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北京保利拍卖丨中国新绘画专题——第九期·赵刚

  • 北京保利拍卖
  • 2022年9月22日07时
2021年秋拍,我们首将“中国新绘画”升级为夜场,获得了市场的热烈追捧和广大藏家的积极响应,38件作品,共斩获4242万元,仅一件作品遗憾流拍,成交率高达97.3%,再次毫无争议的成为这一板块的行业风向标。2022年春拍,“中国新绘画”夜场稳中求进,成交31件拍品,且数位艺术家刷新个人成交纪录。

北京保利拍卖现当代艺术部,推出其中最具代表性艺术家的个人系列专题,深入梳理每位艺术家不断演进的创作面貌和理念,持续推进中国当代艺术及收藏界对于新世代中青年艺术家的关注与认知,进一步夯实“中国新绘画”的板块内容。

工作室中的赵刚,纽约,1984。

学画 & “星星画会”

1961年,赵刚生于北京。少年时,经学校推荐,他开始在少年宫学习画画。18岁时,赵刚作为最年轻的参与者,加入在中国掀起现代艺术运动的“星星画会”。“星星画会”以追求自由和自我表现的艺术、主张具有现代主义风格的实验性作品而著称。在七十年代末进入八十年代的变革年代,这个艺术运动开启了中国当代艺术的先锋之路并为中国当代艺术的发展铺设了重要基石。对赵刚而言,这个经历也为他的艺术道路奠定了基调。

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1. 赵刚《无题》1978年作 布面油彩 76×101cm

2. 赵刚《无题》1981年作 布面油彩 123×118cm

北京保利拍卖2016年春 Lot6730 成交价:RMB 368,000

“我喜欢画画,然后就认识了一帮“无名画会”的人,跟着他们一起画。他们的画受印象派和后印象派的影响,比较唯美,我对这种唯美主义不太感兴趣,越画越觉得没意思,开始想画别的。那时候我老在周迈由的家里,他也是“星星画会”的人,后来马德升来了,说中国美术馆东边正在举办“星星美展”,我们就去看。马德升又来找我们,让我们支持,然后“星星画会”正式成立,在黄锐家里,我们就参加了。”
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1. 赵刚《张宏模的肖像》1982年作 布面油彩 84×139.5cm
北京保利拍卖2016年秋 Lot3748 成交价:RMB 287,500
2. 赵刚《无题》1982年作 布面油彩 130×90cm
北京保利拍卖2016年春 Lot5736 成交价:RMB 345,000
3. 赵刚《Black Dream》1983年作 布面油彩 241×218cm

海外留学 & 定居纽约

赵刚于1983年离开中国,前往荷兰马斯特里赫特美术大学(Maastricht University)学习,之后于美国纽约BARD学院研读并获得艺术硕士学位。游历欧美期间辗转于马斯特里赫特(Maastricht)、巴黎和波基普西(Poughkeepsie)。

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1. 赵刚《拼贴 NO.1(无聊画)》1988年作 纤维板油彩 110×90cm
2. 赵刚《成为思想者》1989年作 布面油彩 242×220cm

3. 赵刚《无题》1989年作 布面油彩 242×220cm

在此期间,先后留学欧美顶级艺术学院,抑郁症尾随少年成名而来,以及将近十年的华尔街工作经历...在历经起伏之后,对赵刚而言,绘画于自己而言是一种别样的生活载体。

“我经历了美国的80年代,那时候的美国还是比较自由的。后来觉得纽约变得太城市化、太主流了。所有的事情都要干干净净的,街道也要干干净净的,没意思。我特别喜欢那种有点地下的、有点昏沉的地方,纽约有个酒吧就是这样,喝酒又便宜,里面有卡车司机、艺术家,还和意大利黑社会有关系。大家都聚在那儿,打台球、喝酒聊天。这个酒吧,一去就是十几年。”
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1.赵刚《无题》1995年作 布面油彩 150×110cm
2.赵刚《无题》1995年作 布面油彩 101.5×101.8cm
3.赵刚《宋宅》1996年作 布面油彩 77×101cm

4.赵刚《无题》2000年作 布面油彩 202×202cm


归国 & 新的身份

2006年左右,赵刚归国。在诸多国家和城市生活和学习的经历,让赵刚的艺术创作逐渐发展出鲜明的国际化特征,并创作出风格多元的作品。他广泛地参与到当代艺术的进程当中,活跃于国际舞台。赵刚不断地把焦点投向了他的独特的个人经历与中国历史之间的纠缠——他既生于此地,却又是陌生的新晋移民。
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1. 赵刚《婚礼》2007年作 布面油彩 130×155cm
2. 赵刚《大卫的老婆》2007年作 布面油彩 130×155cm
3. 赵刚《我走了》2007年作 布面油彩 155×130cm

但赵刚最初回国时,发现自己与当时的北京格格不入。为了适应,赵刚继续了他在纽约所发展出来的个人化创作方法,由个人的角度描绘了对于故土的想象,以绘画探讨绘画本身与自己。

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1. 赵刚《家里没鬼》2009年作 布面油彩 180×230cm
北京保利拍卖2015年秋 Lot5678 成交价:RMB 552,000
2. 赵刚《齐心协力》2009年作 布面油彩 150×180cm
北京保利拍卖2010年春 Lot0719 成交价:RMB 168,000
3. 赵刚《Head to head(头顶头)》2009年作 布面油彩 155×131cm

“回国之后让我最感兴趣的是中国的古典绘画,这些是我认为中国艺术创作里最个人化的,包括宋朝、唐朝的一些绘画,到底是谁画的,我也不清楚,所以我很好奇。这可以说影响了我自己的创作,想在某种程度上恢复一下他们的境界,所以我也不断在看这些书。”

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1. 赵刚《契丹人》2008-2009年作 布面油彩 180×200cm
2. 赵刚《皇家收藏3号》2012年作 布面油彩 150×120cm
3. 赵刚《使者》2013年作 布面油彩 100×100cm
4. 赵刚《无题》2014年作 布面油彩 160×130cm
北京保利拍卖2021年秋 Lot2688成交价:RMB 74,750
5. 赵刚《唐代女人》2015年作 布面油彩 200×150cm

“我读了一些从唐朝到清代的画家的故事,试着判断每一个朝代的品味,并想象每位画家身后的社会政治环境...我尝试着将自己倒退到从前的社会政治环境中去...我悉心留意自己调色板的变化。我的绘画过程变成了模仿中国古画,然后消解,捕捉着自我毁灭与追求并存的冲动。”

赵刚《宋徽宗》油画及装置 2013年作

油画:布面油彩 180×260cm;装置:108×54x45cm

赵刚《散步者》2013年作 布面油彩 300×400cm

北京保利拍卖2022年春 Lot1096 成交价:RMB 805,000


新的思考

在一位朋友推荐给赵刚“民国精英”的照片后,赵刚决定去造访照片中出现的知识分子故乡,并由此创作了一系列作品,包括拍摄他们曾经居住、生活过地方的摄影,以及绘制相关主题的绘画:皇权政治与审美体系的传统、死亡的必然性、艺术家的尴尬身份,以及其绘画在这其中的焦虑处境。

赵刚《杂种布鲁斯》2014-2015年作 布面油彩 600×400cm

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1. 赵刚《教室》2014-2015年作 布面油彩 300×200cm

2. 赵刚《教室的走廊》2014-2015年作 布面油彩 280×200cm

3. 赵刚《精英之家》2014-2015年作 布面油彩 162×200cm

4. 赵刚《高科技》2014-2015年作 布面油彩 202×160cm

5. 赵刚《路途风景》2014-2015年作 黑白照片 25×17cm

6. 赵刚《路途风景》2014-2015年作 黑白照片 25×17cm

“我的画里有很多是对已经成立事情的一种怀疑。”

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1. 赵刚《Basket of Assholes》2017年作 布面油彩 200×160cm
2. 赵刚《Defigured Buddha》2015年作 布面油彩 260×220cm
3. “赵刚:历史绘画” 展览现场
4. “赵刚:历史绘画” 展览现场
5. “赵刚:历史绘画” 展览现场
在长期的国外生活的中,赵刚不仅与国外艺术家积极交流、相互学习,并且始终与中国艺术家保持紧密的联系,也因此,他的绘画风格也逐步发展出鲜明的国际化特征,以多元的形式、丰富的题材探索社会与人性、前卫与传统,在画面中解读观念与当代。
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1. 赵刚《中国地图》2015年作 布面油彩 120×150cm
2. 赵刚《大象》2015年作 布面油彩 150×150cm
3. 赵刚《兰花》2017年作 布面油彩 70×100cm
4. 赵刚《情人》2017年作 布面油彩 200×160cm
5. 赵刚《唐代律师》2017年作 布面油彩 100×145cm
6. 赵刚《英雄》2017年作 布面油彩 160×200cm
赵刚的作品善用反讽、幽默、解构、改造的观念,在他的绘画作品中表现的尤为突出。艺术家取材于中国语境,但又不局限于此。画作既有传统语境中造像的原型,又有根植于西方绘画视觉语言体系的范例。赵刚运用艺术化的手法,对已有的艺术作品进行微妙的改造,使作品在东西方文化的共同作用下,形成一种由双向异化而产生的沟通。
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1.赵刚《猿王》2016年作 布面油彩 280×260cm

2. 赵刚《不为人知的人》2017年作 布面油彩 160×200cm

3. 赵刚《相信我,我是Handel》2017年作 布面油彩 100×145cm

4. 赵刚《昨天的我》2014-2015年作 布面油彩 130×155cm

5. 赵刚《知识分子》2014-2015年作 布面油彩

在赵刚的作品展,很重要的一点,便是更深层的时间位移,从历史到社会人类学,再到生物人类学兼有论及。2016年的作品《猿王》探讨了人类的史前源起,画中,这只猿猴明亮的眼神在画布上远望,也许正是望着人类历史的演进。又若从世界文化史的发展历程检视,或许多艺术家在过去数十年间期待重新建构的全球概念论下,“遥远的东方”所能心生的想象已经历颠倒般的变革。赵刚创作于2015年的作品《中国地图》,一块石碑屹立在起伏的山丘与长城之前,引用了外国人对中国的想象,西方式的物质描绘被赵刚所挪用。

“1989后的艺术与中国:世界剧场”展览现场

“1989后的艺术与中国:世界剧场”展览现场

“1989后的艺术与中国:世界剧场” 作品截选



新的叙事

“我认为一个画家的困境就在于如何不像个画家一样绘画。”

“赵刚 21st:色表/支架 作为历史人类志”展览现场图

“赵刚 21st:色表/支架 作为历史人类志”展览现场图

赵刚的作品证明了,当代的事情就发生在当下,但也终将成为改变历史的新历史。物件被画在了画布的边缘,传统景物的价值被裁切和去语意化。赵刚选出了这些具有象征意义的意象,但有趣的是,他对这些意象所附属的象征意义持这样的态度—不刻意清除,却也不刻意融入。
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1. 赵刚《美国苹果》2020年作 布面油彩 130×170cm
2. 赵刚《二月》2020年作 布面油彩 130×170cm
3. 赵刚《新冠病毒》2020年作 布面油彩 130×170cm
4. 赵刚《新冠病毒》2020年作 布面油彩 170×130cm
5. 赵刚《新冠病毒》2020年作 布面油彩 170×130cm

在新的探索下,赵刚通过超大尺幅的静物画以及同期创作的中尺幅的抽象,他又再次召唤回抽象,并在叙事和抽象这两种渐行渐远的绘画方向之上,建立了一种新的绘画性的叙事。通过尺幅的压迫下,在观众对物的感知中,其具体形状已经隐没,面对的只有抽象的色彩和线条,以及“在这色彩和线条里或凝固着、或跳动着、或爆发着的艺术家的情感意识流”。

“赵刚:Domestic Anxiety”展览现场

“赵刚:Domestic Anxiety”展览现场

放大并不是为了凸显物和画面的细节,而是为了赋予这些日常之物以神圣的位置,或者说,是为了拉开其与我们之间的距离。显然,有了这样的尺度和距离,我们目光所及的不再是熟悉的身边之物,而仿佛是我们自己处境和命运的镜像。绘画也不再是一个欣赏的对象,而是现实本身。
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1. 赵刚《主人》2020年作 布面油彩 162×202cm
2. 赵刚《江山如此多娇》2020年作 布面油彩 130×300cm
3. 赵刚《胜利的狂欢》2020年作 布面油彩 400×560cm
4. 赵刚《血色浪漫》2021年作 布面油彩 800×400cm
5. 赵刚《兄弟连》2021年作 布面油彩 360×400cm
6. 赵刚《富贵梦》2021年作 布面油彩 280×400cm

旅途中的赵刚,香格里拉,2022。

“其实我画的就是真实的世界,只是在我看来,我们当下的现实世界是一个很不真实的世界。”











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