- 全民古玩网瓷器、玉器、古币、银元、字画、文玩杂项、博物馆馆藏、古董收藏、古玩收藏
公园前对谈公元前
——博物馆的重置、转向与坚守
南京大学行知书院社会科学试验班 陈思仪
公元前202
一、背景与引入
新博物馆学背景下，博物馆逐渐走下神坛，在“以展品为中心”转向“以观点为中心”“以人为本”的过程中，策展人对艺术语言表达（文字、图像、展览路线、环境、光、声）、信息组织策略和教育方式的再思考与重塑起到了至关重要的作用。
笔者将通过对六朝博物馆引入“公元202”特展的行为与其常规展厅的展陈设计的个人理解，探求在行动者网络理论指导，博物馆重置、转向与坚守并行不悖的可能性。
公元前202
二、六朝博物馆：重置与转向
（一）公园前202号还是公元前202？（重置）
值得一提的是，“公元前202”这一引入式特展并非在六朝博物馆首次公开。位于上海宝龙美术馆的首展名为“公园前202号”。从“公园前”到“公元前”，这两种表述交融生辉让笔者看到了传统博物馆在新博物馆学冲击下转向与坚守平衡共存的可能性。
（1）空间错觉与光影错觉
I光影雕塑《无问西东》（丝绸之路与天马之路）
异形图像投影于相应轮廓的类石质天马雕塑上，将二维与三维的壁垒打破，用二维贴图解释三维幻象。或许技术更复杂的全息投影反而无法实现这样的视觉延展感、触觉与视觉的叠加体验、色彩与光线的联合“烘焙”。文化聚合之盛、触摸交流的丰茂之美，不正是丝绸之路的精神内涵之一吗？
“汉瓦当是充满非凡活力和旺盛生命力的世界。”像近年才活跃在公众视野中的科学技术博物馆一样，《方寸无极》等装置突破了传统博物馆不允许观众触摸展品的禁令。不再只是展板上的文字、无力的说教，展出的也不再只是文物，而是为互动而造的装置和文创品。
这里搭建了一个半封闭的投影展示空间，置身演示装置中央，颇有现实抽离感。“将外界环境与内部空间有效的隔绝起来，心理层面就更加专一。”
II镜子、拼接与空间延展
展览没有像大多数网红展一样滥用镜面一味追求视觉冲击，仅在“字里行间”板块集中使用了这种方式来制造视错觉延展空间，以强调汉字震撼人心的力度之美。观者用相机将笔画拼接成字，是“召唤结构”的一种体现。
“使用相应的视错觉原理搭配装置艺术，可产生不同于现实的视觉幻象，把原本固定的空间打破重组后得到新的空间形态，会让观察者们得到精神上趣味体验感。”
III空间趣味分割（传统汉字纹样 瓶罐）
正如这一部分的展板解说文字所说：“在镂空光影中，与传统对话，沐浴来自两千年前的吉祥祝福。”事实上，这种围绕主题的创意空间分割在六朝博物馆的常规展厅设计中也是一个亮点。
（2）身份错觉
初入六朝博物馆，从换上魏晋制汉服、学习基础礼仪开始，这种错觉机制就开始发生作用。
智能手机、口罩、汉服……几种不同时代的代言物品汇聚在同一画面中，颇有戏剧般的身份混乱之感。我是以什么身份在参观这样一个展览？我在展览上，展览中，还是展览外？
IV汉画奇妙
古拙汉画与当代背景、光影动效在汉画奇妙板块统一融合。这样的碰撞是身份错觉的又一集中激发。
展览关注了空间美学的主体性这一特征，利用各种视错觉与心理错觉，让“身体”成为其美学话语延展的重要基点。
（二）妆奁与江石：常设展厅的意境营造逻辑（转向）
瓦拉赫说：“周围的办公楼，特别是公寓大楼，本身就是艺术馆的组成部分，它强化了过去和现在的对比，强化了封存于历史的乌托邦希望和晚期资本主义当下的无特定指向的活力之间的对比。”圣和府邸酒店与六朝博物馆紧依而立，六朝博物馆的诞生来自该酒店的开发，无疑将这种对比推向了顶峰。
六朝博物馆的常设展厅仍是以考古发掘所得文物为中心展开的，尤以二层展厅为典型。在传统博物馆“文物加文字解说展板”的逻辑转向上，策展人从意境营造着手，可谓别出心裁。《千高原》将人的思维模式分为统一的、线性秩序的层级关系和根茎化、非中心化、多元化的平滑关系，进而衍生出以线性秩序为核心的“层级空间”和非线性秩序的“平滑空间”。传统的文物路线布展顺序正是线性的顺序结构，要求观众高度重视展陈文字的连续性、完整性和阅读顺序。
反观六朝博物馆在引导线路上的创新——二楼层层嵌套的妆奁设计契合主题，在竹林掩映中反复穿梭别有趣味，观展路线也成为展览传达给观众的信息。三楼江边金陵石山的灵感设计，使观者突破路线束缚，可以自行设计采撷“江石之音”的路线、顺序。
往往名人故居展览中常见居室复原、抗战历史博物馆常见战役场景模拟。与这些场景复原单纯展现事实不同，六朝博物馆的意境营造手段给笔者留下了深刻印象。
巧用纱制隔帘用竹影营造出“假作真时真亦假”的朦胧之美，还给书法作品配上了天然背景。光与半透明介质的分割形成了很好的空间流转之感。青瓷莲花尊的前后背景呼应并不会喧宾夺主，反而能让观者更好地欣赏这件镇馆之宝。
园林造景手法与东晋陶榻为原型的休息座椅，部分展品放置在休息区附近，都展现了与六朝文化相呼应的人文关怀，正如我们一再强调的，一切策展思路都应为展览的主题服务。
V一处聚焦：刘思勰与《文心雕龙》 半透明介质与光影的运用让观者再次产生了身份错觉
六朝博物馆的传统策展转向实践正是在向我们证明：新博物馆学语境下，大批量保留“文物加图文解说板”的模式化表达，依然可以通过意境营造等手段将观者拉入沉浸式的体验之中。“沉浸式”并不仅仅意味着大批量为技术而技术的互动装置，事实上我们看到六朝博物馆的意境营造多是光影的游戏，走下神坛也不必然意味着庸俗化。
VI通俗不庸俗：漫画六朝
VII互动感并非意味着高精尖的设备投入
公元前202
三、行动者网络理论视角下的博物馆突围
（一）概念解释
行动者网络理论中的三个核心概念：行动者、转义者、网络在博物馆学语境下应当怎么理解呢？按照拉图尔的理论，观展者和他们手中的照相、录影设备、展览中的电子互动设备都是观展这一行为网络的行动者和转义者。不同之处仅仅在于不具有主观能动性的设备需要观展者为它们代言，但所有行动者的地位都是相同的。他们好比内部结构未知的机器，我们知道输入机器的信息、条件（展览语言），却无法预测这台机器会输出什么。因为转义者之间必然存在差异，有不确定性。
在我来了- 我看了 - 我自拍 - 上传社交软件的链条附加作用下，又自然在社交媒体上织起了另一张转义网络。好比网络新闻发放，“生产新闻产品的传统媒体、互联网分发平台（背后的团队）、用户等都是新闻分发网络中的重要人类行动者，而分发过程中应用的人工智能技术、机器算法技术、4G/5G通讯技术、移动互联网技术、物联网技术、VR/AR 技术等，也是非常重要的非人类行动者。因此，想要搞好网络新闻分发，这二者都要兼顾。”
（二）博物馆的重置与转向：现存问题
行动者与转义者的能动性在新博物馆实践中也确实造成了“图片优先于对事物本身的体验，参与优先于观察，社交体验优先于个人经历”的担忧。在诸如“公元202”展的去物质化光影创作展览中这一现象尤甚。
“科学家参与了科学事实的建构，因此科学实施的生产中包含很多人为因素。尽管这些因素存在不确定性，但只要得到整个学界的认可，也会变成科学事实。”后真相时代，在博物馆语境下，事实不受重视、权威遭到践踏，博物馆不是体面从容地走下神坛而是跌落神坛而的隐忧同样存在。从策展方面来说，有艺术与技术比例失衡、艺术过于迁就大众审美、商业环境等失误的原因。简单说来，我们面对的问题就是：“如何防止新展览思路下，不再由图文解说板自上而下的说教，观众对展览主题的浅薄化理解和误解？”
（三）什么需要被坚守？
上海博物馆引入大英博物馆展览时开放互动征集，最终将二维码作为第101件展品，无疑在用行动说明“人与社会，才是诠释历史真正意义所在。”
社交媒体所带动的网红效益对大众美育来说固然是利大于弊，不可因噎废食。我们要丢掉的仅仅是为技术而技术的削足适履。我们需要思考的是如何不让从“观众对文化艺术消费的增加”到“大众艺术审美能力的提升的道路走歪及如何加速这个进程。
引导观展者再生产行动者网络的理应是策展人这一方的生产行动者网络。我们需要做好这一网络的展示工作。在重置与转向中，有些坚守不应该被丢弃。我们要想清楚在运用新媒体技术过程中，我们究竟是为什么要这样做。就会明白技术需要服务于主题。“博物馆的‘物’是认识博物馆的决定性标准。”
艺术生活化本没有错，但既然作为艺术，必须要有超越生活的反思与审美视角。抛却传统范式中的“颐指气使”，保留一些陌生化与艺术性。我们或许可以考虑如加拿大多伦多皇家安大略博物馆的沈辰所说，在展览团队中加入“释展人”这样一个角色，防止“转义机器”的失灵，保障新博物馆的“圆桌会议”中策展人与观展者的交流更为顺畅。
公元前202
四、公元前的神庙 公园前的论坛
近些年的新博物馆实践也都在向我们证明：博物馆在一些坚守中重置和转向，确是可以被实现的。我们也看到了各种令人耳目一新的尝试：故宫博物院文创的成功、陕西历史博物馆与《梦幻西游》手游的成分品牌联合、打破博物馆馆墙进入高端商场的艺术展览（上海恒隆广场20周年艺术时尚展）
“21 世纪向人们提出了一系列创新和协作的新要求，包括：与不同背景的人进行协作和互动；不仅能够独立思考还能与其他人一起思考创意；接触、评价和阐释不同的信息源；分析、改编和制作媒体产品新要求被学者称为‘新媒介素养’，即将文化素养从单纯的生产和消费信息的能力发展为参与更大型社会体系的能力。”博物馆本就是人们终身学习的场所。在时代推动下，参与式博物馆的兴起也将肩负起培养人类新时代新素养的使命。
六朝博物馆这次引入特展的标题对笔者启发很大。今天博物馆的双重角色：神庙和论坛并不是相悖的。博物馆的双重任务：教化与交流是有可能在重置、转向和坚守中同时实现的。就像我们可以站在公园前，畅谈公元前的故事一样。
参考文献
[1]陈丹迪.(2021).现象与思考：从接受美学视角看网红艺术展的爆火. 视听(10),110-112.
[2]范伟坤.(2020).文化消费新热点“网红艺术展”的冷思考.时代金融(27),159-161.
[3]黄丹麾.(2013).新博物馆理论与后博物馆学.中国美术(05),156-159.
[4]李蓓.(2020).新博物馆学视角下的新媒体展示艺术.(eds.)科学与艺术——新时期多角度下的融合与创新发展(pp.19-27).中国人口出版社（China Population Publishing House）.
[5]石瑞.(2016).数字媒体技术在博物馆展陈设计中的应用探究(硕士学位论文,北京工业大学).
[6]王婧思.(2020).现象与问题：2019年中国“网红展”综述. 艺术工作(04),29-35.
[7]尹凯.(2018).重置与转向:当代博物馆理念的梳理与思考. 东南文化(04),82-89.
[8]尹凯.(2021).新博物馆学：基于阐释与反思的解读. 物院(04),26-29.
[9]朱吾畅.(2021).“电子游戏+博物馆”成分品牌联合效果研究.科技传播(18),149-151+155.
[10]许晓 & 陈波.(2020).网红文化重塑城市艺术空间——论网红展与传统艺术展览的异同.艺术大观(06),91-92.
[11] [美]大卫·卡里尔著，丁宁译《博物馆怀疑论》，南京：凤凰出版传媒集团、江苏美术出版社，2008：66。
排版丨吕晓萌
审校丨张蕾
终审丨宋燕 叶家宽
※本文由南京大学行知书院社会科学试验班陈思仪原创，文字有改动。
※“公元前202——汉风美学沉浸式艺术展”展期至2022年1月5日，需购入场体验券，详情见馆方现场公告。
文章转发自南京六朝博物馆，版权归其所有。文章内容不代表本站立场和任何投资暗示。
