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北京翰海2021秋季拍卖会专场导览|近现代书画(第一期)

  • 北京翰海拍卖
  • 2021年12月04日04时
北京翰海2021秋季拍卖会将于12月15-18日在北京嘉里大酒店举行,15-16日预展,17-18日拍卖。拍卖会将推出近现代书画(一)、(二)、法书楹联、古代书画、古董珍玩、紫瓯凝香-紫砂艺术、当代书画、现当代油画雕塑共8个专场。
中国书画板块依然是本届拍卖会的支柱板块,近现代书画的可流通资源丰富,体现出很强的市场适应性和行情稳定性。本届秋拍,翰海近现代书画两个专场共推出610余件作品,为近年来最多的一次,专场在画家的流派、风格以及作品的题材方面,都呈现出以美术史为主线的脉络性;其次,更为重视对作品的专业解读,多维度地体现作品的艺术与文化价值。公众号将分期为大家介绍近现代书画专场佳作。


2021


北京翰海2021秋季拍卖会

预展:
12月15日 上午9:00-晚上8:00
12月16日 上午9:00-晚上6:00
拍卖:
12月17-18日
地点:
北京嘉里大酒店(朝阳区光华路1号)

中国书画

中国近现代书画(一)
Lot1-150
拍卖时间:12月17日上午9:30始

中国近现代书画(二)

Lot201-666
拍卖时间:12月17日 下午1:30始

法书楹联

Lot701-876
拍卖时间:12月17日 下午3:30始

中国古代书画

Lot901-1281
拍卖时间:12月18日 下午1:30始


佳作导览






齐白石



齐白石(1864年1月1日—1957年9月16日),原名纯芝,字渭青,号兰亭,后改名璜,字濒生,号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁,祖籍安徽宿州砀山,生于湖南长沙府湘潭(今湖南湘潭),近现代中国绘画大师。早年曾为木工,后以卖画为生,五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物,笔墨雄浑滋润,色彩浓艳明快,造型简练生动,意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹,天趣横生。

返璞归真 大巧不工



Lot616

齐白石《三鱼图》

水墨纸本/立轴

1948年作

钤印:老苹、吾年八十八

款识:三鱼。戊子,八十八岁

66.5×33.5cm

估价:800,000-1,200,000

“三余”的典故出自三国时期著名的儒学宗师董遇,鱼豢的《魏略·儒宗传·董遇》记载,董遇以“冬者岁之余,夜者日之余,阴雨者晴之余”,解答读书的“苦渴无日”,意为要抓住一切闲余的时间来学习。

齐白石一生为学为艺十分勤奋。在他88岁的时候,一日夜里,家人发现他正在一笔一画的描红,家人非常不解,盛名于世的白石老人为何要重拾基本功,他回答正是因为声望高,不觉有些飘飘然,观看从前的作品,感觉自己退步了,所以要认真练习,管住自己。一件小事折射出齐白石治艺的严谨、勤勉与为人的谦虚。

鱼,谐音“余”,寄寓着世人富足的愿景,“子非鱼,安知鱼之乐”,在文人儒士心中,鱼又是精神自由、悠然自得的象征。自古,擅画鱼者不乏。八大山人笔下的孤鱼,白眼向天,桀骜清冷,虚谷画中的金鱼,俊俏活泼,不落俗套。齐白石,以大写意的纵横凝练,深入生活的淳朴通达,超越前人礼法的束缚,将最鲜活的生命力、最和谐的物象关系,潇潇洒洒地注入笔墨之中,画出了“不见一滴水,却感受到鱼儿游曵的姿态”。

齐白石喜欢画鱼,早期临学八大,尽收笔墨之法,更重要的是悟到画面的空间感。20世纪20年代后自创家法,曾用家中瓷碗蓄鱼养虾观察写生。这一时期,齐白石画中的鱼,大多是小鲤鱼,造型突出弧度,有很大的弯曲感,从而表现出鱼游水中的欢快。20世纪30年代,齐白石画鱼技法已臻成熟,章法笔墨焕然一新,与前人拉开距离。至40年代末,齐白石已入高龄,鱼虾水族的创作更为娴熟自如,妙趣横生。

本幅《三鱼图》,创作于1948年,为齐白石晚年创作。画面构图极为简洁,纯以水墨绘三鱼,鱼的造型高度符号化,既有传统笔墨之神,又不失写生之形,整幅画面仅有鱼而不见水,却通过鱼的姿态表现其游于水中,留下充分的遐想空间。“鱼”与“余”的谐音,以绘制“三鱼”来象征“三余”,丰富绘画本身的意境和文化内涵。齐白石曾言“古人读书有三余之说,我亦有三馀,既画者工之余,诗者睡之余,寿者劫之余,此为白石之三余也。”白石老人将诗画创作视为闲情逸事,可见他的创作心态是非常的自然娴静、淡泊功利,也表明他的绘画功力已达到炉火纯青、信手拈来的程度。同样,“三余”也代表着白石老人对世事的豁达开明,对生活的随遇而安,“三条摇曳的小鱼”是齐白石艺术象征性的表达,是返璞归真、大巧不工的代言。






慕凌飞

慕凌飞(1913年5月-1997年12月),名倩,字凌飞,别名慕泉淙,以字行,别署虎翁,斋名云起楼。生于山东省烟台市龙口市,早年毕业于上海民治学校。中国当代国画大师。十六岁时在上海拜张善孖、张大千为师,为大风堂入室弟子。擅山水、人物、花鸟、走兽、敦煌佛释等,笔墨细腻清润,讲究法度,追求意境,尤擅画虎,所作形神兼备,气势动人。

威武勇猛 激昂不屈


Lot253

慕凌飞《十二金钗图》

设色纸本/镜心

1979年作

钤印:慕倩、凌飞

款识:十二金钗图。己未夏仲,慕倩。

132×56cm

估价: 10,000-15,000

画一只只斑斓猛虎定名《十二金钗图》,源于张善孖以王实甫《西厢记》中,描绘崔莺莺十二种仪态,与老虎种种神情,相互比拟,将虎拟人化的奇妙杰作。

作为大风堂最早的一批入室弟子,慕凌飞16岁即拜张善孖、张大千昆仲为师,在大风堂专心习画达四年之久。二位恩师让慕凌飞临摹了大风堂存藏的大量宋元名画,带他遍览黄山、峨眉山等名山大川,告诉他要师法自然开拓胸襟。因此,无论大风堂的金碧山水、工笔人物、花鸟走兽、敦煌佛释等画技,他皆能了然于胸,成为大风堂最有成就的弟子之一。

此幅《十二金钗图》就是慕凌飞向恩师张善孖的致敬之作,他巧妙的将十二只老虎安排在同一画面中。画幅迎面一块巨岩,石上古松横亘,披鳞挂甲,怒耸云空。九只老虎踞于松崖之上。崖下深谷泉水喷流,迂回激荡。三只老虎栖于溪边。这十二只虎的形态—正面观、侧面观、背面观、俯视、仰视、侧视、上山观、下山观,虎的动态—立姿、坐姿、卧姿、行姿、扑姿、跃姿,虎的神态—静、吼、啸、怒、舔、喜、嬉、眠,统统画进这风云际会、松涛翻滚、泉涧泠泠的莽岭之中。慕凌飞深得张善孖画虎的嫡传真谛,张氏号“虎痴”,他号“虎翁”,他画的虎生机勃勃,具壮志凌云之气,甚至传神入化,有所发展,使人叹为观止。

款题“己未年”,即1979年,慕凌飞在经历多年的坎坷之后,事业上焕发了新的生机,他与天津市的多名书画界好友联合成立天津市和平书画研究会,经常义务举办书画讲座、研讨会和展览,使天津市书画艺术的发展一时盛况空前。不同于张善孖创作《十二金钗图》是为了讽刺军阀混战,他的《十二金钗图》象征着新时期“风雨”过后见精神,十二只栩栩如生的老虎犹如十二位勇士,威猛有生气!威武勇猛,激昂不屈,是虎之魂,人之魂,更是民族强大之魂!



张善孖



张善孖 (1882年—1940年)四川内江人,张大千二哥,工诗、善文、精鉴定,山水、人物、花鸟画无所不能,尤精于画虎,张善孖曾买回一只乳虎,亲自饲养观察,观察形态和习性,画虎更加生动鲜活。张善孖以“虎痴”著称中外艺坛,行谊天下,有“东方艺术之杰出代表”“近代画坛的一代宗师”“著名爱国大画家”等誉。在近现代中国美术史上,张善孖是位具有强烈爱国情怀和民族大义的艺术家,他是孙中山领导的同盟会首批会员,抗战期间,他用自己的特长和画笔积极参加抗日救亡宣传及赈济难胞等工作,“飞虎队”的定名就源于张善孖为陈纳德绘制的《飞虎图》 。


Lot415
张善孖《松风双虎》
设色纸本/立轴
1934年作
钤印:张善孖
款识:甲戌秋日,善孖泽写于万寿山。
93×45 cm
估价: 30,000-50,000





HuangZhou


黄胄



黄胄(1925年3月—1997年4月)中国画艺术大师,社会活动家,收藏家。黄胄独创性地将速写融入中国画,开启了全新的人物画笔墨范式,拓展了中国画艺术语言。黄胄的社会活动与艺术实践,对中国文化艺术事业做出了杰出贡献。

形似神足 气韵生动




Lot106
黄胄《群驴》
水墨纸本/立轴
钤印:黄胄、探索、无逸
款识:黄胄痛手写,有感前人所谓似与不似者,往往无能似之而自欺欺人。此图拙而不似,乃离生活日远。病中无聊,笔墨练工而已,如此下去,将不堪设想矣。
46.5×68.5cm
估价:200,000-300,000

创新与传统,在黄胄内心深处是怎样结合的,是黄胄研究的一个重要方面。反映在他的画中,是造型与笔墨怎样有机互动而相互生发。《群驴》上黄胄的这段题跋即体现了他在这方面的思考:“有感前人所谓似与不似者,往往无能似之而自欺欺人。”在黄胄的认识里,造型是第一位的,笔墨首先要服从于造型,他认为好的作品应该是笔简形具、笔简神完的。

就像他在《群驴》中所展现的那样,画家以看似毫不经意的侧笔皴擦“刷”出毛驴身躯、脸部、腿部,在毛驴身上表现出的转折明晰、简洁精练的块面造型,使毛驴具有相当独特的体积感。

另外,善于处理复杂的构图也是黄胄画驴的一个特点。《群驴》没有强烈的情节性,纯粹利用水墨来表现对象。随着画家的恣意铺展,毛驴或低头觅食,或雀跃嬉闹,或追逐求哺,每一头驴都各具情态,绝无重复。并利用干湿浓淡、聚散隐显的笔墨变化,使画面趋于丰富,并巧妙的形成各部分的呼应。

《群驴》体现了他的创作思想,即重视造型与笔墨的统一,在不轻视发挥笔墨传情效能的同时高度讲究造型的基础作用,从而做到把准确精致的造型与放笔挥洒的笔墨结合起来,形似神足而又气韵生动。







马 晋

马晋(1900年—1970年)字伯逸,号湛如,又号云湖,别名伯远,早年曾用名马锡麟,室名湛花馆,北京大兴人。马晋之父曾为一满清贵族管理马匹,自幼爱画马,曾从清末宫廷画家赵书村学习,因此得见郎世宁作品,遂自学郎氏画法。后拜金北楼为师,1920年加入中国画学研究会,先后任助教、评议,后转“湖社”,成为职业画家,1922年开始以画马闻名。齐白石曾题马晋画马诗:“金家门下多能事,晋也尤能画骨工。追电逐风千里足,无羁时节好行空。”



精致工整 疏朗清新




Lot404
马晋《松溪神骏》
设色纸本/镜心
1941年作
钤印:马晋之印、伯逸、湛花馆主
款识:辛巳夏六月既望,以为季梅仁兄大雅属正。湛如马晋画。
134×32cm
估价:80,000-120,000

马晋的父亲曾为清代一位贵族之家掌管马匹,马晋自幼耳濡目染,熟悉马的特征与习性,后来他又从宫廷画家赵书村学习,有机会看到内府所藏名画,尤其被郎世宁逼真的写实画法所吸引,于是开始临摹郎氏的画马之作。

三四十年代,是马晋工笔写实绘画的发展成熟期。除临摹外,他也开始对物写生,并在郎世宁的画风中有意强调中国趣味,即在重视透视和体量感描绘的前提下,加强了以线造型的概括力。从作于1941年的《松溪四骏》可以看出,由于写生训练,马的形态、比例较此前的作品更加准确,对皮毛质感的把握愈发精微,衬景以文人画的写意笔法绘制,疏朗清新。

《松溪四骏》中溪水一湾,清澈透明,苍松挺立,山石崚嶒。画中四匹骏马,马姿生动多变,各不相同,但皆悠闲自在:有的卧草休憩,有的抵树搔痒,有的交颈亲昵,神情温和驯服,让人心中徒生亲近自然的渴望。

画家十分注意解剖结构的造型准确,用明暗光阴来表现骏马的体积感,皮毛、骨骼、肌肉也都显出逼真的质感。唯用笔较郎世宁更加强调线条的轮廓作用,于写实逼真的同时注重骨线的表现,生动传神,同时还参用了西洋的水彩画法,表现出马体上的斑纹,中西画法结合得融洽自然。骏马的鬃毛皮色与松树的聚攒松针,树干的苍劲粗壮,杂树的疏秀轻逸,各得质感;浅绿色的草地、墨绿色的松针与骏马色彩上相协调,使得画面透出一股静谧之美,为一幅难得的工整精心之作。



Lot402

马晋《柳溪双骏》

设色纸本/立轴

钤印:马晋之印、伯逸

款识:亮吉先生大雅之属。伯逸马晋画。

99.5×33 cm

估价: 35,000-55,000



王雪涛








王雪涛(1903年—1982年),河北成安人,原名庭钧,字晓封,号迟园。王雪涛是现代中国卓有成就的花鸟画大师,对我国小写意花鸟绘画做出了突出贡献。他继承宋、元以来的优秀传统,取长补短。所作题材广泛,构思精巧,形似神俏,清新秀丽,富有笔墨情趣。创作上主张“师法造化而抒己之情,物我一体,学先人为我所用,不断创新”。画法上工写结合,虚实结合。他善于描绘花鸟世界的丰富多彩和活泼生气,又精于表现画家的心灵感受和动人想象。王雪涛历任北京画院院长、中国美术家协会理事、美协北京分会副主席、北京市第七届人大代表、北京市第五届政协常委、中国农工民主党中央联络委员会委员及北京市委委员 。著有《王雪涛画集》、《王雪涛画辑》、《王雪涛画谱》、《王雪涛的花鸟画》等。


Lot1

王雪涛《荷塘清趣》

设色纸本/立轴

1941年作

钤印:傲雪居士、王雪涛印、天壤王郎、王郎

款识:辛巳长夏,雨窗遣兴。雪涛。

98×32 cm

估价: 80,000-120,000




张大千





张大千(1899年5月10日—1983年4月2日),原名正权,后改名爰,字季爰,号大千,别号大千居士、下里港人,斋名大风堂。四川内江人,祖籍广东省番禺。他与二哥张善子昆仲创立"大风堂派",是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的泼墨画工。特别在山水画方面卓有成就。20 世纪50年代,张大千游历世界,获得巨大的国际声誉,被西方艺坛赞为“东方之笔”。后旅居海外,画风工写结合,重彩、水墨融为一体,尤其是泼墨与泼彩,开创了新的艺术风格,因其诗、书、画与齐白石、溥心畲齐名,故又并称为"南张北齐"和"南张北溥"。与黄君璧、溥心畲以"渡海三家"齐名。

Lot426

张大千《拟唐寅沧浪图》

设色纸本/立轴

1935年作

钤印:张爰私印、蜀客、大风堂、两到黄山绝顶人

款识:拟六如居士沧浪图。乙亥春日,蜀人张爰时客吴中。

91.5×28 cm

估价: 80,000-120,000






陈半丁


陈半丁(1876年1970年),即陈年,画家。浙江山阴(今绍兴)人。家境贫寒,自幼学习诗书画。拜吴昌硕为师。40岁后到北京,初就职于北京图书馆,后任教于北平艺术专科学校。擅花卉、山水、人物、走兽,以写意花卉最知名。除任颐、吴昌硕外,又师法赵之谦、徐渭、陈淳,吸收明清各家画法而独树一帜。作品笔墨苍润朴拙,色彩鲜丽、沉着,形象简练、概括,讲求诗书画印的相互作用。兼善摹印。曾任中国美术家协会理事、北京画院副院长、中国画研究会会长。1956年在北京举办个人作品展览。有《陈半丁画集》、《陈半丁花卉画谱》、《当代中国画全集·陈半丁》行世。



Lot 642
陈半丁《达摩》
设色洒金纸本/立轴
1921年作
钤印:求诸己、陈年
款识:修真有道先生属写。辛酉四月,般鼎陈年同客都中。
116.5×28 cm
估价: 100,000-150,000





徐 操

徐操 (1899年—1961年)字燕孙,著名人物画家。别号霜红楼主,又号霜红龛主、中秋生。斋号霜红楼、寒水堂、归燕楼等。自幼痴迷书画,初随民间画师学习。渐长,拜宫廷画家管念慈为师。后又追随俞明(涤烦)学画。1920年,“中国画学研究会”成立,徐操作为首批会员入会,遂成为研究会核心成员。20世纪30年代,被聘为北平国立艺专、京华美专教授,为20世纪三四十年代影响画坛的传统派职业画家。新中国成立后,积极投入政府提倡的连环画创作,历任中国画院副院长,中国画研究会副会长等职。

汲前贤众长 显丰富多姿


Lot115
徐操《庭院仕女》
设色纸本/立轴
1940年作
钤印:徐操之印信、天下英雄惟使君、大吉祥
款识:庚辰秋日拟杜柽居本。燕孙徐操。
120×44 cm
估价: 200,000-300,000

徐操是一位传统派的工笔人物画家,画作多取材于历史人物、史籍典故,尤善仕女,善于刻画描绘对象的性格与内心世界。《庭院仕女》中对于少女面部的表现,非常细腻。采用传统的三白开脸,以轻柔的线描勾出轮廓,目如丹凤,樱口胆鼻;眉如弯月,细若游丝;发髻勾皴细致,质感厚重,根根凸现;人物造型端庄典雅,体态轻盈婀娜。此外,荷塘荷花正开,荷叶在清风里婆娑多姿,也衬托着少女们悠闲的风姿。

全画格调高雅,衣纹流畅秀劲,线条的运用圆润自如,转折之处顿挫有力且富节奏。落墨洁净,敷色淡雅,作者对人物性格的刻画、五官的描绘、虚实的处理,均有较强的驾驭能力。人物线描运用自然,笔笔有力,又能在统一中求变化。衬景石形奇秀,花木葱茏,笔法采前贤众家之长,取得丰富多变的视觉效果。





Lot 437

徐操《武陵游骑图》

设色纸本/镜心

钤印:燕孙、徐操印、霜红龛

款识:武陵游骑图。(文略)霜红主人燕孙操识。

90×41 cm

估价: 150,000-250,000

汉高、惠、景、武、昭五帝陵在长安西,后迁豪贵居五陵地区,世人遂称富贵人家子弟为“五陵少年”。后代诗文遂引为典实。如白居易《琵琶行》“五陵年少争缠头,一曲红绡不知数”,意在点染奢华豪纵的气氛,以映衬风流少年的俊爽形象。
徐操《武陵游骑图》刻画了两位翩翩少年乘骑于荒岭狩猎的故事。其中一人下马短暂的休憩,另一人端坐马上,回顾身后高树的枝叶间是否隐有禽鸟,似欲张弓搭箭。虽名为“游骑图”,却既没有绘出骑马奔驰的场面,也没有绘出猎杀的对象,只是刻画了骑马人悠闲搜寻猎物的瞬间,其构思别具匠心,耐人寻味。
徐操是二十世纪中国人物画发展史上里程碑式的人物。他与一般工笔画家不同的是,既能画线条细如蚕丝的工笔画,又能画线条生动的写意画。他善于表现人物的不同动态和神情,这在《武陵游骑图》中也有体现。图中人、马先以细劲流畅的线条勾勒外形轮廓,勾描虽简,却能骨肉俱显,准确生动的表现出人物举目观察的神态、马儿谨慎前行的体态,显示出画家高超的以线塑形的能力。
少年身后的重山复岭,山脊的用笔干脆、利落、徐急有度,且山势指向画面的上方,提示观者注意山岭之上盘踞的几棵参天大树。树干如苍龙起舞盘曲多姿,树叶用品字叶、夹竹叶法等各种方法,再以石绿、花青等色填染,与山石映衬,别有葱茏茂盛的效果。全图敷色考究,晕染得当,于匀净平实的色调中颇得唐人古拙之趣。



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