「魏紫姚黄」新家具的自然之美 | 上海嘉禾首届冬拍

上海嘉禾拍卖
2021年12月22日05时

魏

紫

姚

黄

新家具的自然之美

这是一个众生喧哗的年代。家具风格上不断变化，功能上不断更新，工艺技术上不断完善是我国家具设计的开展趋向，而仿古与怀旧是家具市场的永恒话题。

在现代设计开展一百年的历程中始终有一条主线索贯穿其中那便是功能主义。无论是何种繁复的设计，终究不能舍弃满足人们功能需求的第一准则。用最简单的线条表现雅致生活，犹如清风过境般明快、洁净，功能至上的现代主义家具得以复兴。从世界家具开展状况来看，现代家具的设计正趋向技术上先进、生产上可行、经济上合理、款式上美观、使用上平安等方向开展。

当今的家具设计界越来越认同并接受一种新的设计观念，那就是：设计新家具就是设计一种新的生活方式、工作方式。休闲方式、娱乐方式……越来越多的设计师对“家具的功能不仅是物质的，也是精神的这一理念有更多、更深的理解。现代家具正朝着实用、多功能、舒适、保健、装饰等方向开展。

拍品精赏

LOT 2644张丽诗手作君子竹节桌（一套）

材质：大红酸枝

桌87×87×78cm；

椅37×37×44cm×4

估价：RMB 60,000

竹节椅一共由81个部件组成，各部件的衔接采用中国传统家具的榫卯结构，十分牢固。再细端竹节间之骨干竟无一相同，骨节咬合苍劲，势如破竹。每当接触竹节椅，一股气势从椅脚自下而上节节劲拔，一种在线条与木中裹住的刚毅，折服人心。它不再是单纯的功能诉求，更重要的是有一种力量，一种艺术家才有的内心表现，既有力又秀气。

竹节桌局部

一流的手艺，向来是需要用时间打磨的。做这样的作品十分耗费时，要经过不断地设计、雕琢、绘制，以及打磨，这些都是对匠艺精神的磨练。竹节椅不仅在雕工上刀法娴熟，而且在木工技艺上更是吃尽了功夫，整体器型饱满，风骨傲立，确是一把好椅。不仅能凸显收藏者的品位与活力，同时也是中国古典文化无限生命力于方寸之间的显现。

LOT 2646 张丽诗手作新月茶桌椅套装

材质：大红酸枝

桌171×55×68cm；

椅65×47×68cm×4

估价：RMB 80,000

新月椅灵感来自于对圈椅与新月的联想。在泰戈尔的《新月集》中，“新月”代表希望，如孩童一般的初生之物，拥有美好的未来与无邪的童真。

致虚极，守静笃。忠于挚爱，心无杂念。人执着于一件事的状态，总是特别动人。专注是一种珍贵的纯粹之美，像孩子一样保持一颗真诚的心，保持对这个世界的好奇和希望，保持对生活的探索和创造力。纯粹而没有偏见，用专注的心灵去创作。

新月椅在设计上打破传统圈椅方正中规中矩的造型，删繁就简，在传统圈椅的基础上去掉了靠背板，把椅圈打磨成一弯圆润的新月，椅圈与背部接触面积更大，更贴合背部曲线。坐面的双维度曲线更符合人体工程学，圆润的椅圈与扶手连成一体，线与面穿插转换，形成雕塑般的形体语言，在满足实用功能的前提下，又具有形体美感。座板向后倾斜2公分，并将底座替换为传统非物质文化遗产手工藤编，柔软舒适。

LOT 2640 张丽诗手作崇景办公桌连椅

材质：小叶紫檀

桌204×89×80cm；

椅65×50×108cm

估价：RMB 400,000

“俨骖騑于上路，访风景于崇阿。”《滕王阁序》王勃(唐)

崇景名字寓意权重望崇，能力非凡，受人景仰却又带有一丝儒雅之风。
崇景是一张有着枣花雕花抽屉，花格踏板由画案改良而来的的总裁办公桌。

“余尝净一室，置一几，陈几种快意书，放一本旧法帖，古鼎焚香，素麈挥尘，意思小倦，暂休竹榻......”
——明书画家陈继儒《小窗幽记》

以上这段情境描述，相信令不少朋友感叹古贤生活何等闲适，何其幽雅！一几一榻，便足俯仰天地，一案一椅，乃可啸咏舒怀。画案，古代文人雅士研磨挥毫必不可少的书房重器。
这是古人对画案的一个喜爱和重视，画案是中国古代书房中处于一个核心的地位。而总裁是一个公司的核心，总裁办公桌是总裁办公室的一个核心位置。这样的一个双核心组合，让总裁办公桌摆脱了传统的总裁办公桌的厚重、强势、给人一股强烈压迫感的感觉，多了几分儒雅之风。但是威严依旧在，却不压迫。
兴致起来还可以挥墨泼毫，绘画写字，陶冶情操。岂不快哉！

LOT 2645 张丽诗手作明式圆（一套）

材质：大红酸枝

桌71×71×74cm；

椅32×32×47cm×4

估价：RMB 70,000

“鼓者，郭也，春分之音也，万物郭皮甲而出，故谓之鼓。”在中国古典家具中，家具甚是繁多，在众多古代家具中，有一种唤作鼓凳和鼓桌的家具，尤为突出，可谓是中国家具史的一抹风雅。

鼓凳和鼓桌，呈圆形，腹部大，上下小，因它的外形与鼓的外形颇为相似，因此而得名。鼓凳和鼓桌在中国传统家具中极富个性，也有很深远的历史文化渊源。古人向来相信“天圆地方”之说，方和圆，并不局限于几何形状，也是一种抽象哲学。在这种社风的影响下，中国传统家具深受影响。古典家具中，有一类桌椅的设计，正是古人“圆融”理念的物化呈现，那就是圆鼓凳餐桌。

一圆破方，一张圆鼓凳，打破规矩空间的沉闷，让一屋子家具，也变得生动起来。这份“圆滑”，是物与人的共通，也正应了古人“天人合一”的哲思。千百年来，历史所赋予它的使命，让它不单纯只是家具，而是实用价值和审美价值兼具的艺术品。它的存在与为宅雕塑的宗旨有异曲同工之妙，均充分体现的是艺术之于家宅的重要性。

尽管传世的清红木鼓凳和鼓桌流派不一，有宫廷和民间的中苏式、宁式、广式、海派之分，且式样繁多，但它们共同的一个特点是高度适体，坐面宽绰光滑，体态粗硬稳重，气势雄伟华丽。因而不仅满足了人们的使用需求，为生活、工作提供了方便，给人以实实在在的舒适和安逸感，而且还能为人们的居住环境增添美的色彩和气息，并与其它家具和谐地融为一体，从一个侧面共同营造了富有独特风韵的东方文化氛围。

五足用材粗硕，使其展现出劲挺、空灵、婉柔与秀美之感，无论从哪个角度观赏它，都美不胜收。它可以是花架、是茶几，装饰客厅一角。在方方正正的空间里，大多家具都是横平竖直的，圆形又有饱满感的鼓凳，可以平衡空间几何感。鼓凳根据临时需要，放在哪里都可以，可见十分方便。

LOT 2641 张丽诗手作大红酸枝书香华庭柜

材质：大红酸枝

尺寸：98×40×200cm

估价：RMB 120,000

明朝时期，中国对外贸易和文化交流。于是西方建筑、绘画和雕塑等艺术表现技巧逐步传入我国，并在许多方面被广泛应用。
清代特别是在康熙年间，宫廷中更是大量聘用西洋艺术匠师。著名的圆明园便是中西合璧的典型。

西番莲纹在西方纹样中的地位特殊，就好像是中国的牡丹。诸多西方文化样式中，由明代传入至清代盛行的西方图案——“西番莲纹“尤为著名，成为红木雕刻中的典型且广泛的应用西番莲纹的布局，长短呼应，疏密有致，雕刻细腻圆润，清爽利索，极富有活泼而又严谨的装饰趣味。

LOT 2632 包天伟手作黄花梨螭龙纹圈椅

数量：三件套
材质：黄花梨

椅70×62×98cm×2；

几36×42×68cm

说明：该拍品附收藏证书及材料检测报告。

估价：RMB 750,000

此套二椅一几精选黄花梨老料制，比例合理，材、艺、韵均各展其长。

圈椅背板中心浮雕对望螭龙纹，起线利落，质感鲜明。

圈椅局部

背板木纹少曲折，一顺而下如江河流淌，天然成趣。看面棕眼细小，皮壳温润如玉，乘坐更觉怡人。

LOT 2633 包天伟手作黄花梨明式圆包圆条案

材质：黄花梨

尺寸：136×40×76cm

该拍品附收藏证书及材料检测报告。

估价：RMB 350,000

此案黄花梨制，纹理细腻润泽，葆光自然透润。
裹腿做法，圆形腿足，以木展现竹之形态，反应对高洁品格的追求。
横枨与桌面垛边以圆材相接，令桌面下的空间感延伸，更显高挑亦更便于入座。
整器圆弧部分处理优雅，构造坚实，醇厚古雅的黄花梨木色与其清丽气息尤为相称。

LOT 2631 包天伟手作黄花梨明式沙发组合（十件套）

数量：十件套
材质：黄花梨

长沙发172×54×95cm；小炕几30×36×20cm；短沙发62×54×95cm×4；高几42×36×56cm×2；花架30×30×90cm×2

该拍品附收藏证书及材料检测报告。

估价：RMB 2,800,000

此套沙发精选黄花梨制成，材质珍贵，皮壳莹润见古，造型大方得体。整体风格简练舒展、隽秀华丽，明式古典的独到韵致尤为清澈鲜明。

十件皆作“圆包圆”式样。材质细密，鬼脸纹路多现，素雅中不失稳重，浑圆又见空灵。如此落落大方的沙发组合置于厅堂，既可体现主人内心的自然雅趣，亦能体会作品其中的无穷回味。

包天伟，中国工艺美术大师，中国木雕艺术大师，正高级工艺美术师，上海海派红木艺术博物馆馆长，传统家具制作非遗技艺代表性传承人，艺尊轩品牌创始人。受邀担任中国家具协会副理事长、上海市工艺美术行业协会副会长、上海市家具行业协会红专委主任等。1966年生于浙江东阳的木雕世家，1998年创立“艺尊轩”红木艺术品牌；2002年发明“无缝榫卯家具”并获得国家发明专利(ZL02146715.3)；荣获国内外各大重要奖项金奖40余项；作品入选人民大会堂、上海世博会、各大博物馆等；2010年8月20日，《人民日报》评为“中国红木艺术第一人”；与北京故宫合作出版个人作品集《天地玄黄》。

LOT 2673 海黄小画案

作者：王天翔

材质：黄花梨

尺寸：137.5×73.5×84.5cm

估价：RMB 400,000

此画案选用黄花梨制成，木质致密细腻，木色浓郁雅致。案面光洁平直，呈长方形，攒框镶面板，清晰而美观的纹理尽显于此。面板与腿足以夹头榫相连，有“富贵不到头，子孙绵延不断”之吉庆寓意。腿足宽大，方材直足落地，侧面亦有圈口纹牙板加固，腿间安直横枨。

整器造型稳重，做工讲究，线条把握恰到好处，予人古朴干练之美。

款式同故宫博物院旧藏<明黄花梨夹头隼画案>。

LOT 2642 张丽诗手作冰裂博古架（一对）

材质：小叶紫檀

尺寸：43×22×68cm

估价：RMB 30,000

明式家具是集魅力与实用于一身的中国艺术品，而博古架的出现，以精巧的造型和多样的使用方式深得人们的喜爱，更是文人雅士必备的一件经典家具，博古架与家具、空间布局之间的搭配更是相得益彰，浑然一体。成为了中式家具典雅舒适的文化角，呈现出文雅、格调之美。

此博古架以昂贵的印度小叶紫檀木为材，全身以冰裂纹、回纹线条为美，光素无雕饰，清雅俊秀，隔板高低错落，上置雅玩小件，充满意趣。其每层形状不规则，前后均敞开，无板壁封挡，便于从各个位置观赏架上放置的器物。上层中间隔断镂雕窗形纹饰，增加了装饰性和趣味性。底部右侧为一个冰裂纹柜体，中间一具小抽屉，实用性强。腿足间安冰裂的刀牙板，起到加固之用。四面采取回纹框架式，无挡板。大小方圆结合，为放置古董所用。既可赏玩，又有收纳之用，为书房佳物，室内陈列古玩珍宝。不仅美观雅致还可以培养自己的兴趣、提升自身的品位。

LOT 2663 小叶紫檀书柜（一对）

作者：王天翔

材质：小叶紫檀

尺寸：102×42×83cm

估价：RMB 700,000

书柜以精贵的紫檀为料，紫檀色纹兼美，隐露辉光。
上部作两层，中部为二小抽屉，可储纳琐物，大大提升书柜的实用价值。
下部柜面对开两门，中间装方形铜面叶，以钮头、闩杆封锁，以吊牌开合，细部精巧。两边柜门分别攒框镶板三拼，下部牙板作，简洁雅致。
整器成对，选料精到，造型经典，风格雅正大气。

LOT 2662 米咪（B.1996）颂恩

布面油画 2019年作

签名：米咪（背面）

尺寸：200×200cm

估价：RMB 120,000

《颂恩》有着米开朗基罗（1513-1516）的文艺复兴旷世精品《创世纪》的宏大画面感和叙事感，和《创世纪》一样画题均取材于《圣经》的开头部分。圣经做为西方文明的一个重要基础，“创世记”这个题材在世界范围具备了普遍性的理解基础，进而在不同文明的吸纳与解读中，反溯到其原初的含义——抑或仅仅是词汇上的含义。

《颂恩》有着“创世纪”画面结构，将其作为某种“创造新纪元”的引申意义，画面里东方古典女性端坐在中央周围飞鸽萦绕，枯枝开花，这些承载东西方文明的历史印记和文化意味的图像以艺术家自己的某种秩序和规则排序和跳动。画面图案烂漫无邪又秩序井然，有着对比中的和谐，均衡中的郁动，活跃中的沉思。这种艺术家特有的原创艺术表现形式，来源于艺术家的天赋以及在纽约视觉艺术学院和罗德岛设计学院学习的专业背景，作为土生土长的中国青年并接受西方艺术教育，艺术家给东方古老文明赋予了新的当代艺术的活力。

米咪（本名高嘉璐），1996年生于中国上海，毕业于纽约视觉艺术学院和罗德岛设计学院，是一名留美多年的青年艺术家。3岁开始握笔，6岁在《大美术》发表作品，自幼与书画创作结下了不解之缘。独创的“米文”和抽象派油画在中国乃至国际书画界都引起了广泛的关注。米咪对于传统汉字书法的创新创造及绘画言语的把控都是一种全新的原创的艺术表现形式。米咪自创数万个“米体字”字中有画，画中有字，将汉字转换为自身思维中的符号，将东西方的当代艺术进行融合。此幅米咪的油画作品则是崭新的意象式，作品的形象构成和色彩生动体现出了对比中的和谐，均衡中的郁动，活跃中的沉思，天真中的悲悯。

LOT 2659 米咪（B.1996）爱

布面油画 2021年作

签名：米咪（背面）

尺寸：80×120cm

估价：RMB 65,000

《爱》作为艺术家《Shanghai Lady》系列作品之一，描绘了民国时期的一对上海夫妻伉俪情深的爱情故事。虽经在历风雨，人生险阻，但携手走过半生，时光荏苒，身旁是你。这也表达了艺术家本人对于爱情真谛的理解。即便人生复杂不可预知，希望我们仍然都可以用赤诚之心去爱。作为土生土长的上海人，艺术家将自己对于上海的历史背景，生活的观察和对于上海浓厚的感情融入到其作品中。《爱》的创作中艺术家以自创的 “米体字”融入到画面里，字中有画，画中有字，将汉字转换为自身思维中的符号，将东西方的当代艺术进行融合。

LOT 2661 高海朕（B.2001）永恒之约

布面油画 2021年作

签名：高海朕（背面）

尺寸：80×80cm

估价：RMB 26,000

这幅作品的，可以180度旋转过来，暖色与冷色的对比，就象征着在白天，有努力辛勤付出的人，他们在他们的领域上发挥着自己的“颜色”，而晚上也有一些人也在他们的环境里发挥着自己的“色彩”，因此这个世界上不无聊的，是丰富的，是彩色的，不灰暗的一个温暖世界。

高海朕，2001年生于中国上海，曾经就读上海戏剧学院附中，现为美国波士顿大学艺术学院在读生。高海朕对色彩有天生的敏锐，能够驾驭大幅油画作品并有自己独特的抽象艺术语言-明艳且治愈的色彩、直白又温暖的笔触。17岁时获得第四届“追逐梵高”国际美术大赛的高中组最高奖项“梵高金向日葵奖”，成立了 “追逐梵高·高海朕艺术基金会”，并在海派文化中心举办首次个展——「17岁个展-海朕的“奇异恩典”」。2021年 “追逐梵高—奇异恩典海朕公益艺术项目”作为上海梦想成真公益基金会美育专项基金扶持的项目，参与第三届VGAC世博国际青少年艺术节。

点击上方，了解更多本专场拍品~