保利拍賣與富藝斯聯袂呈獻之「二十世紀及當代藝術和設計」深圳預展於今日(10月27日)圓滿結束。為期兩日的展覽吸引了眾多藏家朋友、藝術愛好者和媒體人士前來觀展,感謝各位來賓的蒞臨。
下一站北京預展將於11月4日在北京呼家樓京廣中心瑰麗酒店四樓麗府廳拉開帷幕。屆時將呈現更多藝術大師之作品,供各界藏家朋友與藝術愛好者賞鑒,誠邀您把握時機蒞臨欣賞,近距離感受藝術傑作的魅力!
「二十世紀及當代藝術和設計」巡展
北京
11月4日- 11月5日
上午11:00 -晚上7:00
地點 |北京市朝陽區呼家樓京廣中心
北京瑰麗酒店四樓麗府廳
上海
VIP 預展
11月11日:下午2:00 - 晚上8:00
11月12日:下午1:00 -晚上8:00
公眾預展
11月13日- 11月14日
上午11:00 -晚上6:00
地點 |上海021當代藝術博覽會
上海市靜安區延安中路1000號
上海展覽中心一樓 S44 展位
*進場需要出示上海021博覽會門票或邀請函
日間拍賣 |11月29日
晚間拍賣 |11月30日
香港金鐘JW萬豪酒店
預展現場精彩回顧
重點拍品
吳冠中
《桂林》
1991 年作
油彩 畫布 裱於木板
44 x 53 cm.
估價:15,000,000 - 25,000,000港元
吳冠中的《桂林》創作於1991年,是其歷經70年代水墨風景現代化的探索,以及80年代回歸水墨並將繪畫元素簡約為點、線和面的提煉,所達到的更圓融寫意的全新高度。《桂林》是吳冠中「油畫民族化」探索之集大成之作,此時的藝術家融會具象與抽象的語言,靈活調動西方油畫的瑰麗色彩與傳統水墨的靈動氣韻,呈現出「遠觀寫實,近觀抽象」的獨特美感。畫面中藝術家以油彩的堆疊來描繪櫛比鱗次的村落,並將水墨獨特的溫潤質感來描繪桂林獨特的山水風光,飽含藝術家對秀麗河山的深情,傳達出一種美好的生命感受。
朱德群
《旭日千里》
1979年作
油彩 畫布(三聯作)
81 x 65 cm.
完整作品:81 x 195 cm.
估價:8,000,000 - 12,000,000港元
1979年的《旭日千里》,是朱德群一以貫之,以油彩揮灑而出中國山水意境的抽象之作,此作的三聯式構圖,呼應著中國橫卷山水營造而出的平遠景致;而作品題名,同樣深受中國山水畫的影響。從《旭日千里》到《宇宙洪荒》、《初晴》、《仲冬》、《大地甦生》…等其它作品,就是朱德群取法東方山水的題名精神。《旭日千里》以那抹奪目的亮光,以及火紅的色彩最引人注目,成為作品的基調,加上光源、明暗對比,表現出時間的脈動。同時,藝術家讓光線不再是單一方向,而是有著多重的折射與反光,畫面的彩度與飽和度更為完滿,創作出非靜止的畫面動態感;而朱德群標誌性的線條筆觸,已經不再是明顯的骨幹墨意,而是潛移默化的進入色彩斑斕的千里之地。
曾梵志
《無題 09-7-1》
2009 年作
油彩 畫布
200 x 200 cm.
估價:8,000,000 - 15,000,000 港元
2000年後,曾梵志開始從中國傳統藝術裡尋找養分,學習東方藝術精神的美學,努力尋找東西兩方的結合點,最終促成了「亂筆」系列。《無題 09-7-1》描繪有著濃密樹枝的森林,反覆交錯的樹枝蒼茫有勁,擷取自草書的線條富有音樂般的韻律性,相疊形成漸層的緩衝,既阻擋了背景所隱匿的光源卻又提供了視覺上的穿透性。曾梵志不再依賴單一的符號形象,透過色彩和光線交織,奔放的筆觸和獨特的構圖建立了嶄新的視覺體系。他在自然和生活中尋找素材及靈感,創造出無限的可能性,成為曾梵志最富有個人情緒特色的創作系列。
劉煒
《你吸煙嗎》
1998 年作
油彩 畫布
100 x 100 cm.
估價:3,000,000 - 5,000,000港元
《你吸煙嗎》創作於1998年,是“禁止吸煙”系列中最早的作品之一。“禁止吸煙”系列是劉煒在1998-1999年的主要創作,以粉色、腐爛的肉、骷髏頭及英文書寫標記為其這一時期標誌性的創作風格。延續其上一系列中神經質的筆觸,在“禁止吸煙”系列中,潰爛的面孔加之大面積如爛肉一般的粉色的使用,使得畫面更加具有潰敗、偏執的視覺效果,喪失精神支柱所帶來的迷茫、焦灼呼之欲出,這也是劉煒所傳達的出的自身情緒下意識的表達。《你吸煙嗎》不僅作為“禁止吸煙”系列的起點,更是奠定了本系列“腐糜美學”怪誕膨脹的人物形象的基調,藝術家為使得潰爛之勢態蔓延,將粉色充斥整張畫面,消融皮肉與現實背景的分界,以顏料的自然滴落來描繪起泡、腫脹的面部,目露著狡黠目光的雙眼充滿對世界的不屑,不符合現實比例的手指夾著一隻煙更是將整體形象塑造得桀驁不馴,傳達出對特定時代背景下的社會高速發展以及消費主義社會所帶來的失序感和精神墮落的感到幻滅。
劉野
《無題》
1993 年作
壓克力 油彩 畫布
24 x 24 cm.
估價:3,000,000- 5,000,000港元
《無題》創作於劉野留德深造期間,劉野居住德國期間創作流傳下來的作品數量稀少,作品中亦可見西方藝術大師對其的種種影響,是市場上難能可見的珍品。《無題》畫面前景是三個神色各異的西方男人圍坐於桌前, 三位彷彿來自不同時空空間的男人,讓人不禁猜測他們的身份,是討論哲學的智者?是在文學中暢遊的詩人?抑或是正在討論人民未來之發展道路的政治家?中間桌面的小天使手指上空,三位男人頃刻之間得到醍醐灌頂之指引,紛紛露出或驚喜或震驚的神情,也正是作品中最為耐人玩味的元素。天使的出現同樣是劉野創作中標誌性符號之一。赤裸的嬰兒天使在藝術史中最早可追溯至文藝復興時期甚至中世紀的宗教繪畫,聖嬰與聖母即是常見的創作題材,聖潔的嬰兒與天使結合,聖嬰總是手指向某處,彷彿為古老的哲思指出方向。《無題》是劉野在德國留學期間集其創作的大成,包括影響其深遠的包豪斯主義,同時啟發其往後十數年對西方構成主義思想的持續發展。
林風眠
《修女》
水墨 設色 紙本
64 x63.5 cm.
估價:2,500,000 - 3,500,000 港元
《修女》原為林風眠上海的舊識袁湘文女士所藏,身為醫師的袁湘文曾在林風眠病重時給予醫治與照拂,藝術家感念其再造之恩,在動身前往香港之際,將一批畫作留給她保管,本作便是其中一幅。《修女》使用了藝術家50年代標誌性的正方形構圖,以嚴謹的對稱和明暗對比分割畫面,流暢的線條散發著現代主義之美。幽暗的拱頂與明亮的哥特式花窗的設置使整體空間空靈肅穆,而修女至於背景正中,神態寧靜自若,透過玫瑰窗的明亮光線在修女頭上宛若聖光,藝術家創造性的將眉毛於鼻梁連結,簡化為兩條淡淡的曲線,眼睛以濃墨勾勒,取東方之神韻與西方之簡練的造型語言,提煉出一種風格化的形神兼具的女性形象。修女的眉目相比同時期的中國仕女更加深邃,神態更為安靜神秘,似是消失了一切貪恨嗔癡,她手持一朵潔白的蓮花安靜佇立,低眉慈眼包容世間萬物,宛如聖像一般,傳達出一種強大奇異的精神力量。
尼古拉斯·帕爾蒂 (Nicolas Party)
《靜物》
2017 年作
水粉 畫布
154 x 134.2 cm.
估價:6,200,000 - 9,400,000 港元
尼古拉斯·帕爾蒂畫筆下的的《靜物》絕非靜止,畫中色彩飽和的水果充滿韻律和動感,在明亮、豐盈的光線中扭曲和搖擺。受前輩藝術家例如保羅·塞尚構圖方式的影響,《靜物》中的寶石形狀的梨和葫蘆層迭、傾斜的排列如連綿起伏的山巒,在前景中與背後高聳的山峰交相呼應。這幅創作於2018年,色彩鮮明的粉彩畫作是帕蒂的創作中尤為動人的一件作品,以其豐富、迷人的特質吸引著觀者步入畫中,一嘗他對現實世界的魔幻演繹。
喬治·康多
《夜間肖像》
2001 年作
壓克力 畫布
152.7 x 121.7 cm.
估價:4,800,000 - 6,800,000港元
《夜間肖像》中描繪的擁有優美頸部和胸部線條的年輕女子是尊貴上流社會的縮影,與她脖子以上畸形的五官形成強大的反差。這種奇妙而野性的面部構造違背了觀眾的期望,暗中演繹著一處悲喜交加的人生悲劇。
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