保利香港2021秋拍 | 深圳预展圆满结束，下一站相约北京

北京保利拍卖
2021年10月28日05时

保利拍卖与富艺斯联袂呈献之「二十世纪及当代艺术和设计」深圳预展于今日（10月27日）圆满结束。为期两日的展览吸引了众多藏家朋友、艺术爱好者和媒体人士前来观展，感谢各位来宾的莅临。

下一站北京预展将于11月4日在北京呼家楼京广中心瑰丽酒店四楼丽府厅拉开帷幕。届时将呈现更多艺术大师之作品，供各界藏家朋友与艺术爱好者赏鉴，诚邀您把握时机莅临欣赏，近距离感受艺术杰作的魅力！

「二十世纪及当代艺术和设计」巡展

北京

11月4日- 11月5日

上午11:00 -晚上7:00

地点 | 北京市朝阳区呼家楼京广中心

北京瑰丽酒店四楼丽府厅

上海

VIP 预展

11月11日:下午2:00 - 晚上8:00

11月12日:下午1:00 -晚上8:00

公众预展

11月13日- 11月14日

上午11:00 -晚上6:00

地点 | 上海021当代艺术博览会

上海市静安区延安中路1000号

上海展览中心一楼 S44 展位

*进场需要出示上海021博览会门票或邀请函

日间拍卖 |11月29日

晚间拍卖 |11月30日

香港金钟JW万豪酒店

预展现场精彩回顾

重点拍品

吴冠中

《桂林》

1991 年作

油彩画布裱于木板

44 x 53 cm.

估价：15,000,000 - 25,000,000港元

吴冠中的《桂林》创作于1991年，是其历经70年代水墨风景现代化的探索，以及80年代回归水墨并将绘画元素简约为点、线和面的提炼，所达到的更圆融写意的全新高度。《桂林》是吴冠中「油画民族化」探索之集大成之作，此时的艺术家融会具象与抽象的语言，灵活调动西方油画的瑰丽色彩与传统水墨的灵动气韵，呈现出「远观写实，近观抽象」的独特美感。画面中艺术家以油彩的堆叠来描绘鳞次栉比的村落，并将水墨独特的温润质感来描绘桂林独特的山水风光，饱含艺术家对秀丽河山的深情，传达出一种美好的生命感受。

朱德群

《旭日千里》

1979年作

油彩画布（三联作）

81 x 65 cm.

完整作品：81 x 195 cm.

估价：8,000,000 - 12,000,000港元

1979年的《旭日千里》，是朱德群一以贯之，以油彩挥洒而出中国山水意境的抽象之作，此作的三联式构图，呼应着中国横卷山水营造而出的平远景致；而作品题名，同样深受中国山水画的影响。从《旭日千里》到《宇宙洪荒》、《初晴》、《仲冬》、《大地更生》…等其它作品，就是朱德群取法东方山水的题名精神。《旭日千里》以那抹夺目的亮光，以及火红的色彩最引人注目，成为作品的基调，加上光源、明暗对比，表现出时间的脉动。同时，艺术家让光线不再是单一方向，而是有着多重的折射与反光，画面的彩度与饱和度更为完满，创作出非静止的画面动态感；而朱德群标志性的线条笔触，已经不再是明显的骨干墨意，而是潜移默化的进入色彩斑斕的千里之地。

曾梵志

《无題 09-7-1》

2009 年作

油彩画布

200 x 200 cm.

估价：8,000,000 - 15,000,000 港元

2000年后，曾梵志开始从中国传统艺术里寻找养分，学习东方艺术精神的美学，努力寻找东西两方的结合点，最终促成了「乱笔」系列。《无题 09-7-1》描绘有着浓密树枝的森林，反覆交错的树枝苍茫有劲，擷取自草书的线条富有音乐般的韵律性，相叠形成渐层的缓衝，既阻挡了背景所隐匿的光源却又提供了视觉上的穿透性。曾梵志不再依赖单一的符号形象，透过色彩和光线交织，奔放的笔触和独特的构图建立了崭新的视觉体系。他在自然和生活中寻找素材及灵感，创造出无限的可能性，成为曾梵志最富有个人情绪特色的创作系列。

刘炜

《你吸烟吗》

1998 年作

油彩画布

100 x 100 cm.

估价：3,000,000 - 5,000,000港元

《你吸烟吗》创作于1998年，是“禁止吸烟”系列中最早的作品之一。“禁止吸烟”系列是刘炜在1998-1999年的主要创作，以粉色、腐烂的肉、骷髅头及英文书写标记为其这一时期标志性的创作风格。延续其上一系列中神经质的笔触，在“禁止吸烟”系列中，溃烂的面孔加之大面积如烂肉一般的粉色的使用，使得画面更加具有溃败、偏执的视觉效果，丧失精神支柱所带来的迷茫、焦灼呼之欲出，这也是刘炜所传达的出的自身情绪下意识的表达。《你吸烟吗》不仅作为“禁止吸烟”系列的起点，更是奠定了本系列“腐糜美学”怪诞膨胀的人物形象的基调，艺术家为使得溃烂之势态蔓延，将粉色充斥整张画面，消融皮肉与现实背景的分界，以颜料的自然滴落来描绘起泡、肿胀的面部，目露着狡黠目光的双眼充满对世界的不屑，不符合现实比例的手指夹着一支烟更是将整体形象塑造得桀驁不驯，传达出对特定时代背景下的社会高速发展以及消费主义社会所带来的失序感和精神堕落的感到幻灭。

刘野

《无题》

1993 年作

亚克力油彩画布

24 x 24 cm.

估价：3,000,000- 5,000,000港元

《无题》创作于刘野留德深造期间，刘野居住德国期间创作流传下来的作品数量稀少，作品中亦可见西方艺术大师对其的种种影响，是市场上难能可见的珍品。《无题》画面前景是三个神色各异的西方男人围坐于桌前，三位彷彿来自不同时空空间的男人，让人不禁猜测他们的身份，是讨论哲学的智者？是在文学中畅游的诗人？抑或是正在讨论人民未来之发展道路的政治家？中间桌面的小天使手指上空，三位男人顷刻之间得到醍醐灌顶之指引，纷纷露出或惊喜或震惊的神情，也正是作品中最为耐人玩味的元素。天使的出现同样是刘野创作中标志性符号之一。赤裸的婴儿天使在艺术史中最早可追溯至文艺复兴时期甚至中世纪的宗教绘画，圣婴与圣母即是常见的创作题材，圣洁的婴儿与天使结合，圣婴总是手指向某处，彷彿为古老的哲思指出方向。《无题》是刘野在德国留学期间集其创作的大成，包括影响其深远的包豪斯主义，同时啟发其往后十数年对西方构成主义思想的持续发展。

林风眠

《修女》

水墨设色纸本

64 x63.5 cm.

估计：2,500,000 - 3,500,000 港元

《修女》原为林风眠上海的旧识袁湘文女士所藏，身为医师的袁湘文曾在林风眠病重时给予医治与照拂，艺术家感念其再造之恩，在动身前往香港之际，将一批画作留给她保管，本作便是其中一幅。《修女》使用了艺术家50年代标志性的正方形构图，以严谨的对称和明暗对比分割画面，流畅的线条散发着现代主义之美。幽暗的拱顶与明亮的哥特式花窗的设置使整体空间空灵肃穆，而修女至于背景正中，神态宁静自若，透过玫瑰窗的明亮光线在修女头上宛若圣光，艺术家创造性的将眉毛于鼻梁连结，简化为两条淡淡的曲线，眼睛以浓墨勾勒，取东方之神韵与西方之简练的造型语言，提炼出一种风格化的形神兼具的女性形象。修女的眉目相比同时期的中国仕女更加深邃，神态更为安静神秘，似是消失了一切贪恨嗔痴，她手持一朵洁白的莲花安静佇立，低眉慈眼包容世间万物，宛如圣像一般，传达出一种强大奇异的精神力量。

尼古拉斯·帕尔蒂（Nicolas Party）

《静物》

2017 年作

水粉画布

154 x 134.2 cm.

估价：6,200,000 - 9,400,000 港元

尼古拉斯·帕尔蒂画笔下的的《静物》绝非静止，画中色彩饱和的水果充满韵律和动感，在明亮、丰盈的光线中扭曲和摇摆。受前辈艺术家例如保罗·塞尚构图方式的影响，《静物》中的宝石形状的梨和葫芦层迭、倾斜的排列如连绵起伏的山峦，在前景中与背后高耸的山峰交相呼应。这幅创作于2018年，色彩鲜明的粉彩画作是帕蒂的创作中尤为动人的一件作品，以其丰富、迷人的特质吸引着观者步入画中，一尝他对现实世界的魔幻演绎。