“原点”星星画会重要学术专题·视频 | 上海嘉禾首届冬拍

上海嘉禾拍卖
2021年12月18日01时

▲上海嘉禾现当代部总经理于筱薇

分享讲解星星画会重要学术专题

“但愿星星落下之后，是一个晴朗的早晨。”

“当黑夜再度降临，天空仍会出现星星？”

——两位“星星美展”期间的观众留言

1979年，星星画会成立，名字取“星星”，是强调星星作为独立发光体的存在，参展成员的口号是“用自己的眼睛认识世界，用自己的画笔和雕刀参与世界。”虽然星星画会只在1979年和1980年举行了两次画展，但其影响深远，开创了中国当代艺术的先河。徐冰曾说：“你们（星星画会）是我们心目中的英雄，我们是跟着你们才出来的”。时代已经过去，精神不曾落幕。如果有一种“星星”精神的话，那么留给我们的就是保持个体的独立与自由。

星星画会是由北京工人美术训练班的两名学生，黄锐和马德升发起。受他们的老师何宝森的鼓励下，两人请求美协能够给出一个展示前卫和实验艺术的空间，但因美协以展厅空间不足为由，不了了之。当时“星星”的成员们心情极其迫切，认为需要抓紧时间展出作品，两人在1979年9月27日，北京市东城区的中国美术馆东侧小花园铁栅栏旁自行组织了第一届星星美展。

此展由23名大多为自学成才的艺术家们带着他们的163件作品参加，含括了油画、水墨画、钢笔画、木刻、木雕等。除黄锐和马德升在外，还包含了薄云、曲磊磊、严力、李爽、王克平、何宝森等。展览引起了很大的轰动。

1979年黄锐宣读声明王瑞摄

“星星美展”或许是改革开放后，产生的第一个有社会影响力并“存留”下来的艺术事件。虽然“星星之火可以燎原”，但只办了两届就被取消的“星星美展”却在点燃之后被迫熄灭了。尽管没有足够持续的影响力，作品现在看来也或许不够当代，但它是一个火种，是燎原之势的第一把火。多数“星星”成员已经成为了艺术创作、文艺批评界德高望重的前辈，始终代表着中国当代艺术的精神标杆。

如今的“星星美展”，它更像是一个符号，一种象征。就像李永存所说：“从今天来看，星星美展的事件意义大于作品，它也是1976年到‘85美术思潮’的一个中间连接”。它是时代下个体自由的一次选择，也是随后而来的“85美术思潮”与“89现代艺术大展”等中国先锋艺术运动的前奏。

“星星”这一段历史轨迹，确实开启了后来中国当代艺术的一种运行模式。

--朱朱《原点》

“发生在1979年的“星星美展”到现在要三十年了，有人已经淡忘了，有人压根儿就不知道，有人只知道其名，不知道其实，有人无视它的存在和价值，一定要说中国近三十年的当代艺术运动起于“八五新潮”。什么是当代艺术运动？它的参考交织标准是什么？且不说以西方现代、当代艺术的价值体系来判断中国当代艺术是否恰当，即使是赞成这种方法，那“星星”，包括“上海十二人画展”、北京的“无名画会”展览，“北京新春画展”的一些艺术家等等，不也是在这条语言线索上探索的吗？更何况上世纪三四十年代中国现代主义的那些拓荒者！”

--粟宪庭《遥望“星星”》

“从“星星”突破的缺口中，现当代艺术运动蜂拥而出，迅速抛弃、贬低“星星”往事，并蓄意忘却。1979年过去了，“星星”群体成全了“八五运动”，他们才是中国当代艺术的真先驱。”

--陈丹青《仍然在野—纪念“星星”画展二十八周年》

何宝森（b.1938）《洪流》

1979年纸本水墨70x45 cm

估价：RMB 100,000-200,000

何宝森，1938年生。云南昆明人。1944年拜廖新为师学习油画。1962年毕业于中央工艺美术学院后开始工艺美术研究工作。1974年创办北京工人美术训练班并培养了多名星星画会的主要成员。1979，1980年分别参加第一、第二届“星星美展”。历任中央工艺美术学院美术研究所雕刻研究员，北京市劳动人民文化宫美术干部，中央工艺美术学院特艺系主任、教授。现为华夏文化纽带工程学术指导委员会委员，中央工艺美术学院老教授书画院院长。

马德升（b.1952）《无题》

1981年版画34x52 cm

来源：2013年保利秋季艺术品拍卖会，现当代中国艺术日场（二）Lot761-Lot775

估价：RMB 50,000-150,000

马德升，1952年生于北京。诗人，画家。星星画会的创始人之一。在文革的动荡和混乱之中长大。小学毕业后开始自学绘画。1978年开始参与“今天”的出版。1979年于黄锐筹组了“星星美展”，并参加了两届展览。1985年旅居瑞士，一年后定居法国。其作品被巴黎市政府和博物馆收藏，他的水墨画曾获得法国文化部的承认与赞助。

曲磊磊（b.1951）《钢笔画》

1979年纸本18x12.8x9 cm

估价：RMB 20,000-60,000

曲磊磊，1951年生于齐齐哈尔。现居英国。星星画会重要成员之一。4岁半时全家搬到北京。从小向谭万村先生学习传统中国书画。1973年起开始自学中国和西方美术史。在参加两次星星美展后于1985年离开中国并在伦敦继续创作。1986至1988年就读于伦敦中央美术学院。1995年被推举为英国中国书画家协会会长。2000年获英国政府颁发“教育奖”。2005年在牛津市阿什莫林博物馆举办个人展，这也是阿什莫林博物馆第一次为在世艺术家举办个展。他的作品被广泛收藏，包括巴克莱银行，维多利亚和阿尔伯特博物馆，英王储查尔斯王子等。在大英博物馆的作品曾与顾恺之《女史箴图》同台献展并被列入永藏。

“星星这个阶段对我是一个启蒙，是我一生中迈出的重要的一步。”

“从中国美术史上来讲，作为一个事件的意义，它要大于作品本身，作为一个现象，它在中国美术的发展史上起着一个非常重要的作用。这跟后来的“八五新潮”还不一样星星当时所面临的困难要大得多。就我个人来讲，不仅仅对星星画展印象比较深，包括很多闲杂的文学运动、诗歌运动和现代民主运动印象都比较深。”

严力（b.1954）《窗里窗外》

1983年布面丙烯105x65cm

估价：RMB 160,000-300,000

严力（b.1954）《三个苹果》

1984年布面丙烯64x56 cm

估价：RMB 150,000-250,000

严力（b.1954）《欲望的寻找》

1985年布面丙烯60x75 cm

估价：RMB 150,000-250,000

严力（b.1954）《往里灌的感觉》

布面丙烯104x67 cm

来源：2013年保利秋季艺术品拍卖会，现当代中国艺术日场（二）Lot761-Lot775

估价：RMB 150,000-250,000

严力，1954年8月生于北京。朦胧诗代表诗人，星星画会重要成员之一。1973年开始写诗之后相继认识张寥寥、彭刚、多多、北岛等思想活跃的年轻人。1978年参与民刊《今天》的诗歌发表及活动与印制了他的第一本诗集“存荐集”。1979年开始作画前并无美术背景，并在同年受黄锐之邀参加“星星美展”。1984年在上海人民公园举办首次个展，是最早在国内举办的前卫个人画展。1985年自费留学纽约。1987年在纽约创办“一行”诗歌艺术团体，并出版“一行”诗歌艺术季刊，任主编。1993年回国出版短篇小说集并举办了首次个人摄影展。2001年，“一行”诗歌艺术刊物改为网上刊物。2007年，于北京“798”和南京“艺事后素美术馆”举办集体巡回展“插诗”。严力将诗歌的感染力融入画中。他的画有着浓厚的表现主义和立体主义色彩。色彩、形象和质感甚至材料对于严力来说，都是将诗的意涵，人在都市中的存在和都市空间之间的关系进行表达的方式。

“我觉得星星成员在当时真的是很可爱的。当时那种情况，中国可爱的人也很多，因为我们没有利益，也没有市场……剩下的是什么？就是人和人之间的友谊了，还有就是共同想做事情的热情、激情和浪漫。……确实是有自我表现、表达自我的意愿，认为是生来应该做的事。”

宋红（b.1954）《双面人》

1981年布面丙烯40x32 cm

估价：RMB 60,000-120,000

宋红（b.1954）《情侣》

1982年布面丙烯100x88 cm

估价：RMB 100,000-200,000

宋红（b.1954）《月夜》

布面丙烯60x87 cm

来源：2013年保利秋季艺术品拍卖会，现当代中国艺术日场（二）Lot761-Lot775

估价：RMB 60,000-120,000

宋红，1954年出生于北京。1958年因父母工作移居香港。1969年因“上山下乡”运动到云南。1976年回北京探亲时认识了父亲在美院的朋友张贻来，并受到美术启蒙。回到云南后继续作画。1978年正式移居北京。在“劳动人民美术班”学习并前后认识了王鲁炎，陈少平，黄锐等人。1980年受黄锐邀请参加第二届“星星美展“。宋红始终在自己内心这块自留地上流连，又如一种修炼，化解着现实生活中的痛苦和郁结。宋红的作品单纯而直接地面对其内心即时的情绪和感觉状态，或痛苦、或压抑、或欢娱、或平静……记述着她一路走来的心路历程。宋红的新作品色调日趋鲜艳、明亮,以往盘根错节的热带植物演化成美丽的花枝嫩叶，以往神经质的手演化成伸展着向往美好的手，加之新出现的面具童话般的笑脸，共同构成了一片祥和、平静。宋红终于通过她的作品找到了她内心的平和之地，这是一种从痛苦中生长的平静。——廖雯《痛苦中生长的平静——宋红自给自足的绘画状态》

参展经历

1980年第二届“星星画展”／北京

1980年北海公园“无名画展”／北京

1982年故宫“十一月画展”／北京

1992年宋红油画个展／北京

1995年中国当代艺术中的女性方式展／北京

1997年女性与花／北京

2000年中外艺术家邀请展／北京

2000年生命系列－宋红油画展／北京

2007年原点－星星画会回顾展／北京

2008年中国公寓艺术1970之－后文革的边缘艺术生态／北京