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在“时间就是金钱，效率就是生命”的深圳，刘羽用9年时间慢慢搭建起美成空间。“美成”出自《庄子·人世间》“美成在久”，意为“美的形成往往需要一个长期的过程”。而通过多年的耕耘，深圳近些年来，在艺术界有着不俗的表现，虽有着不同于北京、上海的艺术生态，倒也充满了自身的特色，2021年被称为是深圳画廊“元年”。美成空间作为较早在深圳成立的画廊，见证了深圳这座湾区前沿城市艺术生态的日益“沸腾”。
从文博宫，到华侨园
在成为画廊主理人之前，刘羽是一名设计师。不管是设计师，还是画廊主，都不能改变刘羽本质是一个热情洋溢、乐于交流的人。正因如此，由其亲自操刀设计的画廊标志和空间内部规划，带着更为鲜明的主理人特质：开放、不高冷。迁址到华侨城创意文化园的新空间，简约、干净，具备了更多可操作性。
美成空间内景
不过，他也表示：“虽然每一家画廊呈现出的面貌以及内部的工作方法，或多或少，都会与主理人有关系，但这种影响更多来自于个人，而非身份转换之前的职业所构成。纵然主理人在画廊的发展中起到关键作用，然而画廊的计划制定和日常运营仍旧是由工作团队讨论形成，所以从这个层面上来讲，过往的身份经验并没有左右到画廊的布局中。”
“远景”展览现场，2022年1月
只是作为一家关注当代艺术的画廊，一开始却选址在了以集中传统文化元素为亮点的文博宫，未免让人感到费解。
对此，刘羽笑称，只是因为当时他的设计公司在文博宫某栋建筑的二楼，后来决定创办画廊，就顺势将其改造成一个‘白盒子’空间。
如果说，2014年的选址是“无为之治”，2020年的迁址，就是刘羽的“有意而为之”。华侨城创意文化园位置便利，有丰富的与文化艺术相关从业群体。“基于自身工作来看，经过前几年的经营和积累，原有的选址已不能很好地满足需求，所以我觉得迁址是一个水到渠成的事情，这能让画廊与外界产生更紧密的联系。”
美成空间的成立与迁址，都是顺其自然的结果。虽然2014年的深圳尚无所谓的行业生态一说，但也早已经历了本土画廊的起起伏伏，有许多同仁在城市各个角落做着与艺术相关的事情。
决定成立美成空间时，刘羽没有太多关于艺术生态方面的顾虑，只是受到身边一些朋友的影响，凭着对艺术的热情一意孤行地做了这件事，这才生发出后面多样的可能性。
美成空间创始人刘羽
“放轻松”，跟着感觉走
改革开放后，深圳点燃了很多人的梦想，大量的年轻人从四面八方汹涌而来，与这座很新的城市共同成长。或许，得益于此，刘羽这么多年来深刻感受到，深圳市民对文化艺术的求知欲可能是一线城市里最为强烈的。无论是古代艺术展，还是西方艺术家巡展，总是一票难求，展览现场人头攒动，这种热情尤以在“艺术深圳”公众日为甚。
美成空间从一开始就意识到了公众培育的重要性。一直以来，每场展览，都会配套举办多个面向公众的开放活动，更有针对儿童的公共教育项目，最大程度地激发公众的参与度。深圳的家长非常注重孩子的美育，父母也会自然而然地参与其中。刘羽观察参加活动的观众发现，大众接受当代艺术并没有太多障碍，他认为这也是艺术开放性的表现，大家可以从各个视角去切入它。
“放轻松”第二期现场
空间迁址时，得到媒体人钟刚的启发，为了延续原有的“放轻松”城市公共项目，在设计中预留了较大的面积。该项目旨在营造一种自由和松弛的对话语境，以之建立艺术与观众、艺术与城市之间的连接、互动与共情。
每一期“放轻松”会邀请当下在画廊空间参展的艺术家，或特别合作艺术家和嘉宾面向公众进行分享、对谈，“深圳人总是在城市里奔波，能够轻松地坐下来聊聊艺术显得非常可贵。我们更期待它呈现出一种圆桌式的交流氛围，每个人都能够借此更向艺术靠拢。在过去的半年多时间里，举办的四期‘放轻松’都收到了不错的反馈。而且，借此项目，我们与观众和藏家之间的黏性变得更强，这是非常出乎意料的收获。”
如今的深圳又被称为“设计之城”，有很多海归、科技新贵，藏家面貌丰富。刘羽相信未来随着市场边界逐渐打开，会有更多元身份的藏家入场，画廊无需为了某一类特定群体去调整方向。
放眼当下，无论是艺术生产还是画廊行业，大家都日益趋同，创作标准化的作品，以标准化的模式办展，他尽力免这样做。
因为他认为艺术可贵的地方在于鲜活和有温度，所以有的时候感性一些，跟着感觉走，也许更适合美成空间。因此，美成空间欣赏的艺术家除了创作具备美学层面的优秀之外，还要能够看到鲜活的骨血。
深圳虽有其经济、科技、商业发展方面的优势，但在艺术家资源方面却有先天性不足，画廊合作代理的艺术家名单中暂时还没有深圳本土艺术家。但画廊早期曾经赞助过“相看”——一个生活在深圳熬湖的艺术家们发起的艺术实践计划，而后也曾在“临时现场”“我在这儿”“好事自然来”等展览里与多位深圳艺术家合作。
2021年，深圳开了多家新画廊，已经形成了一份可观的名单，且随着区域内画廊群落的成形，越来越成体系的画廊运营策略，新兴藏家的兴起，出现了深圳画廊“元年”之说。如今的深圳画廊，显然已经迎来了一个全新的生态。
作为一家在深圳经营时间比较长的画廊，美成空间见证了深圳这9年来艺术生态的发展。对此，刘羽称：“生态是由根植在这里的诸多同仁不断工作、共同构成的。艺术深圳的多年耕耘，越来越多新的美术馆和艺术空间的出现，一个完善的艺术生态正在逐步形成。艺术事业是一场马拉松，我们能够贡献的就是按照自身的规划稳健地走下去。为藏家提供平台，为城市贡献值得讨论的内容。”
“其实往回看，深圳这座城市里一直有耕耘艺术的人，上世纪80年代起就有艺术家移居此地，这里有专业的艺术机构，也有全国数量最多的双年展，2016年‘艺术深圳’异军突起，让大家认识到深圳藏家的力量，而在这座总被称为‘文化沙漠’的城市里也诞生了十分专业的艺术媒体，再加上这里有着颇具活力的经济体，所以越来越多画廊出现也不足为奇。”
“当然这其中也存在着诸多变局，本地画廊能否找到适合自身的经营之道，还需要时间来检验，加之经济形势诡谲，我们也已经收到了一些重要机构即将关闭的信号。接下来要面临的将是全新的格局。能否做到因势而动，可能在接下来的时间里非常重要。”
美成空间致力于挖掘优秀艺术家，这些艺术家试图通过不同的材料和媒介，提供另一个思考日常生活的维度。
孟煌是生活在柏林和上海、北京的艺术家，从观念绘画、摄影，到雕塑装置与行为艺术的时间，他无不涉猎且恰如其分，而他的风景画更是将那些无法宣之于口或诉诸行动的沉思隐秘地铺陈开。作品中所展现出的未经美化的生活与其洗尽铅华的原貌印证着孟煌在当下对于世界与生命深厚的体悟。
《远山 No.4》 38cm×46cm 布面油画2011
沈少民
沈少民上世纪90年代就已在亚太当代艺术界负有盛名，他擅长多领域、跨媒介创作，常常以平实的创作方式作为思想的引线，引燃哲学思辨与诗意。2022年9月，美成空间呈现了沈少民的最新观念绘画“尺度”系列作品，在这系列作品里，他通过对日常生活中常见工具——尺条的编织重组，对习以为常的标准提出质疑。
《尺度25》 110×110cm 综合材料2022
郭冰心
郭冰心，1992年生人，她的绘画是一种跟自我的对话，形式上是解剖细节的马赛克拼图，包括画家身边的日用品和生物，她品味它们的真谛并据为己有，同时也表达出对它们的由衷之爱。
《花》 146×213cm布面油画2021
编辑｜张诗溦
校对 | 嘉琪
图片｜除特殊标注外，均来自美成空间
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