浮世绘艺术专场
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葛饰北斋
《凯风快晴》
1970年代复刻
木刻套色纸本版画
24.5x36cm
说明:版元 高见泽木板社 此拍品封套、台纸俱全
起拍价:RMB 1000
“凯风”一词取自《诗经》,意为吹拂的轻柔南风。本作描绘的是从今山梨县一侧看到的富士山景象。夏日清晨的南风拂过,天空布满波浪状的云朵,富士山顶积雪逐渐消融,整个富士山体被朝霞渲染成红色。左侧是平缓的绿色斜坡。北斋仅仅用密集的短竖线表现森林,增强了山体的威严。本作被称为“赤富士”,为浮世绘中最抽象、最神圣的富士山形象,与《神奈川冲浪里》、《山下白雨》并称为“三大役物”(大役是相扑力士最高等级的统称)。
葛饰北斋
《骏州江尻》
1970年代复刻
木刻套色纸本版画
24.5x36cm
说明:版元 高见泽木板社 此拍品封套、台纸俱全
起拍价:RMB 1000
骏州为骏河国的别称,江尻是东海道上的宿场,位于今静冈县静冈市清水区。七名行人在稻田中间的驿路上赶路,突起的狂风造成了混乱。最前方女性手中的纸被风吹起,与树叶、行人的斗笠一起飞舞。宏伟的富士山仅仅是线条勾勒而成,富士山的高远与前景的纷乱形成强烈的对比。这幅画作充分体现了北斋对于瞬间画面的把握,将无形的风真实的描绘出来,让人有身临其境的感觉。风中摇曳的草是雕刻师一根根雕刻出来的,这是一项非常考验技艺与耐心的工作。
葛饰北斋
《东海道金谷不二》
1970年代复刻
木刻套色纸本版画
24.5x36cm
说明:版元 高见泽木板社 此拍品封套、台纸俱全
起拍价:RMB 1000
金谷是东海道沿途的驿站,也是大井川的渡河点,位于现在的静冈县岛田市。在江户时代作为旧东海道的涉水渡口而闻名,当时是极难跨越的渡口,葛饰北斋在这里极力表现了想要渡河的旅人的艰辛,也表现出人类在自然面前的渺小富士山峰,矗立着便是一道风景。
葛饰北斋
《甲州石斑泽》
1970年代复刻
木刻套色纸本版画
24.5x36cm
说明:版元 高见泽木板社 此拍品封套、台纸俱全
起拍价:RMB1000
石班泽,又称“鳅泽”,是釜无川和笛吹川汇合后形成的险滩,是富士川的上游,位于今山梨县巨摩郡。一对父子正在兀起的礁石上捕鱼,左侧的孩子带着一个篮子,父亲则身着蓑衣,身体前倾,面对石班泽中的巨浪,他手中的网线被绷得笔直,将石、人、浪之间的张力充分表现出来,突出人与自然永恒对立的主题。画面采用虚实结合的方式,富士山被抽象成轮廓,而礁石和渔人则刻画入微,礁石下湍急的河流如同海浪般翻滚。本作最早使用普鲁士蓝,后期版本改为彩色锦绘。
葛饰北斋
《信州诹访湖》
1970年代复刻
木刻套色纸本版画
24.5x36cm
说明:版元 高见泽木板社 此拍品封套、台纸俱全
起拍价:RMB 1000
信州为信浓国的别称,今位于长野县,诹访湖是信州最大的湖泊。整幅画以蓝色为主调,视线越过近景的神社茅草屋和两株松树,可以看到远景中位于海角边的高岛城。近景可能取材于诹访湖北畔大神社的一部分。前景中的神社茅草建筑与远景中富士山相互呼应的景象在《富岳三十六景》中多次出现。
歌川广重
《龟户梅屋铺》
1970年代复刻
木刻套色纸本版画
21.5x33cm
说明:梶川工坊版画制作,山田书院发行,日本艺术院院长高桥诚一郎监修,人间国宝岩野市兵衛越前生漉奉书和纸,功勋雕版师前田谦太郎领衔彫工
起拍价:RMB 1000
龟户梅园的一株古梅,称为卧龙梅,是江户第一名木,也是文人墨客聚集的胜地。广重采用远近法大胆构图,将卧龙梅大手笔地安排在前景。荷兰后印象派大师梵高曾临摹过此画,因为他被这样的构图,远近感以及图案组合所吸引。的确,西欧没有这种放大前景事物并强调远近感的构图。穿过梅树,您可以看到一些人正在梅园散步,身形显得很小,这当然是一种夸张的手法。本作与另一幅《蒲田梅园》关系紧密。
歌川广重
《目黑太鼓桥夕日之冈》
1970年代复刻
木刻套色纸本版画
21.5x33cm
说明:梶川工坊版画制作,山田书院发行,日本艺术院院长高桥诚一郎监修,人间国宝岩野市兵衛越前生漉奉书和纸,功勋雕版师前田谦太郎领衔彫工
起拍价:RMB 1000
太鼓桥位于东京目黑川,行人坂西端。始建于1769年,是目黑地区著名的景点之一。后因自然灾害而毁,现今的太鼓桥为后修建的。在江户时代,石拱形桥相对少见,此类样式多为模仿中国的桥梁设计而造。独特的结构和造型使其成为江户时代深受游客喜爱的热门景点。本作描绘了冬日雪夜下的太鼓桥,漫天的白雪之下,清丽的河水之上,游客与附近的村民或打伞或身披蓑衣从桥上走过,也有游客驻足观赏美景,丝毫不在乎冬日的寒冷与飘落的雪花。
歌川广重
《真间之红叶手古那之社继桥》
1970年代复刻
木刻套色纸本版画
21.5x33cm
说明:梶川工坊版画制作,山田书院发行,日本艺术院院长高桥诚一郎监修,人间国宝岩野市兵衛越前生漉奉书和纸,功勋雕版师前田谦太郎领衔彫工
起拍价:RMB 1000
手古那神堂位于弘法寺内,传说中手古那是个美丽的女子,追求者众多,她自认无法满足所有人的需要,善良单纯的她并不想伤害任何人,因此她最终选择了投海自尽。惋惜于此的人们建立了这个神堂,希望能够庇护她免于灾害和痛苦,后来这个神堂也就变成了江户居民的参拜的地方。本作描绘的是深秋时节的傍晚,画面选取了一株枫树后的视角,此构图与隅田川水神之森真崎非常相似。从树杈中间向远方看去,神社在视线的远处,鸟居矗立在神社前,农舍与大片的树林在神社的对面,更远处的群山则沐浴在晚霞中,粉红色的晚霞异常艳丽。
歌川广重
《马食町初音之马场》
1970年代复刻
木刻套色纸本版画
21.5x33cm
说明:梶川工坊版画制作,山田书院发行,日本艺术院院长高桥诚一郎监修,人间国宝岩野市兵衛越前生漉奉书和纸,功勋雕版师前田谦太郎领衔彫工
起拍价:RMB 1000
本作描绘了位于旧江户中心的春日景色,此地原本是一个马场,幕府的家老们在此地训练马匹。附近的染色工们利用马场空旷的场地晾干印染的布料。四条布料在春风中轻微飘动,背景中耸立着一座高塔,用于观测火情。旧江户时代,建筑为木质结构,多次发生火灾。绘制本套作品前,江户刚刚发生大火。广重正是基于对火灾前江户无限的迷恋,方绘制了《名所江户百景》。
歌川广重
《深川木场》
1970年代复刻
木刻套色纸本版画
21.5x33cm
说明:梶川工坊版画制作,山田书院发行,日本艺术院院长高桥诚一郎监修,人间国宝岩野市兵衛越前生漉奉书和纸,功勋雕版师前田谦太郎领衔彫工
起拍价:RMB 1000
本作描绘了冬日大雪里的深川木场。江户早期,木材作为主要的建筑材料广泛用于江户城的建造,木材厂也因此被安置在距离市中心较近的地方。1641年一场大火将原木材厂化为乌有,幕府颁布政令将木材厂迁移至深川地区。大雪之下的木场没有了往日喧嚣忙碌的景象,厚重的积雪表明大雪已经下了一段时间,天上两只小鸟颤微微的飞过木厂,似乎在寻找避雪的去处,地上两只猫在近景处嬉戏。两名工人身着蓑衣,头戴斗笠,孤零零的工作着。本作以白色为基调,非常简洁,完美的营造了冬日雪景的气氛。
喜多川歌麿
《子之刻》
1970年代复刻
木刻套色纸本版画
24.5x38cm
说明:版画制作 安达版画研究所
起拍价:RMB 1000
“子之刻”(午夜0点),本作描绘了结束一天工作的游女与叠衣裳的“振袖新造”,褪去外衣换上常服的样子。十头身显得游女身材格外修长优雅,和服的曲线和缓缓的系带像流水一样,下垂的腰带和手的曲线显得更加柔软。
喜多川歌麿
《丑之刻》
1970年代复刻
木刻套色纸本版画
24.5x38cm
说明:版画制作 安达版画研究所
起拍价:RMB 1000
“丑之刻”(凌晨2点),本作品描绘了夜里女子起身去净手的画面。画中美人手持用于照明的纸捻,垂着头,衣襟松散,睡眼惺忪的神情颓废而缠绵。地面上鞋底朝上的草屐更加衬托出画中人物的疲惫。这幅作品在十二时系列中评价颇高,黑色的外衣呈非常细小的网状结构,对工匠的技艺要求极高。
喜多川歌麿
《午之刻》
1970年代复刻
木刻套色纸本版画
24.5x38cm
说明:版画制作 安达版画研究所
起拍价:RMB 1000
“午之刻”(中午12点),这个时候“昼见世”开始了,还未开始接客的女孩也开始梳妆打扮起来。这幅作品描绘的是花魁梳妆打扮的样子。站立的女子左手持梳,右手拿信给中间的花魁看,像是哪位男子给的情书。正在梳妆的花魁回头看信,手中同时在烟袋里翻找烟草,似乎这样的信件已经习以为常。右边则是很在意自己发型的年幼侍女——秃。(昼见世:在吉原游女们从午后到傍晚在木格子间等待客人)
喜多川歌麿
《申之刻》
1970年代复刻
木刻套色纸本版画
24.5x38cm
说明:版画制作 安达版画研究所
起拍价:RMB 1000
“申之刻”(下午4点)描绘下午4点到吉原开始暮六(下午6点)时候的游女。歌麿擅长追求和表现女性的理想美,在他的笔下女子大约十头身,身姿呈修长,右侧的花魁衣着华丽,身披樱花图案的和服,带着复杂的头饰。左侧的“振袖新造”身着牡丹花纹振袖,和花魁相比发饰较为简单,神色也稍显不自然。(振袖:未成年女子的和服,出道前游女的着物)。同行的还有年幼的婢女“秃”,从花魁右侧可以看到她露出的头部和发饰。
喜多川歌麿
《亥之刻》
1970年代复刻
木刻套色纸本版画
24.5x38cm
说明:版画制作 安达版画研究所
起拍价:RMB 1000
“亥之刻”(午后10点),本作展现了花魁与客人共饮的画面,抓住了花魁的气宇非凡。黑色的牡丹腰带和色彩鲜艳的正装礼服在黄色的背景的衬托下更加华丽。花魁挺直背脊,头饰华美的兵库髻,身着三彩龟甲纹和服,摆出毅然的表情给客人端出漆酒盏,姿态凌然高贵。和身旁手握茶器昏昏欲睡的幼年婢女形成鲜明对比。
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