千利休：茶室与茶道美学
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千利休：起落沉浮的一生
茶道流传至今，其集大成者是安土桃山时代的茶人千利休，也被称为天下第一茶圣。利休试图将融入美学的自然观，以茶室和乐茶碗这种具象化的形式表现出来，堪称超越时代的日本美学革命家。
饮茶的习惯通过陆路和海路自中国传到世界各处。传入地均有各地独特的茶器和茶点，还催生出了独特的饮茶文化一直流传至今。但是，为了喝口茶还专门弄出一个独立的建筑物来，对喝茶执着到这一步的，大概也只有日本人了吧。而将「茶室」这一饮茶专用空间设计出了最小版的人，就是千利休。
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日式茶室
日本人对茶的讲究让传教士目瞪口呆
据传，将绿茶研磨成粉后放入茶碗中搅拌的饮茶方式，是随着与中国宋朝（960-1276年）之间的贸易，於12世纪末传到日本的。当时日本社会正在经历从贵族统治转向武士统治的时代变革。新颖的饮茶方式以武士为中心赢得了青睞。
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本土及中国、朝鲜流入日本的茶碗
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渐渐改良的茶道
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千利休和织田信长（剧照图）
对利休镇魂的传承
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足利义政、织田信長、千利休喜爱的名茶碗
1595年秀吉对受利休牵连而不能住在京都的利休的两个子女进行了赦免，同时以赏赐利休之孙宗旦的由头，将利休曾经收藏的茶具归还回去。这位宗旦的3个儿子又各被有权有势的大名家看中庇护，利休子孙的家系自此稳定下来，作为表千家、里千家、武者小路千家这「三千家」一直将茶道传承至今。
就像卡尔·马克思的《资本论》是由后人最终完成的那样，未完成的利休茶道，也託付给了三千家为首的后世茶人来负责完成。马克思主义者将自己补完的理想的马克思主义称为「马克思的真意」。利休从室町时代中期的茶人村田珠光（1423-1502年）、师傅武野绍鸥（1502-1555年）那裡继承了茶道，又将禪学的宗教哲学要素融入其中，让茶道超越了技术范畴，具备了精神性。而利休理想中的茶道，后世的茶人称之为「侘茶」，其中之奥义即便日本人也不好理解，但如果是马克思主义者的话，或许能够理解一二吧。
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电影《寻访千利休》
浓缩在一叠半的茶室与乐茶碗中的利休美学
有关利休的茶道风格，翻阅同时代的史料，大概也就能知道他曾尝试用自己独特的视角对茶碗等茶具进行詮释，以及他还将茶室空间缩小到了一叠半的极限大小。不过，这种能将主客的距离缩短到甚至能够直接感知主人点茶时的心境变化的茶室空间，我们可以从中体会到利休的哲学——认为茶会上的种种所为，其重点便是精神层面的交流。除了区隔茶室内外的障子门，茶室的墙壁也极其薄，所以即便身处室内也能清晰察知外界自然环境的变化。日本人将人类视作大自然的一部分，不严格区分自身与他者，这种模糊的领域感觉在利休的茶室中终于被勾勒出了清晰的轮廓。
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时隔420年后被复原的千利休的茶室「朝云庵」
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2017年国立近代美术馆举办的「茶碗中的宇宙 乐家一子相传的艺术」展上展出的「长次郎的黑茶碗」
让美作为纽带将人相连才是茶道的本质
1591年2月28日利休之死到底是不是切腹，仅靠同时代的史料我们无从得知。不过，在将切腹视为光荣死法的江户时代，大众似乎普遍接受利休是切腹而死的。随着时代的发展，1906年，冈仓觉三用英语写了后来的世界名著《The Book of Tea》，他把利休切腹的场面进行了艺术创作，并安排在了结尾。书中的描写让人想起了耶穌最后的晚餐和苏格拉底之死。他通过利休切腹，表达了「Teaism（茶道）」是值得赌上人生的道，美乃至高无上的命题。冈仓认为茶道的本质，是通过在茶室裡的审美活动，将人与人连在一起的心理活动。在那10年后，冈仓的好友罗宾德拉纳特·泰戈尔（1861-1941年）访日时评价道：「日本的传统文化，发展了从美中发现真理、从真理中发现美的视觉。」
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日本人自然观与美学的结合，在日本诗歌的传统中鲜活可见——世界上认识到了这点的人越来越多，从俳句走出国门在全球爆发式传播中也可见一斑。但是日语的门槛还是太高了。利休将融入美学的自然观用「茶室」和「乐茶碗」这种具象化的形式表现出来，可以毫不夸张地说，他是跨时代的日本美学革命家。
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