他的裸女,为何仅凭“线条”就能价值过亿?
2019年至今,常玉的艺术影响力可谓在拍卖市场的热榜中“沸腾”。迄今为止,常玉最贵的10件拍品记录均在2019-2021年创下,其中,仅2020年就有6件拍品过亿,总成交额更是高达12.15亿元,这一空前的成绩可谓将常玉的市场影响力推上高峰!
常玉尺幅最大、人数最多的裸女作品《五裸女》曾于2011年以1.28亿港元成交,刷新了当时华人油画最高成交纪录;更领衔2019香港佳士得秋拍,以近3.04亿港元成交,创下了常玉个人的拍卖世界纪录。有着“中国的马蒂斯”之称的常玉人生轨迹清晰而简单,其一生都在自由与寥落中寻求自然与艺术。他潦倒半生,时常感慨无论在东方还是西方,都无人欣赏他的画作。1965年,常玉在他破败的巴黎住处画下晚年最后一件裸女作品《曲腿裸女》,他将大自然的雄奇造化寓于人体,以东方的山水美学重新演绎了西方经典,创写了旷世无双的女性丰姿。仅一年后,他因煤气中毒在家中去世,下葬时身边没有一个亲人,他的大部分遗物被丢弃在街头,素描和油画作品以极其低廉的估价拍卖,也曾成捆出售,仅值数百法郎。在常玉死后的很多年里,美术界对他的评价也多是“终生失败的画家”,是“被女人和性毁掉的艺术家”,意想不到的是,让他“声名狼藉”的裸女题材却助他成为了“东方马蒂斯”、“本世纪顶级身价的华人画家”,这个扎根巴黎的“浪荡游子”笔下的裸女,到底为何被称为“一条线就价值千万”?
常玉曾对徐志摩说,我学画画原来的动机也就是这点子对人体秘密的好奇。你说我穷相,不错,我真是穷,饭都吃不出,衣都穿不全,可是模特儿——我怎么也省不了。这对人体美的欣赏在我已经成了一种生理的要求,必要的奢侈,不可摆脱的嗜好。
20世纪20年代初期,在“五四运动”掀起的热潮下,常玉决心去世界现代艺术的中心法国巴黎学习,他没有选择正统的学院派,而是报考了以自由创作、临摹人体模特见长的大茅舍艺术学院。常玉生活在巴黎这个活跃且前卫的艺术场域中,吸收着各种艺术思潮的养分,他用“线”的精妙和“形”的大胆探索出了自己独特的艺术表达。他极具东方美学意味,又饱含西方现代派精神诉求的作品,在当时的巴黎刮起了一股强劲的“东方风范”。周围有很多找他要画的人,有趣的是,他把周围的人,不管是男是女,年轻的或是中年的都画成女人裸体!但没有人提出抗议,相反受到了极大的欢迎。
△《双裸女、盘腿裸女》
“裸女”作为常玉艺术生涯中最为重要的题材,其表现形式多样,有油画、水彩、水墨、铅笔等等。随着常玉艺术的热度在收藏圈中持续发酵,其油画越来越有市无价,许多藏家的目标也就逐渐偏向水彩、素描甚至版画等纸本作品。2016年常玉逝世50周年之际,香港苏富比举行的“美的想象——常玉人物速写”专场收获了白手套,整体成交价也远超估价数倍。自此,常玉的纸本作品,尤其是素描速写,开始大量出现在市场中,并受到了藏家们的热烈追捧。△《弯腰裸女》
常玉借鉴中国传统书画的笔法走势,抑扬顿挫间构成了虚实相间的线条,勾勒出裸女的形象。中国画的留白,融入西方的焦点透视并加以放大,便创作出了曼妙的人体,仿若能触到肉的热气,里面有的是生命,有的是力。△《裸女》
正如邵洵美在《近代艺术界中的宝贝》中所说“我们的世界是要求肉的;我们要求跃动的线条,活的线条…幸好我们这个时候还有个常玉留在巴黎…他每一条线条的灵活确能使人们的心跟着一同急跳起来。”△《致葛阿比》
常玉的纸本作品不断升温,在拍场中屡创佳绩,其中品相较好的作品,往往会成为争相竞拍的焦点。就在刚刚结束的苏富比香港秋拍中,一件背姿裸女的水墨、炭笔纸本作品以94.5万港币成交,再次让大家看到了常玉纸本作品的市场潜力。
常玉“裸女”素描佳品
亮相
法国Prunier Auction拍行
10月30日,8幅常玉的素描作品将亮相法国Prunier Auction拍行“永恒珍宝-私人收藏常玉作品等”专场。
△ 点击图片
进入专场
8幅作品线条唯美、简洁流畅,展示了女性不同形态下的美…褪尽衣物的女性或坐或立,丰满的臀部和肥硕的大腿无一不展现着她们的浑圆丰腴。
这些作品自上世纪七十年代就收藏在阿尔伯特哈巴尔博士(1914-1986)家中,是其表兄收藏爱好者米歇尔哈巴尔(1911-1987)赠送的礼物。常玉死后,法国政府将他画室的素描和油画作品在德鲁奥拍卖大楼拍卖,米歇尔哈巴尔购买了大量常玉的素描和水彩作品,后将其中八件素描送给有同样爱好的表弟阿尔伯特哈巴尔。
点击下方图片
即可一键参拍!
文章转发自易拍全球,版权归其所有。文章内容不代表本站立场和任何投资暗示。