著奈良美智困境之下絕不退縮、一往無前的勇氣與信念。
LOT 0035
周春芽
《聞花香》
2008 年作
油彩 畫布
200 x 250 cm.
估價：HK$ 5,000,000 - 7,000,000
周春芽長期傾心於對旺盛生命力的專注，結合生意盎然的桃花林，與令人血脈噴張男女的《聞花香》，在一片豔麗的桃花樹林中，躲藏一對解放人性衝動激情交融的男女，而這些原始慾望的律動，使畫面充盈著情慾的騷動。桃花野性的冶豔風情，運用了色彩衝突的手法與強勁的筆觸，塑造出極具表現性的風格，恰恰與花叢中相擁情人炙熱的情感呼應，充滿綺想的情慾之域，一方面是周春芽對自我生活美好的投射，另一方面也是藝術家釋放人對於慾望最原始的追求，散發著激昂情懷和勃勃生機的風景，正是周春芽作品的魅力所在。
LOT 0041
加藤泉
《無題》
2008 年作
油彩 畫布（三聯作）
227 x 161.1 cm.; 194 x 130 cm.; 227 x 161.1 cm.
估價：HK$ 4,500,000 - 7,500,000
加藤泉的《無題》以三聯作的形式出發，以巨幅方式繪製了一家三口，在藝術家歷程中極其罕見，更為市場上所出現的最大尺幅畫作。每幅主角各司其職，顏色上區分進而強化了各自代表的涵義，更在尺幅上展現巧思，將「兒子」的畫布縮小，以示年齡上的差距。出身於日本古文化發源地的加藤泉對日本民間故事流傳的山靈精怪特別感興趣，畫中母體往往是介於人物、動物和植物之間的混合體，再以有機的線條或斑紋點綴，形成一個藝術家獨有的心靈產物。此組作品曾在日本廣島市現代美術館展出，可見其在藝術家心目中的份量。
LOT 0039
劉野
《無題》
1993 年作
壓克力 油彩 畫布
24 x 24 cm.
估價：HK$ 3,000,000- 5,000,000
本作於劉野留德深造期間，劉野居住德國期間創作流傳下來的作品數量稀少，作品中可見西方藝術大師對其的種種影響，是市場上難能可見的珍品。《無題》畫面前景是三個神色各異的西方男人圍坐於桌前，中間桌面的小天使手指上空，三位男人頃刻之間得到醍醐灌頂之指引，紛紛露出或驚喜或震驚的神情，是作品中最為耐人玩味的元素。天使的出現同樣是劉野創作中標誌性符號之一。赤裸的嬰兒天使在藝術史中最早可追溯至文藝復興時期甚至中世紀的宗教繪畫，聖潔的嬰兒與天使結合，聖嬰手指向某處，彷彿為古老的哲思指出方向。《無題》是劉野在德國留學期間集其創作的大成，包括影響其深遠的包豪斯主義，同時啟發其往後十數年對西方構成主義思想的持續發展。
LOT 0187
草間彌生
《花》
1989 年作
壓克力 畫布
45.5 x 38 cm.
估價：HK$3,000,000- 5,000,000
1989年是草間彌生創作得到國際藝術舞台關注的重要轉捩點，《花》創作於此意義非凡的時刻，畫面週邊由綠調底色圍繞，其餘則由紫藍鋪滿，底色上加之草間彌生典型的「無限網」筆觸。畫面中部油彩底層出現黑色斑點狀圖形，有如分裂遊動的細胞，而在這「浮游分裂的黑色細胞」之上，畫面中心呈現一顆別致的青綠色梨子，梨子主題再以網狀線條填充。梨子的表面及周圍再衍生出燦爛綻放的花朵。草間彌生自小對植物花草都熟悉喜愛，花朵對她而言，可說是自己原始分身的一種圖騰象徵。《花》以具有凹凸肌理「無限網」筆觸為背景多重底色變化、「細胞分裂與無限繁殖」的理念，加之抽象具象相結合的主題，可謂是將草間彌生的創作集大成之作。
LOT0040
劉煒
《你吸煙嗎?》
1998 年作
油彩 畫布
100 x 100 cm.
估價：HK$ 3,000,000 - 5,000,000
創作於1998年的《你吸煙嗎？》，是「禁止吸煙」系列中最早的作品之一。「禁止吸煙」系列是劉煒在1998-1999年的主要創作，以粉色、腐爛的肉、骷髏頭及英文書寫標記為其這一時期標誌性的創作風格。延續其上一系列中神經質的筆觸，在「禁止吸煙」系列中，潰爛的面孔加之大面積如爛肉一般的粉色的使用，使得畫面更加具有潰敗、偏執的視覺效果，喪失精神支柱所帶來的迷茫、焦灼呼之欲出，這也是劉煒所傳達的出的自身情緒下意識的表達。《你吸煙嗎？》不僅作為「禁止吸煙」系列的起點，更是奠定了本系列「腐糜美學」怪誕膨脹的人物形象的基調，藝術家為使得潰爛之勢態蔓延，將粉色充斥整張畫面，消融皮肉與現實背景的分界，以顏料的自然滴落來描繪起泡、腫脹的面部，目露著狡黠目光的雙眼充滿對世界的不屑，不符合現實比例的手指夾著一隻煙更是將整體形象塑造得桀驁不馴，傳達出對特定時代背景下的社會高速發展以及消費主義社會所帶來的失序感和精神墮落的感到幻滅。
LOT 0204
朱德群
《走向永恆》
1999 年作
油彩 畫布
60.2 x 119.9 cm.
估價：HK$2,800,000-3,800,000
《走向永恆》如此詩意的畫題，表朱德群邁向藝術成就的巔峰時刻，依然畫中有詩。1999年朱德群79歲，他一生的摰友吳冠中，此時也邁向80歲，朱德群親赴北京為創作路上的同志祝壽八十壽辰。1999年的《走向永恆》，也暗指著藝術家的心境，期盼創作化作光，與宇宙天地永恆共存。
此作為60 x120cm的橫幅作品，其1比2的寬長比例，在朱德群一生的創作中更為稀少，在橫幅的畫布上，一道道宛若瀑布渲洩而出的筆勢，渾然而生，藝術家此時運轉筆刷已然圓融臻至化境；畫面色彩從黝黑到明亮，層層交疊，既有山川煙嵐之氣，彷彿也有著水波的瀲灩，此時的作品，油彩的流動其勢天成，細看更有深淺濃淡的層次變化，可窺見藝術家營造畫面的用心。《走向永恆》一作，正是生生不息的美好象徵。
LOT 0038
王興偉
《無題（心形舞）》
2006 年作
油彩 畫布
200 x 200 cm.
估價：HK$ 2,800,000 - 4,800,000
本作是王興偉創作生涯裡無數嚐試、挑戰的系列之一：「大划船系列」，系列的主人翁就是這一對男女。藝術家用卡漫式的幾何剪影，形塑了宛如情侶的這對男女，作品形象簡略，幾何平板化，但可以隨意的靈活誇張變形，不需要細膩的描繪表情，又具備簡單明暸的識別特徵，隱藏著王興偉對兩性關係與性意識的關注，也讓觀眾發揮自身的想像力與作品對話。此作，正是王興偉個人生涯的第一個重要回顧大展的展出作品：2013年於北京尤倫斯當代藝術中心（UCCA）舉行的「王興偉個展」；此展，囊括了2013年之前的王興偉重要創作，包括之後現身香港、北京拍賣市場的所有王興偉Top 20 拍品，幾乎都出自於這一「王興偉個展」。
LOT 0222
林風眠
《修女》
水墨 設色 紙本
64 x63.5 cm.
估價：HK$ 2,500,000 - 3,500,000
《修女》原為林風眠上海的舊識袁湘文女士所藏，身為醫師的袁湘文曾在林風眠病重時給予醫治與照拂，藝術家感念其再造之恩，在動身前往香港之際，將一批畫作留給她保管，本作便是其中一幅。《修女》使用了藝術家50年代標誌性的正方形構圖，以嚴謹的對稱和明暗對比分割畫面，流暢的線條散發著現代主義之美。幽暗的拱頂與明亮的哥特式花窗的設置使整體空間空靈肅穆，而修女至於背景正中，神態寧靜自若，透過玫瑰窗的明亮光線在修女頭上宛若聖光，藝術家創造性的將眉毛於鼻梁連結，簡化為兩條淡淡的曲線，眼睛以濃墨勾勒，取東方之神韻與西方之簡練的造型語言，提煉出一種風格化的形神兼具的女性形象。修女的眉目相比同時期的中國仕女更加深邃，神態更為安靜神秘，似是消失了一切貪恨嗔癡，她手持一朵潔白的蓮花安靜佇立，低眉慈眼包容世間萬物，宛如聖像一般，傳達出一種強大奇異的精神力量。
LOT 0162
曾梵志
《自畫像》
2009 年作
油彩 畫布
130.3 x 130.4 cm.
估價：HK$ 2,500,000- 4,500,000
早期在曾梵志剛移居北京的時候，作品即帶有強烈的表現主義風格，反映了藝術家創作時的個人心理狀態。2001年後，畫中人像逐漸卸下面具，一直以來的強烈情緒得到進一步的昇華，並隨著面具的移除和背景的裁減嘗試去更真實的面對自我。《自畫像》正是這個時期的代表作，藝術家肖像自信又堅定的眼神眺望遠方，色彩和筆觸中展現出自由奔放的宣洩，更是藝術家情感強而有力的延伸，隨著自我容顏的展現，曾梵志對於人性的理解得到了新的體驗，也使得他的創作產生了新的方向。
LOT0255
KAWS
《無題》
2010 年作
壓克力 畫布
直徑 150 cm.
估價：HK$ 2,200,000 - 3,200,000
碩大滾圓的眼睛、雀斑及凸起的鼻子等幾個熟悉的五官符號，立即讓人聯想到KAWS筆下常見的海綿寶寶形象。KAWS將屬於特定時代的動漫放置於創作中，再加之其個人經典的XX符號，正是如此KAWS的創作充滿了時代的印記。2010年開始，KAWS將圓形繪畫加入自己的創作中，對比起四方的畫布，圓形畫布使觀者聚焦於作品畫面中心，更為直接強烈的表現畫面主體。《無題》中使用的圓形畫布突出了動漫形象的神情五官，使得觀者更為強烈的感知到人物的情緒，帶來一種輕鬆詼諧之感。作品巧妙地透過一代人的流行文化標誌與藝術家自身創作符號的結合，為觀者創造出全新的藝術觀感。
LOT 0037
劉野
《旗艦2號》
1997 年作
壓克力 油彩 畫布
29 x 22 cm.
估價：HK$ 2,000,000 - 3,000,000
本作中的奇幻色調可讓人聯想至雷纳·馬格利特的超現實主義表達。畫面中的龐大軍艦是劉野九零年代作品的典型創作語彙。《旗艦2號》中軍艦前方設有兩孔大炮，看起來船身極為高大，從觀者的角度並看不見軍艦的整體究竟有多長，有多高。這裡的軍艦已然成為一種代表性的社會符號，這巨大精密的機器仿佛代表著一個「複雜的紛繁世界」。舞台上出現的童稚小海軍，同樣是藝術家九零年代各類作品中出現的主角，它代表藝術家自身，於童話式的各種幻境之中探險前進，小海軍掀開帷幕，窺探著簾幕後的世界，透過作品表達了藝術家對這「紛繁世界」孩童般純粹的探索欲及旺盛的好奇心。
LOT 0202
漢斯哈同
《T1964-H50》
1964 年作
壓克力 畫布 裱於木板
159 x 97 cm.
估價：HK$2,000,000-3,000,000
該作記錄了哈同在空間與線條方面的探索，乍眼看似大半畫面為沉鬱的深黑，但走近仔細斟酌，上半部卻是微微發出暗光的深湖藍，色調再由藍轉為深黑，筆觸一致向下，直至底部再從深黑色中生出淺黃的色調，深淺色調交替處可見砂紙般的顆粒質感，細膩而優雅。藝術家透過色調與線條的肌理，呈現出黑夜與晨曦相融相交之感，以多變的線條與劃痕將無規律的形態轉化為有規律的形式，襯托出無限空間感，是哈同作品中難得一見的沉著雅致之作。
LOT 0175
羅中立
《巴山農家》
1993 年作
油彩 畫布
95.3x 120 cm.
估價：HK$ 1,600,000- 2,400,000
身為中國寫實藝術家領袖的羅中立，在80年代後期、90年代初，不再滿足於寫實的技法，更趨向表現主義，創作於1993年的《巴山農家》，正是羅中立風格邁向新階段的代表作品。他以更主觀的表現手法，取代了精密細微的寫實技藝，例如畫面上方的月亮與雲彩，可見受梵谷《星夜》一作的影響，只是更為內斂。在羅中立創作的一系列大巴山農村作品裡，這件《巴山農家》藝術家非常細膩用心的處理色彩，迷濛的淡藍月光籠罩著這片土地，畫面左方有著從屋裡映射而出的光源，象徵家庭的溫暖，洗滌一天農忙的疲憊。
LOT 0200
喬治馬修
《無效的自我放逐》
1980 年代作
油彩 畫布
89.2 x 116 cm.
估價：HK$ 1,000,000 - 2,000,000
1980年代是馬修的重要轉折點，有形容是「宇宙風格」，畫如煙火爆破於夜空的燦爛奪，包含50年代書法線條的拖拉，到60年代開始絢麗的，70年代令眩神迷的圖騰，此時期可說是藝術家藝術涯之集成。《無效的自我放逐》底層施以塊積，再之上運用超過三個顏的寬筆書寫，緊接著則是擠管裝顏料的圖騰軌跡，最後點綴如同煙花爆破細碎點狀，畫層次豐富堆疊，每個疊加的過程都包含強勁且快速的筆觸表現。而畫面中如同書法提筆運筆讓筆尖變細的線段，書寫優美的表現充盈東美學涵養，是一件符合東方審美的上乘之作。
LOT 0148
毛焰
《托馬斯》
2006 年作
油彩 畫布
79 x 99 cm.
估價：HK$ 1,000,000 - 1,500,000
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