陶宗玮：古龙武侠片的IP化历程

古籍
2022年7月06日12时

▲古龙遗作《情人看刀》

古龙，台湾著名新派武侠小说家，他的武侠小说大量被改编成影视作品。从1971年至2016年，45年来，华人地区影视产业，包括中国大陆、台湾、香港以及东南亚，总共出品了约140部古龙武侠影视作品（由古龙原著改编或古龙编剧、导演之电影、电视），风靡香港、台湾、东南亚等华人市场，近年更打开中国大陆庞大市场，并且开始尝试新媒体（笔记本、平板、手机）的网络戏剧，以及被ACG（动画、漫画、游戏）所取材，套句近年的流行词“IP”，“古龙武侠IP”可说真是大热门“超级IP”。

从1971年邵氏出品之《萧十一郎》，到1985年郑少秋、林青霞、尔冬升主演的《情人看刀》，本研究选取11部古龙武侠片，都同时具备古龙原著小说改编，以及古龙亲自编剧或导演的双重条件，以聚焦从文字小说转变到影视戏剧的“IP化”历程，更可以看到古龙对于“IP化”遭遇问题的认识，和所做的因应调整努力，结果有成功的也有失败的，但是都可以作为未来从事“IP化”工作者的重要参考。

在《萧十一郎》中，我们看到古龙小说和剧本的相互影响，产生了早期的影剧小说。在楚原的古龙武侠片《流星蝴蝶剑》、《天涯明月刀》、《楚留香》、《多情剑客无情剑》、《三少爷的剑》、《白玉老虎》中，看到导演风格对观众“古龙武侠”形象的定型。在台湾金马奖导演李嘉的《白玉京》、《飘香剑雨》、《名剑风流》中，创作出写实化、艺术化的古龙武侠片。在《情人看刀》中，幕前郑少秋和林青霞配对，幕后古龙和蔡扬名联手，打造出被誉为最好看的武侠片！他为罗维、王羽、成龙量身打造“功夫”式的古龙武侠片，他为杨钧钧、夏玲玲、林青霞打造“女侠为主角”的古龙武侠片，他尝试在《弹指神功》中加入历史背景，在《再世英雄》中加入穿越题材，在《情人看刀》中加入三角恋爱元素。

在古龙亲自参与文字小说到影视戏剧的“IP化”创作过程中，古龙尝试自我突破，把功夫、穿越、混搭、历史、女侠、爱情加入“武侠”的创新实验中，我们可以看到在“IP化”时，掌握从外部形式人物设定到故事结构、三观、到核心竞争力尺度的不容易。上个世代红极一时的“古龙武侠IP”，未来要如何成功向年轻世代、向ACG新媒体，向国际市场扩展，再创造“古龙武侠IP”高峰？古龙本人的“IP化”历程，提供了有价值的参考。

前言

古龙，台湾著名武侠小说家，和香港的金庸、梁羽生并称中国武侠小说三大宗师，也有另外再加上香港的温瑞安、黄易，并称新派武侠小说五大宗师。但是不管是中国武侠或是新派武侠，古龙的排名都仅次于金庸，而且是诸位武侠小说名家中，唯一的台湾作家。

古龙一生创作武侠小说作品有五十几部，脍炙人口的有《多情剑客无情剑》、《三少爷的剑》、《绝代双骄》、《流星蝴蝶剑》、《白玉老虎》、《武林外史》、《名剑风流》、《陆小凤传奇》、《楚留香新传》、《七种武器》、《边城浪子》、《天涯明月刀》、《飞刀又见飞刀》、《萧十一郎》、《剑花烟雨江南》、《火并萧十一郎》、《欢乐英雄》、《大人物》、《九月鹰飞》、《圆月弯刀》、《大地飞鹰》、《风铃中的刀声》等等。

近半个世纪来，古龙武侠小说大量被改编成电影、电视作品，风靡香港、台湾、东南亚等华人市场。近年更打开中国大陆庞大市场，并且开始尝试新媒体的网络戏剧。以及被ACG（Anime动画、Comics漫画、Games游戏）动漫游戏所取材，“古龙武侠IP”可说是大热门“超级IP”。

古龙生前，古龙IP武侠影视作品就高达70几部。古龙去世后，小说版权纠纷不断，改编作品良莠不齐，但是仍然有约50部古龙IP武侠电影、电视连续剧出品。古龙版权问题直到2006年才得到解决，古龙三个同父异母儿子和解，共同成立“古龙著作管理发展委员会”。2006年至今又出品了近20部古龙IP武侠影视作品，平均每年产出二部。

从1971年至2016年，45年来，华人地区影视产业，包括中国大陆、台湾、香港以及东南亚国家，总共出品了约140部古龙IP武侠影视作品（由古龙原著或古龙编剧、导演之电影、电视）。

从古龙生前香港邵氏公司出品，楚原导演的《流星蝴蝶剑》、《天涯明月刀》、《楚留香》、《多情剑客无情剑》、《三少爷的剑》，铁三角“古龙+楚原+狄龙”就是票房保证；到港剧郑少秋主演的《楚留香》，港台播放时段收视率70%，街道无行人、摊贩不营业、出租车不走，全都回家窝在电视机前看《楚留香》；港台明星到东南亚登台作秀，一定要唱《小李飞刀》、《楚留香》主题曲等等，古龙IP炙手可热。

中期有刘德华和林青霞的《绝代双骄》、刘德华和郑伊健的《决战紫禁之巅》、焦恩俊和萧蔷的《小李飞刀》、林志颖和苏有朋的《绝代双骄》、吴奇隆和朱茵的《萧十一郎》，都维持古龙IP热度不减。

近期通过“古龙著作权管理发展委员会”正式授权，台湾和大陆分别出版了古龙全集。2015年被称为是中国“IP元年”，网易获得古龙小说改编游戏权，宣布2016年为“古龙年”。

最引人关注的是，2016年尔冬升联手徐克，打造3D电影《三少爷的剑》，尔冬升十九岁时在楚原导演的《三少爷的剑》饰演三少爷成名，四十年他会如何诠释三少爷？电影千呼万唤始出来，结果期望越大，失望就越大！

“IP”时代来临，但是“古龙IP”何去何从？

▲古龙在拍片现场的大侠架势

从1971年至2016年，45年来，华人地区影视产业，包括中国大陆、台湾、香港以及东南亚国家，总共出品了约140部古龙IP武侠影视作品，包括古龙原著、古龙改编或原创剧本、古龙导演，包括电影和电视剧。本研究从这约140部古龙武侠片之中，挑选了古龙亲自参与编剧或导演，古龙原著武侠小说改编电影11部作为研究案例。

年代	片名	导演	编剧	古龙原著	主演	出品
1971	萧十一郎	徐增宏	古龙	萧十一郎	韦弘	邵氏
1977	白玉老虎	楚原	古龙	白玉老虎	狄龙、尔冬升	邵氏
1977	白玉京	李嘉	古龙	长生剑	田鹏、徐枫	南强
1977	刀魂	张鹏翼	古龙	浣花洗剑录	王冠雄	金世纪
1979	折剑传奇	蔡扬名	古龙	桃花传奇	田鹏、杨钧钧	东海
1979	多情双宝环	张鹏翼	古龙	多情环	刘德凯	宝龙
1980	剑气萧萧孔雀翎	张鹏翼	古龙	孔雀翎	田鹤	新海
1980	楚留香传奇	古龙	古龙	借尸还魂	刘德凯	宝龙
1980	楚留香与胡铁花	林鹰	古龙	大沙漠	刘德凯	宝龙
1981	神剑一笑	林鹰	古龙	神剑一笑	刘德凯	宝龙
1983	午夜兰花	张鹏翼	古龙	午夜兰花	郑少秋、林青霞	群龙

另外，古龙武侠片中，一般公认大获成功（叫好又叫座）的有楚原的《流星蝴蝶剑》、《天涯明月刀》、《楚留香》、《多情剑客无情剑》、《三少爷的剑》，李嘉的《飘香剑雨》、《名剑风流》，TVB港剧《楚留香》，蔡扬名的《情人看刀》等等。这几部古龙武侠片虽无古龙亲自参与编导，或是并无古龙原著小说而是原创剧本，但是已经是众多古龙武侠片中公认的经典之作，本研究取来作为参照，以对比出古龙本人进行“IP化”历程中所面对的问题，和采取的对应策略。

年代	片名	导演	编剧	古龙原著	主演	出品
1976	流星蝴蝶剑	楚原	倪匡	流星蝴蝶剑	宗华	邵氏
1976	天涯明月刀	楚原	倪匡	天涯明月刀	狄龙	邵氏
1977	楚留香	楚原	倪匡	血海飘香	狄龙	邵氏
1977	多情剑客无情剑	楚原	楚原	多情剑客无情剑	狄龙	邵氏
1977	三少爷的剑	楚原	楚原	三少爷的剑	尔冬升	邵氏
1979	飘香剑雨	李嘉	倪匡	飘香剑雨	田鹏	六福
1979	楚留香	王天林	王晶	楚留香系列	郑少秋、赵雅芝	TVB 电视剧
1981	名剑风流	李嘉	倪匡	名剑风流	王冠雄	艺和
1985	情人看刀	蔡扬名	古龙	原创剧本	郑少秋、尔冬升、林青霞	群龙

一、新派武侠与古龙大侠横空出世

二十世纪五十年代中期，传统章回武侠小说虽然在中国大陆销声匿迹，但是在香港和台湾，武侠小说以新面貌却得到了新的繁荣，形成为今日的新派武侠小说。

1954年，香港武术界太极门与白鹤门发生争执，约定在澳门新花园擂台比武，这件事轰动了整个香港，《新晚报》的编者借题发挥，向读者预告从比赛的第二天起将有精彩的武侠小说连载满足读者，这一经营策略果然有效，小说受到了读者的热烈欢迎，报纸的销量自然也大增。

香港新派武侠小说的第一部作品，梁羽生的《龙虎斗京华》就这样匆匆问世了。二十世纪五十年代属于梁羽生，代表作《七剑下天山》系列，至《萍踪侠影》、《云海玉弓缘》达到个人创作不可逾越的高峰。

梁羽生开创了一个时代，其古典文学素养很扎实，小说中诗词随处可见。羊之杭在香港《镜报》2015年4月1日特稿《金庸：武侠六十年》中，接着生动地描述金庸大侠的出场：

“一年之后，梁羽生的另一部小说《草莽龙蛇传》连载完结，急需新连载顶上，从没写过武侠、也没动过这一心思的金庸“临危受命”，报上自己拟定的新小说题目《书剑恩仇录》。

1955年2月7日晚，时年31岁的香港《新晚报》编辑查良镛在家中构思自己即将开始连载的小说，他必须当晚9点前完成，否则明天报上就会留有一块空白。

这时敲门声响起，原来是报社不放心，特意派来一位老工友上门来等稿。为了“先把这个工友打发走再说”，查良镛以对方为原型，在小说开头塑造了一位“年近六十，须眉皆白，可是神光内蕴，精神充沛”的老者，并将他起名为陆菲青。次日，这篇名为《书剑恩仇录》的武侠小说见诸报端，作者栏是一个全新的名字：金庸——那是查良镛把自己名字中的“镛”字拆开后起的笔名。

此后60年，这个名字响彻华人世界，世人往往只知金庸而不知查良镛。”

金庸让武侠小说变成畅销书，并把武侠小说上升到了文学艺术的高度。金庸曾把所创作的小说名称的首字联成一副对联：“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳。”

这副对联中引用的金庸代表作品《飞狐外传》、《雪山飞狐》、《连城诀》、《天龙八部》、《射雕英雄传》、《白马啸西风》、《鹿鼎记》、《笑傲江湖》、《书剑恩仇录》、《神雕侠侣》、《侠客行》、《倚天屠龙记》、《碧血剑》、《鸳鸯刀》等已经广为流传，并多次被香港和中国内地拍成电视剧与电影，也是“金迷”的必读书目。在1969年《鹿鼎记》中达到其创作顶峰，然后激流勇退。

与金庸同时代，香港从事武侠小说创作的，另有金锋、张梦还、牟松庭、风雨楼主、高峰、石冲等人。二十世纪七十年代初，金庸封笔后，香港武侠小说出现了百家争鸣，百花齐放的局面。

羊之杭在《金庸：武侠六十年》中如此写道：

“后辈一位小有名气的编剧，写过几个武侠中篇后便发现，写武侠小说无法超过金庸：“金庸这座山太高，像华山一样奇绝，其他人很难望其项背。他对人性的剖析、对情爱的描述，故事结构的完美，达到很高的高度。””

台湾武侠与香港有所区别，在金、梁同时代有司马翎、卧龙生、独孤红、陈青云、萧逸等数十位武侠专业作家。根据武侠评论名家叶洪生先生的粗略统计，在武侠小说兴盛时期，台湾至少有过三百位武侠作家赖此维生，出版了至少上万种以上的武侠小说。结集成书则自数部至数十部不等。其中司马翎、卧龙生、诸葛青云并称“台湾三剑客”。

随着新派武侠小说的大行其道，新派武侠电影也跃跃欲试！

从1965年开始，邵氏公司的老板邵逸夫对泛滥的老套武打片感到厌烦，他决心要拍摄新类型的武打片，几经尝试之后，张彻和胡金铨分别在1966年拍摄了武打电影的传世之作《独臂刀》和《大醉侠》。

这两部影片奠定了他们在影坛的重要地位。张彻和胡金铨绝对是武打片教父级的导演，他们二人的风格迥异。张彻喜欢渲染暴力，武打动作比较写实，经常拍摄一些诸如盘肠大战之类的场面，总是血流成河，据说张彻每拍一部电影用做假血的番茄汁就要两大汽油筒。而胡金铨则偏重于写意，对武打的气氛爱做渲染。

他们二人对武打片的发展作出了重大的贡献，培养出一批这方面的演员和导演人才。参加过胡金铨电影演出的徐枫、白鹰、田鹏等人都成为台湾武打片的顶级明星。而经张彻之手培养出的这方面人才就更多了，王羽、罗烈、狄龙、李修贤、姜大卫、陈星、陈观泰、傅声等都是整个二十世纪七十年代香港武打片的着名影星。在导演方面张彻还培养出吴宇森、午马等人才，尤其是吴宇森更深得张彻真传。与张、胡二人合作过的武术指导如袁和平、刘家良、唐佳、韩英杰等人成了炙手可热的武术指导人才。

在二十世纪七十年代，港台武打片着名导演除了张、胡二人还有罗维、郭南宏等比较有代表性的人物。罗维一生拍片无数，他的最大贡献就是导演了《唐山大兄》和《精武门》，捧红了李小龙这个国际驰名的功夫巨星，也把中国功夫电影推上了国际舞台。

郭南宏原来是台湾闽南语文艺片的导演，后来转往香港发展，在六十年代末期武打片开始流行的时候转拍武打片。郭南宏拍摄的武打片内容丰富，但质量却参差不齐，有《少林十八铜人》这样的经典，也有《火烧少林寺》之类的失败之作，他在七十年代有段时间和张彻竞相拍摄少林题材影片，张彻喜欢拍硬桥硬马拳拳到肉的真功夫，郭南宏则偏爱机关布景，这种竞争在1976年以郭南宏《火烧少林寺》票房惨败而告结束。

真正让台湾武侠走向世界华人圈的人是古龙，一个可以在台湾武侠小说界大书特书的名字，是台湾武侠小说界唯一可以与金、梁比肩的人。

古龙于60年代初期开始写武侠小说，但业绩平平，其间为名家（如卧龙生、诸葛青云）代笔，却几可乱真，足见本身确具潜力。在1964年完成早期代表作《浣花洗剑录》后，让人耳目一新。但风格尚未形成，未引起太多波澜。在1965-1967年间古龙完成了他创作中期的重要作品《武林外史》、《绝代双骄》等名着，开始走红。特别是1967年所撰的《铁血传奇》（即我们常说的《侠盗楚留香》或香帅传奇），内杂武侠、文艺及现代心理分析，特别是西方推理小说的架构。读之如读东方版的福尔摩斯探案。后来古龙坦言其深受西方和日本推理小说的影响。

▲2013年河南文艺出版社《古龙文集》

▲2016年风云时代《古龙精品集》

古龙在《欢乐英雄》开头“代序──说说武侠小说”中写道：

“我们这一代的武侠小说约莫由平江不肖生的《江湖奇侠传》开始，至王度庐的《铁骑银瓶》和朱贞木的《七杀碑》为一变，至金庸的《射雕英雄传》又一变，到现在已又有十几年了。
　　

这十几年中，出版的武侠小说已算不出有几千几百种，有的故事简直成了老套，成为公式，老资格的读者只要一看开头，就可以猜到结局。
　　

所以武侠小说作者若想提高自己的地位，就得变；若想提高读者的兴趣，也得变。”

由此起，古龙武侠小说即脱胎换骨，迈入了新派武侠小说的殿堂。但古龙之变并非到此为止，而是一路狂奔，让人目不暇接后，恍然猛醒。原来武侠小说可以这样写，也可以这样看。

叶洪生在《中国武侠小说史论》中论““新派”武侠之昌盛及没落”写道：

“古龙，在他手上所建立的“新派”风格，具有五大特色：

在文体上，摆脱旧氏说书老套；运用现代笔法技巧，且尽量口语化，力求简洁。同时针对出版社或报刊“论稿纸行数计酬”惯例，多以“散文诗体”或“叙事诗体”分行分段。其滥用结果，乃使句与句、段与段之间全拆成碎片，不知所云。尤有甚者，往往一个“杀”字就霸占一行，居然蔚为风尚！

在创作观念上，打破传统武侠小说门户之见及“过招”窠臼；尽可能不用或少用玄功、妙式，而以“气势”与一个“快”字诀取胜。如此这般的“简单化”更进而形成推理、叙事上的某种固定模式，没有其他选择。

在思想内涵上，以近代西方存在主义、行为主义及心理分析学之皮毛取代中国的儒、释、道三家生命哲学内容。于是通篇乃见尼采、沙特式语句出没其间，到处充斥“绝对”之词。这又导致“大男人主义”无限膨胀，只重朋友，轻视女人！

在意象表达上，对于特定人物、武打与场景交融之描写，往往刻意营造出某种孤绝情境。于是大地苍茫，奔放着原始的活力，人的生命乃与刀剑合一；当气氛酝酿成熟，即一招判生死！这种写法有其独特魅力，较司马翎变化精微的武学艺术洵大异其趣。

在故事背景上，则一片空白！甚至完全不谈师承渊源；书主只有现在，没有过去未来。但作者却时常跳出来对读者说教，并以现代观念解析，类似“新派说书”。”

古龙崛起的时候，外部大环境的机会和威胁，都和金庸脱离不了关系。金庸为中国武侠之集大成者，他的文学和艺术成就难以超越。不过，金庸虽然在武侠小说界稳坐第一把交椅，但是他小说中的内容，却触动了台湾地区敏感的政治神经，导致他的诸多作品遭到查禁。

2017年，台湾办了一场名为“禁书畅读三百本”的展览，年轻一代的读者才赫然发现，耳熟能响的金庸武侠小说竟然也在禁书之列。记者江佩凌报道：

“金庸着名的武侠小说“天龙八部”也被列为禁书，原因是一句对白，“王语嫣见两个人在打架，就随口说：这是江南蒋家的名招“过往云烟”啊！”被当局认为是“指桑骂槐”，遭到禁止。

金庸另一本武侠著作“射雕英雄传”，也因为毛泽东的《泌园春》里头提到“江山如此多娇，引无数英雄竞折腰…一代天骄，成吉思汗，只识弯弓射大鵰…。”因为毛的这阙词有提到“射雕”，而被迫改名为“大漠英雄传”才能出版。”金庸的另一本《书剑江山》又改为《书剑恩仇录》，也一度是禁书。”

金庸作品遭到封禁的结果，多少阻碍了金庸武侠小说的传播，也增加了片商投资改编影视作品的风险。所以二十世纪七十年代，金庸武侠小说改编影视作品的数量，是远远不及古龙的。当时华人世界的政治社会大环境，反而成为造就古龙崛起的外部机会。

二、古龙武侠片初试身手之《萧十一郎》

1969年，香港四大才子之一的倪匡，当时为香港邵氏电影公司撰写剧本，邀约古龙开始写作电影剧本《萧十一郎》，交给香港邵氏电影公司徐增宏导演，古龙同时将《萧十一郎》故事写成武侠小说，1970年开始于香港《武侠春秋》杂志连载。

古龙在小说《萧十一郎》开头写有“写在萧十一郎之前”：

“《萧十一郎》是先有剧本，在电影开拍之后，才有小说的，但《萧十一郎》却又明明是由“小说”而改编成的剧本，因为这故事在我心里已蕴酿了很久，我要写的本来是“小说”，不是“剧本”。小说和剧本并不完全相同，但意念却是相同的。
　　

写武侠小说最大的通病就是：废话太多，枝节太多，人物太多，情节也太多。在这种情况下，将武侠小说改编成电影剧本，就变成是一种很吃力不讨好的事，谁都无法将《绝代双骄》改编成“一部”电影，谁也无法将《独臂刀王》写成“一部”很成功的小说。
　　

就因为先有了剧本，所以在写《萧十一郎》这部小说的时候，多多少少总难免要受些影响，所以这本小说我相信不会有太多的枝节，太多的废话，但因此是否会减少了“武侠小说”的趣味呢？我不敢否定，也不敢预测。我只愿作一个尝试。”

知名武侠小说评论家叶洪生则认为，其实古龙小说的剧本化早有迹象，1993年，叶洪生在《当代武侠变奏曲：论古龙“新派”范本《萧十一郎》》写道：

“古龙的“新派”小说，从一九六七年写《铁血传奇》以降，几乎很少见到超过三行的段落，且多半是一句一段，没有段与行的区别。揆其分段之离谱，大约有以下几种情形：（一）以一个动作或声音分段。（二）以人、时、地分段。（三）以场景的片面事物分段。（四）将有逻辑或因果关系的复合句及条件句子割裂成数段，等等。”

叶洪生以《萧十一郎》小说中的文字描述为例：

“写雷雨夜在酒店中摸黑打斗：电光六闪，就产生六种人、时、地的互动变化，让人一目了然。

霹雳一声，暴雨倾盆！

一阵狂风自窗外卷入，卷倒了屋子里的两枝残烛。

赵无极刀已扬起，眼前忽然什么也瞧不见了。

黑暗，死一般的黑暗；死一般的静寂，甚至连呼吸声都听不见。

……（中略）

突然间，电光一闪！

萧十一郎正挣扎着想站起来，但随着闪电而来的第二声霹雳，又将他震倒，就倒在刀下。

赵无极的手握得更紧，静等着另一次闪电。

这一刀砍下去，一定要切切实实砍在萧十一郎脖子上！

……（中略）

就在这时，电光又一闪！

一个人披头散发，满身湿透，瞪大了眼睛站在门口，目光中充满了惊惶、悲愤、怨恨、恐惧之意。

是沈璧君！

赵无极一惊，沈璧君也已瞧见了他，手突然一扬。

电光一闪即逝，就在这将熄未熄的剎那间，赵无极已瞧见沈璧君手中有一蓬金丝暴射而出！这正是沈璧君家传名震天下的夺命金针！

……（中略）

又一声霹雳响过，电光又一闪！

沈璧君已冲了过来，扑倒在萧十一郎身上。

四下又是一片黑暗，震耳的霹雳声中，她甚至连萧十一郎的喘息声都听不见，但她的手却已摸到他身上，有湿黏黏的一片。

是血！？

沈璧君嘶声道：“你们杀了他！？……是谁杀了他！？”

凄厉的呼声，竟似雷声，更震人心弦。

黑暗中，一只手向沈璧君抓了过来。

雷声减弱，电光又闪。

沈璧君瞧见了这只手，枯瘦，乌黑，如鹰爪。正是海灵子的手！

海灵子另一只手还紧握着剑，似乎想一把抓开沈璧君，接着再一剑刺穿萧十一郎的咽喉！

……（中略）

直到闪电再亮，他的手还停顿在那里，竟不敢抓下去。

沈璧君厉声道：“滚！滚开！无论谁敢再走近一步，我就叫他后悔终生！”

呼声中，她已抱起萧十一郎，乘着黑暗向门外冲出。

只听一人道：“且慢！”

电光再闪，正好映在厉刚脸上。（下略）”

▲电影《萧十一郎》

1969年，古龙撰写《萧十一郎》剧本,交由徐增宏导演，1971年香港邵氏出品，韦弘(萧十一郎)、邢慧(沈璧君)、金霏(风四娘)、邹森(连城璧)主演。

《萧十一郎》剧情叙述江湖浪子萧十一郎（韦弘饰）因特立独行不苟合于当世，乃为一大阴谋家逍遥侯轩辕无敌（鲁平饰）设计成为武林公敌，人人得而诛之。唯有奇女子风四娘（金霏饰）与他交厚，亦友亦姊，还杂有一丝男女之情。有人冒名作恶，送“割鹿刀”托连城璧（邹森饰）杀萧十一郎。宝刀运送途中，被轩辕无敌夺去。后轩辕无敌欲强抢江南第一美女沈璧君（邢慧饰），遭萧十一郎发现，出手相救，英雄、美人渐生情愫，但沈璧君竟是连城璧之表妹，她不得不悄然而去。萧十一郎行踪败露，被连城璧伏击重伤，为沈璧君所救。后来，萧十一郎得知“割鹿刀”落入轩辕无敌手中，决意将宝刀取回……

三、古龙武侠片铁三角之《白玉老虎》与楚原、狄龙

《萧十一郎》之后，古龙的小说几乎都是为预备搬上大银幕而写，即应减少废话、枝节，加强“肢体语言”（动作）及场景气氛（画面）。从此，古龙作品几乎全成了散文诗体，很少超过两行的段落，如《流星蝴蝶剑》、《欢乐英雄》、《陆小凤》系列、《七种武器》系列以及《边城浪子》、《天涯明月刀》、《白玉老虎》等，无一不是用电影分镜、换景的手法来写小说。

1977年邵氏出品的《白玉老虎》,也是由古龙亲自编剧，改编自《白玉老虎》，由楚原导演，狄龙(赵无忌)、罗烈(唐缺)、岳华(唐傲)、尔冬升(唐玉)、施思(唐羽)、萧瑶(卫凤娘)、李丽丽(赵千千)主演。

《白玉老虎》剧情叙述武林之首大风堂公子赵无忌（狄龙饰）大婚当日，专事研制奇门暗器的蜀中唐门一行人登堂入室，居然当众拿出黄金十万两求购大风堂当家赵简人头。当夜赵简惨死，二当家上官刃（谷峰饰）携其人头投奔唐门。背负杀父之仇的赵无忌赴唐家堡寻仇，出发前获知唐家堡内有代号“西施”的大风堂卧底，而上官刃带走的白玉老虎中亦隐藏一件大风堂的秘事。赵无忌于路遭唐门少爷唐玉（尔冬升饰）的多次截杀，幸有故交独孤城（徐少强饰）、马车异人等江湖人士相助脱险。唐玉伪装成独孤城之弟接近赵无忌，不料却被赵无忌施计反制杀死，赵无忌化身唐玉好友送尸入唐门，获得了唐家大少唐缺（罗烈饰）信任，然而此地步步险境，赵无忌将如何自处？

▲电影《白玉老虎》

然而《白玉老虎》并不是楚原导演的第一部古龙武侠电影，1976年，香港四大才子之一的倪匡，已经将古龙推荐给楚原，楚原导演头三部古龙武侠电影《流星蝴蝶剑》、《天涯明月刀》、《楚留香》，都是由倪匡担任编剧。

这三部古龙武侠电影，轰动了香港、澳门、台湾甚至于整个东南亚华人电影市场，成就了大陆名嘴梁宏达在《老梁看电影》所说的：“武侠片最好的时代！”也创造了古龙和楚原的事业高峰！

楚原，是香港六七十年代叱咤风云的着名导演，和李翰祥、张彻、胡金铨合称邵氏四大导演。

1972年，楚原在邵氏拍摄了奇情武侠片《爱奴》，影片讲述了一名被卖入妓院的少女，用美色和武功报仇的故事，该片场景优美、服饰艳丽、风格独特，还有女同性恋情节，一经推出轰动一时，在香港和英国都备受好评，被认为是楚原最佳代表作之一。

1976年，楚原开始将古龙小说搬上银幕，执导了《流星蝴蝶剑》，从此开始和古龙多次合作，接连拍摄了《天涯明月刀》、《楚留香》、《多情剑客无情剑》、《三少爷的剑》等18部古龙电影，以自己独特的文艺和唯美风格，发展出有别于张彻、胡金铨的武侠路线，创造了他导演事业的另一个高峰。

由于楚原的古龙电影主角大多由狄龙担当，于是当其时“楚原+古龙+狄龙”成了香港武侠片的铁三角，票房的保证。

▲邵氏大导演楚原，1990年之后在电影中担任跑龙套角色。

▲1972年楚原导演的《爱奴》，大胆挑战女同性恋题材。

▲楚原在《爱奴》中的奇情唯美风格，与古龙小说风格一拍即合。

▲摄影棚里面搭出的小桥流水、莲池荷塘，营造出风花雪月风情。

▲狄龙的手摇大折扇的花美男李寻欢，是后来郑少秋的楚留香原型。

▲三少爷从历尽沧桑的武林前辈，变成了尔冬升的小鲜肉贵公子。

▲艷星煽情演活小说中的妖女，是楚原古龙武侠片中的一大卖点。

楚原导演的古龙武侠电影，已经成为古龙武侠片的经典。飞鸟冰河在《杯酒道江湖——古龙的小说、电影与游戏》中写道：

“尽管古龙的小说屡经翻拍，拍古龙作品的导演也很多，但至今仍旧无人能超越楚原。楚原当年在邵氏拍的一系列古龙电影，在狄龙、姜大卫、傅声等人的演绎下，生动再现了古龙笔下的人心和江湖。一个侠客的成长、成熟、痛苦、无奈、欢乐、凄凉、落魄、温暖、坚强……我们在燕南天、傅红雪、李寻欢、楚留香、陆小凤的故事中都能真切体会到，并感同身受。就如同我们总提起的那句“人在江湖，身不由己”。

楚原拍的好古龙，这与香港电影行业起于市井草莽的特性分不开。香港电影没有文化部和广电总局来管着，三教九流，声色犬马，无所不包，本身就是江湖，其悲欢离合丝毫不亚于古龙笔下的那个世界。所以狄龙当年红遍香江到被邵氏扫地出门，一如燕南天、傅红雪从大侠落魄成废物，那一句“我不做大哥很久了”，不仅仅是电影里的辛酸和无奈。而他与姜大卫的恩怨纠葛，多年之后金马奖领奖典礼上的相逢一笑，也让我们想起阿飞和李寻欢、楚留香与胡铁花。至于大导演楚原，红的时候花天酒地，不红了就在剧组里跑跑龙套，演个配角坏蛋，自得其乐（比如《警察故事》里那个被成龙拼命要绳之以法的恶人老板），毫无怨言，深得古龙小说中高人安贫乐道，大隐于市的三味。也正是因为这样的人和环境，起于江湖，终于江湖，与庙堂政治绝少瓜葛，所以他们拿得住古龙的味道，那是中国人心中的道义和情怀。”

2004年，金马奖影展推出“古匣龙吟秋说剑——楚原、古龙电影特辑”，放映《流星．蝴蝶．剑》、《楚留香》、《三少爷的剑》及《陆小凤之决战前后》，并邀楚原及狄龙来台。

楚原导演古龙武侠电影一览表

《流星蝴蝶剑》

1976，《流星蝴蝶剑》，楚原导演，倪匡编剧，改编自古龙《流星蝴蝶剑》，香港邵氏出品。演员宗华(孟星魂)、岳华(律香川)、谷峰(孙玉伯)、井莉(小蝶)、陈萍(高老大)、凌云(叶翔)、罗烈(韩棠)。

1976，《天涯明月刀》，楚原导演，倪匡编剧，改编自古龙《天涯明月刀》，香港邵氏出品。演员狄龙(傅红雪)、罗烈(燕南飞)、井莉(秋玉贞/卓玉贞)、恬妮(明月心)、唐菁(公子羽)。

《天涯明月刀》

《楚留香》

1976，《楚留香》，楚原导演，倪匡编剧，改编自古龙《血海飘香》，香港邵氏出品。演员狄龙(楚留香)、凌云(中原一点红)、岳华(无花)、陈思佳(苏蓉蓉)、刘慧玲(李红袖)、庄莉(宋甜儿)、贝蒂(水母阴姬/神水宫主)、苗可秀(宫南燕)。

1977，《白玉老虎》，楚原导演，古龙编剧，改编自古龙《白玉老虎》，香港邵氏出品。演员狄龙(赵无忌)、罗烈(唐缺)、岳华(唐傲)、尔冬升(唐玉)、施思(唐羽)、姜南(唐蛇)、萧瑶(卫凤娘/无忌妻)、李丽丽(赵千千/无忌妹)。

《白玉老虎》

《三少爷的剑》

1977，《三少爷的剑》，楚原导演，秦雨（楚原）编剧，改编自古龙《三少爷的剑》，香港邵氏出品。演员尔冬升(谢晓峰)、凌云(燕十三)、余安安(小丽)、陈萍(慕容秋荻)、狄龙(傅红雪)、燕南希(贞节烈女)、姜大卫(疯少爷)。

1977，《多情剑客无情剑》，楚原导演，秦雨（楚原）编剧，改编自古龙《多情剑客无情剑》，香港邵氏出品。演员狄龙(李寻欢)、尔冬升(阿飞)、余安安(林诗音)、井莉(林仙儿)、岳华(龙啸云)、徐少强(铁笛先生)、顾冠忠(心鉴大师)。

《多情剑客无情剑》

《明月刀雪夜歼仇》

1977，《明月刀雪夜歼仇》（快刀浪子亡命客），楚原导演，秦雨（楚原）编剧，改编自古龙《边城浪子》，香港邵氏出品。演员狄龙(傅红雪)、刘永(叶开)、徐少强(萧别离)、顾冠忠(花满天)、施思(马芳玲)、陈萍(沈三娘)、尔冬升(阿飞)。

1978，《陆小凤传奇之绣花大盗》，楚原导演，秦雨（楚原）编剧，改编自古龙《绣花大盗》，香港邵氏出品。演员刘永(陆小凤)、岳华(花满楼)、凌云(金九龄)、陈曼娜(公孙兰)、施思(江轻霞)、徐少强(江重威)、井莉(薛冰)、狄波拉(欧阳情)。

《陆小凤传奇之绣花大盗》

《楚留香之蝙蝠传奇》

1978，《楚留香之蝙蝠传奇》，楚原导演，秦雨（楚原）编剧，改编自古龙《蝙蝠传奇》，香港邵氏出品。演员狄龙(楚留香)、凌云(中原一点红)、岳华(李玉涵)、尔冬升(原随云/蝙蝠公子)、井莉(柳无眉)、刘永(原随风)、余安安(金灵芝)。

1978，《萧十一郎》，楚原导演，秦雨（楚原）编剧，改编自古龙《萧十一郎》，香港邵氏出品。演员狄龙(萧十一郎)、井莉(沈璧君)、刘永(连城壁)、李丽丽(风四娘)、文雪儿(小公子)、顾冠忠(柳表哥)、惠英红(移花宫花女)。

《萧十一郎》

《圆月弯刀》

1979，《圆月弯刀》，楚原导演，秦雨（楚原）编剧，改编自古龙《圆月弯刀》，香港邵氏出品。演员尔冬升(丁鹏)、汪明荃(狐仙青青)、林建明(秦可情)、岳华(谢晓峰)、徐少强(杀手宋中)、顾冠忠(龙门帮主之子)、井淼(忘忧岛主)。

1979，《孔雀王朝》，楚原导演，秦雨（楚原）编剧，改编自古龙《武林外史》，香港邵氏出品。演员姜大卫(沈浪)、井莉(朱七七)、余安安(白飞飞)、李修贤(熊猫儿)、顾冠忠(王怜花)、陈萍(王夫人)、罗烈(欢喜王)、韦弘(范盼阳)。

《孔雀王朝》

《绝代双骄》

1979，《绝代双骄》，楚原导演，秦雨（楚原）编剧，改编自古龙《绝代双骄》，香港邵氏出品。演员傅声(小鱼儿)、伍卫国(花无缺)、文雪儿(铁心兰)、欧阳佩珊(慕容菁)、王戎(燕南天)、唐菁(江别鹤)、顾冠忠(江玉郎)。

1980，《英雄无泪》，楚原导演，秦雨（楚原）编剧，改编自古龙《英雄无泪》，香港邵氏出品。演员尔冬升(卓东来)、傅声(高渐飞)、白彪(司马超群)、赵雅芝(蝶舞)、谷峰(朱猛)、岳华(萧泪血)、顾冠忠(卓青)。

《英雄无泪》

《多情剑客断情刀》

1981，《多情剑客断情刀》(魔剑侠情、小李飞刀)，楚原导演，秦雨（楚原）编剧，改编自古龙《多情剑客无情剑》，香港邵氏出品。演员狄龙(李寻欢)、尔冬升(阿飞)、傅声(荆无命)、井莉(林诗音)、楚湘云(林仙儿)、刘永(吕凤先)。

1981，《陆小凤之决战前后》，楚原导演，秦雨（楚原）编剧，改编自古龙《决战前后》，香港邵氏出品。演员刘永(陆小凤)、孙建(花满楼)、白彪(叶孤城)、岳华(西门吹雪)、楚湘云(欧阳情)、井莉(冷清秋)、惠英红(白衣花奴)。

《陆小凤之决战前后》

《楚留香之幽灵山庄》

1982，《楚留香之幽灵山庄》，楚原导演，秦雨（楚原）编剧，改编自古龙《陆小凤幽灵山庄》，香港邵氏出品。演员狄龙(楚留香)、谷峰(老鹰)、顾冠忠(柳长街)、戴良纯(锺灵)、楚湘云(大将军)、井淼(八皇爷)、罗烈(轩辕四光)。

1982，《浣花洗剑》，楚原导演，桑羽编剧，改编自古龙《浣花洗剑录》，香港邵氏出品。演员刘永(白宝玉)、黄杏秀(小公主)、岳华(白水宫主/紫衣侯)、罗烈(神火宫主)、高丽嘉(金河宫主)、陈曼娜(东方飞燕)、孙建(白忠)、顾冠忠(冷冰如)。

《浣花洗剑》

四、金马奖最佳导演李嘉之《白玉京》等与倪匡

台湾导演李嘉，从1977年至1981年，连续导演了三部古龙武侠电影，1977年的《白玉京》改编自古龙的《长生剑》，由古龙亲自编剧，田鹏（饰白玉京）、白鹰（饰公孙静）、徐枫（饰方龙香）、唐宝云（饰袁紫霞）、柯受良（饰青龙会堂主）主演。

《长生剑》为古龙小说《七种武器》系列的第一种武器。长生剑是把神奇的剑，为白玉京所配，剑名取意来自于李白的诗：“天上白玉京，十二楼五城。仙人抚我顶，结发受长生。”

《长生剑》不光是写长生剑的主人白玉京，还写弱女子袁紫霞。她一个人来清理门户，大大小小的武林高手被她轻轻松松地置之死地。“一个人只要懂得利用自己的长处，根本不必用武功也一样能够将人击倒。”她的长处是笑——无论多么锋利的剑，也比不上那动人的一笑。

人生永远是一场骗局，任何事都会发生，没有人知道谁能笑到最后。爱情却成了永恒的主题，古龙在渴望着什么?古龙在书末说：“所以我说的第一种武器，并不是剑，而是笑，只有笑才能真的征服人心。所以当你懂得这道理，就应该收起你的剑来多笑一笑！”

李嘉，台湾电影导演，1923年出生，厦门大学历史系毕业，先在厦门星光日报担任记者与编辑。1947年来到台湾省农会工作，1951年转入农教电影公司，担任农业纪录片剧本的编剧。1954年农教与台湾电影公司合并改组为中央电影公司，先后任编审及制片处制作主任。1955年起由中影外借给民营制片公司拍摄台语片，期间作品有：《补破网》、《麻疯女》、《捉鬼记》等，其后并为中影及其他公营制片机构执导国语片。

1963年，与李行合导中影的第一部健康写实片《蚵女》。1967年以《我女若兰》获得第五届金马奖最佳导演，1974年以《大摩天岭》获得第二十届亚洲影展最佳导演。

李嘉导演1978年的《飘香剑雨》，和1981年的《名剑风流》，都改编自古龙的同名小说，两部都是由倪匡编剧。《名剑风流》获得1981年第十八届金马奖四项提名，其中电影配乐李泰祥获得最佳原创音乐奖。

▲《白玉京》中的田鹏与唐宝云

▲《飘香剑雨》中的田鹏

▲《名剑风流》中王冠雄与于珊

▲倪匡来台湾探望“吟松阁事件”受伤的古龙

倪匡，原名倪聪，1935年生于上海，华东人民革命大学肄业，知名的香港作家、编剧、节目主持人，被喻为“香港四大才子”之一。1960年代末，香港武侠片兴起，倪匡转而从事剧本创作。十多年间，倪匡编写的电影剧本超过四百部，代表作有张彻导演的《独臂刀》、罗维导演的《精武门》。2012年4月，倪匡获得第31届香港电影金像奖终身成就奖。

倪匡编剧的古龙武侠电影，有楚原导演的《流星蝴蝶剑》、《天涯明月刀》、《楚留香》，李嘉导演的《飘香剑雨》、《名剑风流》、蔡扬名导演的《大地飞鹰》等等，其中多部成为古龙武侠片中的经典之作，倪匡编剧之功力，改编古龙武侠小说时，从文字小说到大银幕电影的掌握，恐怕连古龙本人都自叹弗如！

2017年《报导者》吴老拍的《曾经，台湾也有好莱坞──台语片60周年专访蔡扬名导演》，问到倪匡和古龙的不同，蔡扬名说道：

“Q：你跟作家倪匡和古龙都合作过，他们也是当时最主要的剧本来源，他们当编剧的风格很不同吧？A：倪匡会要片主先给钱，他写剧本很准时，他还有一个优点是很大器，剧本交稿后他也不再改，就算片主找人改很多次，原稿被改到只剩两个字“倪匡”，他也不介意。古龙是不喝醉不写，所以得请人把他灌醉，最后才拿得到剧本。”

五、古龙大侠亲自出手“最古龙味”的古龙武侠片

1977年，台视推出古龙武侠连续剧《绝代双骄》，古龙亲自挑选夏玲玲反串小鱼儿一角。夏玲玲在剧中总是叼着一根长长的芦苇，绑着一根冲天辫。她喜欢皱鼻子，动脑筋时爱甩头等几个招牌动作和造型绝对讨人喜欢。当时最受台湾妇女观众热爱的反串人物莫过于夏玲玲的小鱼儿，可能太调皮太可爱了点，她只选择性地演出了古龙笔下阳光面的小鱼儿。但无论如何，夏玲玲版的小鱼儿的确已树立了经典，迄今在台湾的电视史上尚无人能出其右。

《绝代双骄》播映期间，古龙与女配角赵姿菁闹出桃色纠纷，成为轰动一时的社会新闻，也给《绝代双骄》带来话题性的宣传效果。

1979年起，古龙的红颜知己好友，台湾富豪女子杨钧钧，投资拍摄了一系列的古龙武侠电影《折剑传奇》、《新月传奇》、《桃花传奇》、《剑气满天花满楼》、《一凤东飞九万里》、《九月鹰飞》、《一剑刺向太阳》、《神雕英雄》等等，重金打造坚强的演员阵容及幕后制作团队，一圆她的古龙女侠梦。

首部《折剑传奇》由欧阳俊（蔡扬名）导演、古龙亲自编剧，名演员田鹏、凌云、杨惠珊、龙君儿担纲演出，而第一女主角，楚留香的爱人张洁洁，当仁不让由杨钧钧本人亲自出演。

《折剑传奇》剧情叙述白云城是江湖上一个最神秘教派的所在地，教规十分严明，任何人只要进城就无法出城。白云城城主张洁洁（杨钧钧饰）的母亲张云云（杨钧钧饰），为了让洁洁离开白云城过正常人的生活，便瞒着洁洁，计划寻找一智勇双全之士，以带他离开白云城，他挑中了好管闲事，怀有古道热肠的侠士胡铁花（凌云饰），设下各种圈套，以引诱胡铁花前来。胡铁花不上当，楚留香（田鹏饰）好奇假扮胡铁花赴约，邂逅少女张洁洁，两人朝夕相处，萌生情愫，张洁洁不忍心楚留香因自己违反教规而遭到暗杀，便回到了白云城，使得楚留香意志消沉；楚留香在打听出白云城所在后，决心直捣黄龙，救出爱人张洁洁……

后来古龙晚年由徒弟丁情续笔，打造出“楚留香与张洁洁之女西门无恨”这个新角色，2000年杨钧钧赴大陆投资拍片，自制、自编、自导、自演《西门无恨》成六十集电视连续剧，还自唱主题曲《无恨歌》，杨钧钧舍我其谁当仁不让，以知天命之大龄出演第一女主角——美少女西门无恨，与刘德凯、焦恩俊、李志希几位大帅哥大谈恋爱，各种卖萌、各种撒娇、出浴及吻戏，雷翻大陆数亿电视机前观众，被大陆网友戏称为“台湾版的刘晓庆”，有个家喻户晓的封号——“西门大妈”。

1979年，有“台湾楚原”之称的张鹏翼导演《多情双宝环》，古龙亲自编剧，改编自《多情环》。由刘德凯（王桐）、田鹤（萧少英）、孙嘉琳（郭玉娘）、周明惠（郭小霞）主演。

1980年，古龙再次与张鹏翼合作，《剑气萧萧孔雀翎》改编自《孔雀翎》，由田鹤、孙嘉琳、唐威主演。

张鹏翼，台湾着名导演，被称为“台湾楚原”，在台湾影坛可谓拍摄武侠动作片的一把好手，加入香港邵氏电影公司后，执导了不少根据古龙作品改编的电影，这些电影无论是节奏掌握、还是气氛渲染、场面设计，都比较新颖精致，在当时的条件下显得具有超前意识和与众不同。

张鹏翼导演的古龙武侠电影，有1977年的《刀魂》、1979年的《浪子快刀》、1979年的《多情双宝环》、1980年的《剑气萧萧孔雀翎》、1981年的《大旗英雄传》、1982年的《水月十三刀》、1983年的《楚留香大结局》、1983年的《午夜兰花》、1984年的《禅武门》等等。

1980年，古龙成立宝龙电影公司，开山之作《楚留香传奇》，由古龙自制、自编、自导，改编自《借尸还魂》，由刘德凯（饰楚留香）、孙嘉琳、张冲、归亚蕾、燕南希主演。

1980年宝龙出品、古龙监制的《楚留香与胡铁花》,由林鹰导演,古龙编剧，改编自楚留香系列《大沙漠》,刘德凯（饰楚留香）、李烈、田骏主演。

1981年宝龙出品、古龙监制的《神剑一笑》，也是由林鹰导演,古龙编剧，改编自《神剑一笑》。刘德凯（陆小凤）、李建平（西门吹雪）、周明惠、郝曼丽主演。

在连续几部古龙武侠电影都不怎么成功的情况下，古龙开始尝试穿越题材，1981年推出《再世英雄》，由林鹰导演,古龙原创剧本，刘德凯、李烈主演。

《再世英雄》剧情叙述记者小于因如实报道丑闻遭到追杀，意外身亡与隧道中。一位女记者艾伦（李烈饰）前往寻找却意外堕入一口古井穿越回到了千年前的宋代，艾伦爬出古井后见到大侠古达人(刘德凯饰）与一群人在厮杀。艾伦与古达人相识，后来他们又阴差阳错地穿越古井回到了现代的台湾，成为明星并与同样穿越到现代的大师兄相遇......

▲《绝代双骄》中夏玲玲饰演小鱼儿

▲1979年《折剑传奇》中的杨钧钧饰演张洁洁

▲《多情双宝环》中的刘德凯

▲《楚留香传奇》中古龙亲自打造的性格楚留香，由刘德凯饰演。

▲《楚留香与胡铁花》中刘德凯饰演楚留香

▲《神剑一笑》中刘德凯饰演陆小凤

▲穿越宋朝和现代的《再世英雄》

六、观众认定“郑香帅”之《楚留香传奇》、《午夜兰花》等

1979年，香港无线电视TVB，集全台精英，筹拍连续剧《楚留香》，由王天林导演，其子王晶等人编剧，郑少秋饰演盗帅楚留香，要演员包括赵雅芝、汪明荃、关聪、吴孟达、夏雨、高妙思等。

这是古龙武侠IP影视作品的经典之作，无论是在香港首播还是台湾转播，皆到了万人空巷的地步。1982年《楚留香》登陆台湾，每当周末一到，街上无行人，计程车司机不载客，夜市小贩不摆摊，全待在家里看《楚留香》，当时仅能以“万人空巷”形容，主题曲更是传诵台湾大街小巷。而台湾方面最为轰动，收视率达到70%，至今无人超越。台湾演员因担心饭碗问题而群起抗议，要求停播《楚留香》以致闹上立法院。

古龙自己也颇有微辞：“台湾人只知郑少秋而淡忘了古龙，仿佛楚留香本身就是郑少秋。”古龙公开表示郑少秋并非他心目中的楚留香形象，他心目中的楚留香并非帅哥级人物，而是散发着成熟魅力的中年男子，就像他电影中的楚留香，不过显然观众并不买账。

古龙最后也不得不顺从民意，请郑少秋来台湾演楚留香。楚留香这个角色，从一个成功的小说形象一跃成为华人心中的标志性的人物形象，几乎人戏合一的郑少秋，实在是功不可没。
　　

之后，台湾大力邀请《楚留香》中的主角郑少秋、赵雅芝前来拍片。1982年，李翰祥导演的女婿方豪导演的《弹指神功》,由古龙亲自编剧，请来《楚留香》中的苏蓉蓉（赵雅芝）、无花（关聪）、胡铁花（吴孟达），搭配孟飞、于枫、张琼姿。

1983年,古龙亲自编剧《楚留香大结局》，由有“台湾楚原”之称的张鹏翼导演,请来郑少秋主演楚留香。

▲TVB港剧《楚留香》导演王天林（右）与编剧王晶（左）父子

▲港剧《楚留香》中的楚留香（郑少秋）与苏蓉蓉（赵雅芝）

▲《弹指神功》中赵雅芝的苏蓉蓉

▲《楚留香大结局》中郑少秋的楚留香

1983年,张鹏翼导演的《午夜兰花》,由古龙编剧改编自楚留香系列之《午夜兰花》。由郑少秋搭档台湾青春玉女偶像林青霞，从此楚留香玩起了琼瑶式的爱情游戏。

《午夜兰花》剧情叙述楚留香（郑少秋饰）与胡铁花偶见祭河神行列，貌若天仙的苏苏（林青霞饰），凄楚地坐在轿中，无辜的将在祭礼中被残酷牺牲，楚留香不忍，以绝世轻功救走苏苏，苏苏哀怨地说出身不由己的委屈，结果，她立即遭到家破人亡的惨局。香帅予以无限的同情和关怀，收留了孤苦无助的苏苏。波斯公主狼格丝，以迷魂帕掳走胡铁花、红袖与甜儿，欲趁机诱杀楚留香，楚留香以机智制服狼格丝之后，决心夜探南宫之家，追寻有关兰花先生之线索。不料，在南宫世家却遭诡异丝士的猝杀，如幽魂的丝士以不可思议的独门奇招，凌厉逼杀，楚留香为了护卫苏苏而受伤，二人在无比惊险中脱身而去，共患难与疗伤中，楚留香和苏苏有了优柔美丽的温馨之情……

▲古龙与林青霞、郑少秋

▲《午夜兰花》中郑少秋（饰楚留香）和林青霞（饰苏苏）

七、古龙遗作“最好看的武侠片”之《情人看刀》与蔡扬名

《午夜兰花》之后，古龙打算将郑少秋和林青霞打造成新的古龙式的武侠情侣，1985年为两人量身订做撰写了原创剧本《情人看刀》，由蔡扬名导演，更找来因演楚原导演的古龙武侠片《三少爷的剑》，饰演三少爷谢晓峰而蹿红的尔冬升搭档，三人在剧中大谈琼瑶式的三角恋爱。

蔡扬名在1978年就导演了古龙武侠电影《大地飞鹰》及续集《五花箭神》，1979年应杨钧钧之邀导演了《折剑传奇》，1980年导演了《快乐英雄》，最后在1985年又导演了古龙原创剧本的《情人看刀》。

2017年《报导者》吴老拍的《曾经，台湾也有好莱坞──台语片60周年专访蔡扬名导演》，蔡扬名谈自己拍《大地飞鹰》时候，把白沙湾海滩湿沙炒干成黄沙、王冠雄跳弹簧床抓老鹰的疯狂事情：

“像改编古龙小说的武侠片《大地飞鹰》，男主角王冠雄饰演能在沙漠中徒手抓老鹰、吸老鹰的血止渴的侠客，预先排定329青年节热门档期，当时出国很麻烦，预算也会高出许多，所以沙漠戏选在白沙湾，开拍前过年前每天下雨，白沙湾的沙下雨湿了就变成黑的。

年初一场务领班跟木工就先到白沙湾炒沙，要拍出沙漠真实感的戏，但白沙湾这么大，剧组请附近村居民帮忙用大钢锅把沙“炒干”，炒到白沙湾的沙都变白了，直到农历初六初七我才去拍沙漠戏。

当时没有电脑特效，王冠雄要展现能在沙漠中徒手抓老鹰、吸老鹰的血止渴，我用土法炼钢要他跳弹簧床跳到空手抓到老鹰为止，只为呈现在沙漠中侠客在落日中徒手抓孤鹰的画面，最后他真给我跳弹簧床腾空抓到老鹰。有了这个精彩的画面，我就想到在戏院门口摆电视播《大地飞鹰》空手抓鹰的预告，成功吸引到大量人潮围观，上映之后果然卖座，还打败当时票房常胜军琼瑶的爱情片，成为青年节档票房冠军。”

▲蔡扬名的《大地飞鹰》，王冠雄与夏玲玲主演。

▲蔡扬名的《折剑传奇》，楚留香（田鹏饰）与张洁洁（杨钧钧饰）

1985年的《情人看刀》，剧情叙述危开（郑少秋饰）、凌儿（林青霞饰）和楼庄（尔冬升饰），本是明朝大太监盛公公门下“临风别业”的高徒，自小一起长大，情同手足。危开和凌儿相恋，但因门规所限，不得不逃离别业，为了躲避追杀过着风餐露宿的生活。楼庄本是奉命来追杀，却不忍心伤害两人，索性叛离别业，三人暂时生活在一起。危开觉察出楼庄对凌儿的情意，为成全两人独自退出，回到别业，假装与西藏公主（陈玉玫饰）相好，以打消盛公公追杀楼庄和凌儿的念头，在两人面前也不得不装出恩断情仇的样子，甚至抽刀相向。凌儿对危开失望至极，危难之中楼庄对她百般爱护，两人不由得也擦出火花。后两人被别业生擒，牢狱中危开暗示他的计谋。凌儿假装与另两人决绝，愿意回到别业重伺旧主，实则为他们制造逃脱的机会，于是这回轮到凌儿对另两人刀剑相向。最后，三人联合抗击别业终获胜利。当楼庄看到凌儿与危开手拉手，而想暗自离开的时候，凌儿也握住了楼庄的手！......

大陆网友在豆瓣电影网站上，给了《情人看刀》有：“最唯美、最好看的武侠电影”的影评：

“这三个主角在当时都正当年华，假如要看最美丽时的他们，就看这部电影。因为无论是林青霞、郑少秋还是尔冬升，在里面的扮相都非常完美。我曾想假如要重拍，到哪里去找比他们三人更美的组合。表演也入木三分，把三个人的不同的性格刻画得淋漓尽致，小开的潇洒倜傥，凌儿的温柔深情，小楼的隐忍持重，都让人过目不忘。”

古龙在1985年9月21日因肝硬化去世，《情人看刀》因此成为古龙在世最后遗作！

▲《情人看刀》中郑少秋（饰危开）和林青霞（饰凌儿）

▲《情人看刀》林青霞与中郑少秋相依偎看星星

▲《情人看刀》中林青霞裸身接受尔冬升擦药

▲《情人看刀》中郑少秋、林青霞、尔冬升大谈琼瑶式的三角恋爱！

结语

所谓鉴往可以知来，回顾台湾上个世代红极一时的古龙武侠“IP化”历程，在《萧十一郎》中，我们看到古龙小说和剧本的相互影响，产生了早期的影剧小说。在楚原的古龙武侠片《流星蝴蝶剑》、《天涯明月刀》、《楚留香》、《多情剑客无情剑》、《三少爷的剑》、《白玉老虎》中，看到导演风格对观众“古龙武侠”形象的定型。在台湾金马奖导演李嘉的《白玉京》、《飘香剑雨》、《名剑风流》中，创作出写实化、艺术化的古龙武侠片。在《情人看刀》中，幕前郑少秋和林青霞配对，幕后古龙和蔡扬名联手，打造出被誉为最好看的武侠片!

另外，古龙尝试自我突破，为罗维、王羽、成龙量身打造“功夫”式的古龙武侠片，为杨钧钧、夏玲玲、林青霞打造“女侠为主角”的古龙武侠片，他尝试在《弹指神功》中加入明朝抗倭的历史背景，在《再世英雄》中加入从大陆宋朝到台湾现代的穿越题材，在《情人看刀》中加入琼瑶式的三角恋爱元素。

在古龙亲自参与文字小说到影视戏剧的“IP化”创作过程中，把功夫、穿越、混搭、历史、女侠、爱情加入“武侠”的创新实验中，我们可以看到在“IP化”时，掌握从外部形式人物设定到故事结构、三观、到核心竞争力尺度的不容易！

展望未来，“古龙IP”或“武侠IP”是否能够成功向年轻新世代、向ACG新媒体，向国际市场扩展，再创一波“古龙武侠片最好的时代”新的浪潮高峰？借鉴古龙武侠片“IP化”历程，但看未来“古龙武侠IP”操作者能否掌握以下几点：

一、“古龙武侠IP”的外部机会：中国十几亿人口红利的庞大市场商机，中国崛起在世界掀起的中国热，影视戏剧的新媒体（手机、网络）与传统媒体（电影、电视）进入黄金交叉，大银幕重特效、3D化趋势等等。

二、“古龙武侠IP”的内在优势：古龙的高知名度，古龙武侠小说的粉丝群，历久不衰的140部改编影视作品保持古龙IP热度，曾经叫好叫座的古龙武侠片的成功经验。

三、“古龙武侠IP”的关键成功因素：2016年，尔冬升和徐克联手让《三少爷的剑》重出江湖，但是换来粉丝一片嘘声吐槽！而HBO推出美国独有“西部IP”科幻片《西方极乐园》，却得到中国观众在豆瓣电影9.7分的评价！曾经奇情、华丽、唯美的导演风格，高帅富、花美男的角色扮相,好莱坞的故事原型，三观（世界观、人生观、价值观）是否符合现在和未来观众期待？

四、“古龙武侠IP”的核心终端策略：观众对影视戏剧的消费，发生在作为“核心终端”的媒体上，二十一世纪新世代所惯用的“新媒体”电脑、手机，在5-15吋的屏幕上，只要连上网路，不管周遭环境影响，可随时随地观看。对于“新媒体”要采取什么样不同于电影、电视的竞争策略？

五、“古龙武侠IP”的核心竞争力：找到能够放诸四海皆准的“中国游侠”精神与价值观——望文生义，“游”为自由行走四方，“武”为止戈，“侠”为人中之大者！这种云游四海行侠仗义、路见不平拔刀相助、劫富济贫、济弱扶倾、后发制人、以柔克刚等等的“中国侠义”精神，岂不放诸四海皆准！

▲2016年尔冬升和徐克联手让《三少爷的剑》重出江湖

台湾上个世代红极一时的“古龙武侠IP”，未来要如何成功向年轻世代、向ACG新媒体，向国际市场扩展，再创造“古龙武侠IP”高峰？古龙本人的“IP化”历程，提供了有价值的参考！

【作者简介】

陶宗玮，作家、讲师、编导，剧本《1990歌未央》入围2018年第六届中国网络视听大会创投电影项目、《漂洋过海遇见你》入围2019年上海光影星生电影剧本大赛。陶宗玮，男性，汉族，祖籍四川奉节（今属重庆），1964年生于中国台湾省。台湾艺术大学广电所研究生，重庆西南大学EMBA班结业，台湾淡江大学建筑学士。在大陆工作生活十年，2015年结束重庆某甲级建筑设计院工作，返回台北与家人团聚，专注写台海两岸历史故事给十几亿海内外中国人看。

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陶宗玮：古龙武侠片的IP化历程

古龙在《欢乐英雄》开头“代序──说说武侠小说”中写道：

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