北京保利2022秋拍丨借古开今：张大千虔心佳构《空行母》及《溪山兰若》

北京保利拍卖
2022年12月13日07时

张大千在敦煌临摹

1941年张大千耗巨资，带领弟子和所聘请的擅长颜料制作的塔尔寺喇嘛赴敦煌，为寻梦六朝隋唐画迹，墨妙法像，在之后近三年的时间里，临摹了敦煌大量的壁画。敦煌临摹是张大千人物画发展历程中的一个重要转折点，对张大千人物画自家面貌的转变起到了很大的推动作用，可以说张大千的艺术发展是汲取了大量的敦煌养分，进而建立起自己独特的创作语言。在敦煌之后，张大千找到了自己独特的绘画风格。

Lot 2548

张大千 1899-1983 空行母

立轴设色纸本

84×53 cm 约4.0平尺

估价：RMB 18,000,000-22,000,000

【展览】

1.「南张北溥精品特展」，长流画廊，1994年2月1日-27日。

2.「张大千书画特展—纪念大千居士九六诞辰」，长流画廊，1994年5月。

3.「第二届海外回流精品汇报展」，保利艺术博物馆，2011年9月。

4.「中国近现代书画十二大名家精品展（三）」，保利艺术博物馆，2011年10月。

5.「继往开来—长流四十周年纪念专辑」，长流美术馆，2013年3月。

6.「江山万里—张大千艺术展」，2014年1月20日-3月3日，中国美术馆。

【出版】

1.《张大千中国近现代名家画集》，图版63，锦绣文化企业、新地平线文化事业有限公司，1993年11月。

2.《南张北溥精品特展》，封面，长流画廊，1994年2月。

3.《张大千书画特展—纪念大千居士九六诞辰》，封面，长流画廊，1994年5月。

4.《长流艺闻》第68期封面，台北长流画廊，1996年5月。

5.《震古烁今长流画廊廿五周年特展》，第108、109页，长流艺闻杂志社，1998年4月。

6.《张大千画集（上卷）》第161页，北京工艺美术出版社，2005年6月。

7.《中国近现代书画十二大名家精品集》（三），第169页，保利艺术博物馆，2011年10月。

8.《法音》，总期326期，第32页，中国佛教协会会刊，2011年10期。

9.《继往开来—长流四十周年纪念专辑》，第376页，长流美术馆，2013年3月。

10.中国美术馆《江山万里—张大千艺术展作品集》，第34页，2014年。

11.山东省美术馆、长流美术馆《千古传奇—张大千艺术展作品集》第27页，中国文联出版社，2014年4月。

12.《张大千精品集贰》上卷，第215页，人民美术出版社，2015年。

13.《保利拍卖十五周年精品集近现代（上）》第257页，文物出版社，2020年。

出版物书影

《空行母》藏文题记

《空行母》画面上方的藏文题记，为「金刚亥母」之简略写法。之所以称「亥」，是因为她头侧长有猪首，猪属亥，在藏传佛教中，猪被喻为「痴、贪、嗔」三毒中的「痴」，金刚亥母即是消除痴毒、勾召智慧之象征。金刚亥母是空乐之根本，也是成就一切之源，属于空行母主尊。广义而言，女性之佛陀皆为空行母。因此张大千为此作题签「西藏空行母」。

《空行母》题签

张大千空行母局部

空行母右手所持的带金刚杵头的弯形钺刀亦被称作「空行母刀」，带有尖利、扁平的蓝色铁身，末端有一个弯钩。空行母「向十大方向挥舞钺刀」，来恫吓并战胜一切恶魔和邪恶力量。

张大千空行母局部

嘎巴拉是梵语的音译，意「护乐」，是大悲与空性的象征，又称内供颅器，在藏传佛教修密法或作密法灌顶仪式的法器，也是大成就者、空行母、本尊神和护法神的供器。

张大千空行母局部

天杖，又称金刚杖、印度语叫「卡章嘎」，为密教象征意义最为复杂的器物之一，主要象征终极菩提心是大乐和空性的结合。杖头横置一「三股金刚杵」，顶部竖立三佛首，称作干、萎、湿；三佛首下铸饰十字金刚杵和宝瓶，宝瓶下为喀章嘎大杖。天杖、钺刀和嘎巴拉碗是密宗女性瑜伽母和空行母的三大主要器物。

张大千空行母局部

空行母通常被画成裸体舞姿状，观此幅画像：五官描绘十分精致，眼神安详，一面二臂，身红色，头戴五骷髅冠，有三只眼，表示能观照过去、现在和未来。左臂弯里架有一根天杖，左手拿嘎布拉碗，右手持钺刀，颈挂五十人头花环，身佩珠链，右足悬空，左足踏一人尸于莲花日轮座，身后有般若烈焰，象征驱魔胜邪。

张大千空行母局部

空行母丰腴华美，透射出东方古典主义的含蓄之美，经过张大千的审美再创造将人间的生动形象与佛教画像进行结合，赋予人的思想情感，进而描绘出充满人间情味的神祇形象，达到了造型艺术传神这一最高标准。

张大千空行母局部

所用线条以高古游丝描和铁线描为主，勾勒人物包括般若烈火线条时运笔转折而不滞，如行云流水施力均匀，线条纤细之处也饱含力道，写实意味和装饰意味也能够相互依托。

张大千空行母局部

色彩由清雅到绮丽之变，敦煌壁画的的整体风格以浓艳绚烂的色彩以及复杂繁冗的描绘为主要特点，由此而展现出来了极富有装饰意味的画面效果。

张大千空行母局部

此幅《空行母》中重现了唐宋重彩的绘画传统，张大千将「他有」化为「我有」，成就了他独特的艺术价值和高度。

于此作，张大千所绘不仅是一幅佛画，更是一种观想的意境，若将杂染不净的念，转化为本尊身相的清净观，是心即是佛心，此幅《空行母》反映了张大千对藏族文化的热爱和对藏传佛教艺术的迷恋。

Lot 2546

张大千 1899-1983 溪山兰若

立轴设色纸本 1947年作

120×50 cm 约5.4平尺

估价：RMB 10,000,000-12,000,000

【题识】溪边春树绿成群，山崦朝来有白云。客子闲行寻古寺，石窗岩影与僧分。丁亥九月拟巨然溪山兰若并书元人诗，蜀郡张爰大千父。

【印文】张大千、蜀客

【题签】张大千仿巨然溪山兰若图。三十七年丁亥，双梅轩藏。

【出版】

1.《南国翰墨缘》第142页，大将出版社（马来西亚），2007年8月。

2.《借古开今—张大千的艺术之旅》，第229页，三联书店，2019年。

【来源】北京保利2007年秋季拍卖会，Lot774。

张大千溪山兰若局部

1941年3月到1943年9月，张大千为探寻国图之本源携夫人杨宛君、次子张心智及大风堂弟子踏上了去往敦煌这路，开始其两年六个月的壁图临摹工作，汲取上溯北魏下至西夏近千年的高古绘图精华。张大千在敦煌深下功夫，精研古人设色的方法，并向喇嘛学习石青、石绿等矿物颜料的调制方法，影响了其之后的艺术创作，为日后泼彩图风之建立奠定了重要基础。

张大千溪山兰若局部

他在敦煌归来后想法的转变—即从早年轻盈灵动的作风转而追求宋代山重水复、高山仰止之美。而在创立千古山水典范的诸位北宋大师中，张大千也道出他心目中礼敬之对象：「对我国古代的山水画，我最佩服的是「北宋四大家」，及董源、巨然、李成、范宽。这几位大师的山水画，可谓构图宏大，峰脉连绵，笔法豪放，气势幽远，不愧为山水画的百代宗师。」

张大千溪山兰若局部

1947年的《溪山兰若》也是重彩作品，浓重的青绿与穿插在山岩间富丽多彩的楼宇回廊彷佛后人的仙山楼阁，对照现存传巨然的《溪山兰若》，更觉后者一片扑人而来的朦胧与随性的笔触，与张氏精工的景致真成一强烈对比！张作既无巨然淡墨轻岚，也无巨然山顶上知名的矾头，唯一相似的仅有立轴中的主山耸立而已。

——节选自《借古开今张大千的艺术之旅》冯幼衡

1947年夏月，大千先生结束了上海的画展后，从江南回到四川。时值成都暴雨成灾，先生闻叶浅予介绍西康山水之胜，心向往之,遂与老友杨孝慈先生同去康巴地区游览。大千此作虽题拟巨然《深山兰若》，查现藏于美国克利夫兰博物馆的巨然同名遗迹《溪山兰若图》，构图与此作不尽相同，故此作非临本，应属大千先生迁想妙得之创作，想必是时大千在康巴游罢归乡后，偕游之乐，良足恋也，故参以巨然笔法，描绘西康古寺及景物而成。

巨然《溪山兰若图》（左）

美国克利夫兰博物馆收藏与《溪山兰若》（右）

《溪山兰若》全图采用高远、深远相结合的章法，及巨然如网络分布的披麻皱笔法，体现了峻岭迭峦的雄伟深邃，间以悉心刻画的寺院筑立、长廊围绕，增添几分工笔美感，再通过细描水纹山溪蜿蜒，带出静中写动的气氛，从而烘托出一派超诹尘世的佛山圣境，全幅设色青绿重彩，使得画面视觉效果极佳。近景左下角驻立一执杖老者，回首来时路，显得恋恋不舍，又与远景的崇山寺院形成对角呼应，此是张大千意图实现传统山水画可游可居理想意境的精品佳作。