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保利拍賣與富藝斯聯袂呈獻之「二十世紀及當代藝術和設計」香港秋季拍賣台中預展今日圓滿結束。本次的展覽吸引了眾多藏家朋友、藝術愛好者和媒體人士前來觀展，感謝各位來賓的蒞臨。
台中預展現場花絮
深圳預展將於10月26日至10月27日在深圳鵬瑞萊佛士酒店拉開帷幕，隨後將於11月4日至5日在北京、11月11日至14日在上海與更多藏家們與藝術愛好者們見面。屆時將呈現更多中國及日本著名藝術大師的傑作，期待在預覽現場與您會面，共賞藝術盛宴！
「二十世紀及當代藝術和設計」巡展
深圳
10月26日 - 10月27日
上午11:00 -晚上7:00
地點 |深圳市南山區中心路3008號深圳灣1號T7
深圳鵬瑞萊佛士酒店 二樓 海月廳、香蜜廳及梧桐廳
北京
11月4日- 11月5日
上午11:00 -晚上7:00
地點 |北京市朝陽區呼家樓京廣中心
北京瑰麗酒店四樓麗府廳
上海
VIP 預展
11月11日:下午2:00 - 晚上8:00
11月12日:下午1:00 -晚上8:00
公眾預展
11月13日- 11月14日
上午11:00 -晚上6:00
地點 |上海021當代藝術博覽會
上海市靜安區延安中路1000號
上海展覽中心一樓 S44 展位
*進場需要出示上海021博覽會門票或邀請函
日間拍賣 |11月29日
晚間拍賣 |11月30日
香港金鐘JW萬豪酒店
聚焦巡展傑作
吳冠中
《桂林》
1991 年作
油彩 畫布 裱於木板
44 x 53 cm.
估價：15,000,000 - 25,000,000港元
吳冠中的《桂林》創作於1991年，是其歷經70年代水墨風景現代化的探索，以及80年代回歸水墨並將繪畫元素簡約為點、線和面的提煉，所達到的更圓融寫意的全新高度。《桂林》是吳冠中「油畫民族化」探索之集大成之作，此時的藝術家融會具象與抽象的語言，活調動西方油畫的瑰麗色彩與傳統水墨的靈動氣韻，呈現出「遠觀寫實，近觀抽象」的獨特美感。畫面中藝術家以油彩的堆疊來描繪櫛比鱗次的村落，並將水墨獨特的溫潤質感來描繪桂林獨特的山水風光，飽含藝術家對秀麗河山的深情，傳達出一種美好的生命感受。
曾梵志
《無題 09-7-1》
2009 年作
油彩 畫布
200 x 200 cm.
估價：8,000,000 - 15,000,000 港元
2000年後，曾梵志開始從中國傳統藝術裡尋找養分，學習東方藝術精神的美學，努力尋找東西兩方的結合點，最終促成了「亂筆」系列。《無題 09-7-1》描繪有著濃密樹枝的森林，反覆交錯的樹枝蒼茫有勁，擷取自草書的線條富有音樂般的韻律性，相疊形成漸層的緩衝，既阻擋了背景所隱匿的光源卻又提供了視覺上的穿透性。曾梵志不再依賴單一的符號形象，透過色彩和光線交織，奔放的筆觸和獨特的構圖建立了嶄新的視覺體系。他在自然和生活中尋找素材及靈感，創造出無限的可能性，成為曾梵志最富有個人情緒特色的創作系列。
朱德群
《旭日千里》
1979年作
油彩 畫布（三聯作）
81 x 65 cm.
完整作品：81 x 195 cm.
估價：8,000,000 - 12,000,000港元
1979年的《旭日千里》，是朱德群一以貫之，以油彩揮灑而出中國山水意境的抽象之作，此作的三聯式構圖，呼應著中國橫卷山水營造而出的平遠景致；而作品題名，同樣深受中國山水畫的影響。從《旭日千里》到《宇宙洪荒》、《初晴》、《仲冬》、《大地甦生》…等其它作品，就是朱德群取法東方山水的題名精神。《旭日千里》以那抹奪目的亮光，以及火紅的色彩最引人注目，成為作品的基調，加上光源、明暗對比，表現出時間的脈動。同時，藝術家讓光線不再是單一方向，而是有著多重的折射與反光，畫面的彩度與飽和度更為完滿，創作出非靜止的畫面動態感；而朱德群標誌性的線條筆觸，已經不再是明顯的骨幹墨意，而是潛移默化的進入色彩斑斕的千里之地。
加藤泉
《無題》
2003年作
油彩 畫布（三聯屏）
227 x 161.1 cm.; 194 x 130 cm.;
& 227 x 161.1 cm.
估價：8,000,000 - 12,000,000港元
加藤泉的《無題》以三聯作的形式出發，以巨幅方式繪製了一家三口，在藝術家歷程中極其罕見，更為市場上所出現的最大尺幅畫作。每幅主角各司其職，顏色上區分進而強化了各自代表的涵義，更在尺幅上展現巧思，將「兒子」的畫布縮小，以示年齡上的差距。出身於日本古文化發源地的加藤泉對日本民間故事流傳的山靈精怪特別感興趣，畫中母體往往是介於人物、動物和植物之間的混合體，再以有機的線條或斑紋點綴，形成一個藝術家獨有的心靈產物。此組作品曾在日本廣島市現代美術館展出，可見其在藝術家心目中的份量。
劉野
《無題》
1993 年作
壓克力 油彩 畫布
24 x 24 cm.
估價：3,000,000- 5,000,000港元
《無題》創作於劉野留德深造期間，劉野居住德國期間創作流傳下來的作品數量稀少，作品中亦可見西方藝術大師對其的種種影響，是市場上難能可見的珍品。《無題》畫面前景是三個神色各異的西方男人圍坐於桌前， 三位彷彿來自不同時空空間的男人，讓人不禁猜測他們的身份，是討論哲學的智者？是在文學中暢遊的詩人？抑或是正在討論人民未來之發展道路的政治家？中間桌面的小天使手指上空，三位男人頃刻之間得到醍醐灌頂之指引，紛紛露出或驚喜或震驚的神情，也正是作品中最為耐人玩味的元素。天使的出現同樣是劉野創作中標誌性符號之一。赤裸的嬰兒天使在藝術史中最早可追溯至文藝復興時期甚至中世紀的宗教繪畫，聖嬰與聖母即是常見的創作題材，聖潔的嬰兒與天使結合，聖嬰總是手指向某處，彷彿為古老的哲思指出方向。《無題》是劉野在德國留學期間集其創作的大成，包括影響其深遠的包豪斯主義，同時啟發其往後十數年對西方構成主義思想的持續發展。
曾梵志
《自畫像》
2009 年作
油彩 畫布
130.3 x 130.4 cm.
估價：2,500,000- 4,500,000 港元
早期在曾梵志剛移居北京的時候，作品即帶有強烈的表現主義風格，反映了藝術家創作時的個人心理狀態。2001年後，畫中人像逐漸卸下面具，一直以來的強烈情緒得到進一步的昇華，並隨著面具的移除和背景的裁減嘗試去更真實的面對自我。《自畫像》正是這個時期的代表作，藝術家肖像自信又堅定的眼神眺望遠方，色彩和筆觸中展現出自由奔放的宣洩，更是藝術家情感強而有力的延伸，隨著自我容顏的展現，曾梵志對於人性的理解得到了新的體驗，也使得他的創作產生了新的方向。
林風眠
《修女》
水墨 設色 紙本
64 x63.5 cm.
估價：2,500,000 - 3,500,000 港元
《修女》原為林風眠上海的舊識袁湘文女士所藏，身為醫師的袁湘文曾在林風眠病重時給予醫治與照拂，藝術家感念其再造之恩，在動身前往香港之際，將一批畫作留給她保管，本作便是其中一幅。《修女》使用了藝術家50年代標誌性的正方形構圖，以嚴謹的對稱和明暗對比分割畫面，流暢的線條散發著現代主義之美。幽暗的拱頂與明亮的哥特式花窗的設置使整體空間空靈肅穆，而修女至於背景正中，神態寧靜自若，透過玫瑰窗的明亮光線在修女頭上宛若聖光，藝術家創造性的將眉毛於鼻梁連結，簡化為兩條淡淡的曲線，眼睛以濃墨勾勒，取東方之神韻與西方之簡練的造型語言，提煉出一種風格化的形神兼具的女性形象。修女的眉目相比同時期的中國仕女更加深邃，神態更為安靜神秘，似是消失了一切貪恨嗔癡，她手持一朵潔白的蓮花安靜佇立，低眉慈眼包容世間萬物，宛如聖像一般，傳達出一種強大奇異的精神力量。
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