日本器物专场
1月14日 20:30 开拍
▲铁壶煮茶场景
慢火细烹之时,和三两好友在炉边静待水沸,少时,迎来阵阵茶香。氤氲之间,享受尘世繁忙琐碎的片刻宁静与和谐,真乃人间美事。
▲日本绘画中贵族所使用的铁壶
一把好壶,赏心悦目,蕴藏茶香,任劳任怨。
壶身的每一道刻痕,都是制壶匠人的灵魂,仿佛在诉说一刻历史,一段记忆,一个故事。
一月月拍【日本器物专场】,携友人用佳器煮茗,在全然悠闲的情绪中,消遣一个闲暇无事的下午,静静倾听时光里器物的回声。
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明治(1868-1912)·一晃斋金摘满刻纯银汤沸
高:22cm 长:19cm 宽:15.5cm 重:753.4g
款识:一晃斋(底款)
银壶煮水,可净尘。《茶经》中形容银器为”至洁“之物,便是说银器之”净“。
茶圣陆羽也十分推崇银器,他曾写:“瓷与石皆美器也,性非坚实,难可持久。用银为之,至洁,但涉于奢丽。雅则雅矣,洁亦洁矣,若用之恒,而卒归于银也。以银制壶且雅且洁。”即可完整保持茶之原味“且用之恒久”
难怪茶圈有句名言:“家有千万名器,不如银壶一把。”
此壶器型圆润饱满,极具量感,沉稳大方。器身三道玄纹,将器身分为四个面,分别刻四叶草、梅花纹、海浪纹和锤目纹,画面疏密有致,和谐统一,富有韵律感。
金质纺锤形壶钮,与器型纹样搭配妥,相得益彰,一抹明亮的金色,更起到了画龙点睛的妙用。
壶嘴为传统经典鹤流,线条简约凝练,像S的曲线造型,出水爽快利落,美感与功用兼具。
品玩此器,对制壶匠人油然而生一股敬畏之心,只因此壶精致复杂的纹饰,完全靠手工一锤一锤敲打錾刻而成。得多深厚的功力,才能“毫厘必较”,成就它纷而不乱,雅而不俗的品貌。
高:17.5cm 长:16cm 宽:13.5cm 重:353.8g此壶出自日本明治时期享有盛名的银器制作工坊——尚美堂。由初代江藤荣吉郎于明治33年(1900年)在大阪中心地区淀屋桥创立,以经营贵金属、装饰品、工艺美术品为主,曾一度闻名全日本。尚美堂作品兼具美观和实用,经得起时间考验的美学层次,注重细节完美的实用性,加上严格的质量把控,作品才得以世代流传。
在众多茶器中,银壶是爱茶之人心中永远念念不忘的“白月光”。就如此把纯银汤沸,周身圆润饱满,韵调清雅。外壁作熏银工艺处理以抗氧化,下布槌目纹,器内洁白如雪,壶身镜面映射出粼粼光影,似乎能容纳天地万物于一身。让人联想到“清风坐饮一瓯茶,日月生辉流若银”的意境。
壶纽纹路清晰,细节精致。提梁采用藤编工艺,编织古朴而精美的藤皮,贴心设计了防烫设计,美观之余赋予其人文关怀。锤纹错落有致,为壶整体的造型增添了层次感和立体感。
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明治(1868-1912)·龙文堂造
南瓜形三弯错金银把老铁壶
高:18.5cm 长:16.5cm 宽:14.5cm
款识:龙文堂造(盖内款)
此壶出自明治时期日本铁壶宗师地位的龙文堂。
龙文堂是日本铁壶史上第一名堂,深受日本本土乃至欧洲上层社会的喜爱,影响日本铁壶制作长达百余年。其作品制作工艺繁复,雕琢细腻精湛,在龙文堂鼎盛时期,一年所造铁壶也不超过几百把。
经典的南瓜造型,形制意趣,小巧圆润,肌理均匀,器壁厚重,肩部至颈部过渡舒缓,自然而不呆板。壶体表面打磨光洁无繁杂纹饰,韵调清雅,简约大气。
斑紫铜盖,配上镂空花苞摘钮,精巧雅致,妙趣横生,与壶身相得益彰。值得一提的是,铜质壶钮在日本也被称为“唐金盖”,铜在江户时期价格远远高于铁,拥有一把“唐金盖”铁壶,成了贵族彰显自己身份和财力的一种方式。
流嘴饱满而立体,水径通畅。整体古朴雅致,大气自然。壶底略有铁锈,岁月痕迹显。内部有响片,煮水时如有松涛之声,静中尤显。
此铁壶肌理粗砾,深深体现日本美学“侘寂”和日本茶道之“和、敬、清、寂”的精神影响。其精髓在于,无需繁华,不必装饰,与万物融为一体。叫人总也看不腻,总也用不倦,越用越痴迷。天地苍穹,宇宙万物,都不动声色地呈现在眼前。艺是网拍 一月月拍
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