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地道艺术（ID：zgmsbartist）
今天的很多人，都有一个这样的理想：
找一份稳定的主业工作，然后在业余做一份自己感兴趣的副业。这种背景下，就有了越来越多的“斜杠青年”（有多种身份和多元标签的人群，如：张三，记者/演员/摄影师）。
按照这种说法，鲁迅先生就是一位典型的“斜杠青年”。
北京鲁迅博物馆的鲁迅肖像集锦
（摄影羽羽）
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小时候读书的时候，我们就跟“鲁迅”结下不解之缘。以至于很多人离开校园之后，提到鲁迅，马上就会浮现那句顺口溜：
“一怕写作文，二怕周树人”
几乎从那时开始，鲁迅就被贴上了鲜明的标签：一位伟大的文学家。这些年来，人们不断从他身上发掘各种宝藏，原来，在文学家的身份之外，现实中的鲁迅就像一个有趣的盲盒：
北京鲁迅博物馆的鲁迅名言海报
（摄影羽羽）
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有人说，他是被文学耽误的医生，因为他留学仙台期间，学习过解剖医学，后来才“弃医从文”。
有人说，他是被文学耽误的地质学家，因为他在南京新式学堂里，学过地质专业，很早就写了地质学领域的专业文章。
有人说，他是被文学耽误的脱口秀段子手，从他口中说出的各种格言，甚至生活中的吐槽，时不时就上一回热搜。
但是，在文学之外，鲁迅身上最大的宝藏，很可能是他在艺术领域的成就。因为，相比医学、地质、生物等，鲁迅在艺术上投入的精力要多得多。
鲁迅人生中主要活动地分布图
（制图羽羽）
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从长度上看，跟艺术有关的启蒙、学习、从业经历，几乎贯穿了他的一生。
从深度上看，他对于艺术，不是玩票的性质，既有艺术品收藏，又有艺术创作，还有对艺术普及的不懈探索。这在那个年代，几乎涵盖了艺术领域的各个环节。
今天的文章，我们就来一起来从艺术的维度来重新发现鲁迅。
北京鲁迅博物馆“鲁迅生平展”入口
（摄影羽羽）
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|01 “艺术品收藏家”鲁迅 |
对于今天的很多人来说，收点古董，逛逛古玩城，已经是家常便饭。而早在100多年前，鲁迅的身影，也常常出没于古玩摊前。
据不完全统计，鲁迅生前累积的收藏品，至少有石刻4217种，传统版画5900余件，现代版画6000多件。从鲁迅日记中可以看到，藏品种类繁多，涉及书法、绘画、碑帖、金石、工艺品、明器、兵器、佛经、瓷器、钱币等等。
鲁迅收藏的部分文物
北京鲁迅博物馆藏
（摄影羽羽）
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1912年5月，31岁的江南绍兴人鲁迅，成为一名北漂。
这一年的1月，他还在在南京的中华民国临时政府任职。4个月后，北洋国民政府在北京成立，蔡元培任教育总长。经好友许寿裳推荐，鲁迅成为当时的教育部佥事，大致相当于现在的副司长或司长助理。
在北京（期间曾改名北平）工作期间，到古玩市场淘宝，就成了鲁迅最重要的爱好。
琉璃厂、报国寺这两处古玩市场，距离鲁迅的住所和供职的教育部都很近。后人根据鲁迅日记统计，鲁迅在北京生活的14年里，逛古玩市场570多次，其中到琉璃厂去过480多次，光1916年就去了80次。
旧时琉璃厂的古玩市场
（图20世纪上半叶老照片）
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哪怕是过年过节，鲁迅都要外出逛古玩摊，这些内容几乎都写进了日记。比如，1913年2月6日大年初一：“午后散部往琉璃厂，诸店悉闭，仅有玩具摊不少，买数事而归。”那一年，从大年初一到初四，鲁迅天天泡在古玩市场。
长期的实战，加上深厚的文化素养，鲁迅对古代艺术品有了相当高的鉴赏能力。比如，有一件来自晋代古砖上的“龙凤”拓片，鲁迅通过研究考证出，这两个字是手工雕刻，而不是模印制作。
鲁迅收藏的部分碑刻、石雕拓片
（摄影羽羽）
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除了古代文物，鲁迅也热衷收集同时期艺术家的作品。这些收藏大多是来自艺术家的赠品，以及他们为鲁迅创作的肖像。
藏品也不限于国内。北京鲁迅博物馆内展出的众多现代版画作品，多数来自海外艺术家。这说明，鲁迅的收藏已经具有国际视野。
还有，鲁迅十分重视各地的民间美术，像剪纸、木板年画、风俗画，也是他收藏的重要组成部分。
鲁迅收藏的传统木板年画
（摄影羽羽）
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回顾鲁迅的收藏史，我们发现：鲁迅逛古玩摊的时间，集中他在北京任职期间，也就是电视剧《觉醒年代》所处的那个时代。
可能很多人不知道：鲁迅担任教育部佥事期间，主管社会教育和文化艺术，包括博物馆、图书馆、动植物园、美术馆及美术展览会、文艺、音乐、演剧、文物普查等工作。
鲁迅收藏的汉代古砖拓片
（摄影羽羽）
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这么一来你会发现：鲁迅的收藏，并不是心血来潮，更不是为了把玩。在那个动荡的乱世，他不遗余力地收藏，既是日常工作的延伸和组成部分，也是为了抢救传承文化遗产，并为后世所用。
后来，鲁迅的大部分收藏，捐给了图书馆、博物馆等公共机构。
担任教育部佥事时期的鲁迅
（图电视剧《觉醒年代》）
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|02 “艺术创作家”鲁迅|
在艺术领域的探索上，鲁迅没有停留在收藏阶段。在最核心的艺术创作方面，他也积极地置身其中。
每个人的童年里，或许都有一颗艺术的种子，鲁迅也不例外。比如，回忆散文《阿长与<山海经>》就提到，鲁迅一直对《山海经》里的绘图念念不忘。
据周作人回忆，鲁迅小的时候常在院子的矮墙上画尖嘴鸡爪的雷公。这情形，估计跟今天在墙上涂鸦的熊孩子差不多。鲁迅在北洋政府教育部的上司蔡元培也说过：“鲁迅先生对于图画是很有兴会的。”
《山海经》插图和鲁迅雕刻“早”拓片
（摄影羽羽）
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鲁迅对于美术的涉猎，不只是狭义的“画画”。
北京鲁迅博物馆展出的鲁迅生前创作，既包括传统中国美术的所有门类，如国画、书法、篆刻，也包括当时在中国刚刚起步的平面设计、版画、创意线描。
少年时代的熏陶和传统教育，让鲁迅早早地学了一手好字，无论是蝇头小楷，还是毛笔行楷，都写得游刃有余。鲁迅那些留存至今的书法，有鲜明的辨识度，甚至有人称之为“鲁体”。
鲁迅书法
内容是《无题·惯于长夜过春时》
（摄影羽羽）
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相比写字，鲁迅在篆刻方面花费的心思更重。在中国鲁迅研究会副会长王锡荣看来，鲁迅最早的篆刻创作，可以追溯到“三味书屋”书桌上的“早”。
在南京江南水师学堂读书期间，鲁迅曾刻“戎马书生”“文章误我”“戛剑生”三枚印章。后来鲁迅还刻过一枚白文草书的“迅”字印。
鲁迅篆刻作品
“戎马书生”“迅”
（摄影羽羽）
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今天，鲁迅经常“出圈”的，是他在设计和版画领域的作品。
在设计方面，为外界所熟知的是这两件代表作：独立设计的北大校徽和参与设计的民国初年北洋政府时期的国徽。
鲁迅设计代表作
北大校徽和十二章国徽
（摄影羽羽）
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除此之外，他的大部分设计作品是书籍装帧和书中插图。即使用今天的眼光来看，鲁迅给半个多世纪到一百年前的书籍所做的设计，也非常前卫。他一生设计了60多个书籍封面，个个典雅蕴藉。
其中，《呐喊》和《引玉集》堪称经典之作。因为设计领域的成就，鲁迅被出版界视为中国第一代书刊设计人、中国现代书刊装帧设计的先驱。
鲁迅设计代表作
《呐喊》和《引玉集》封面
（摄影羽羽）
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到这里，鲁迅取得的成就，足以在美术界占有一席之地。但是，重头戏还在后边，那就是他在版画领域的成就。
中国传统版画的雏形，可追溯到汉代。仅从形式来说，《阿长与<山海经>》里提到的绣像绘画就是木刻版画。鲁迅收藏的《尔雅音图》《毛诗品物图考》《点石斋画报》，以及很多木板年画等，其实都属于“版画”范畴。
但说到现代意义上的版画，在我国的兴起大约只有90多年历史，鲁迅就是它的主要推动者。离开北京后，鲁迅曾短暂地在厦门、广州生活，1927年10月开始定居上海，直到生命的最后一刻。
鲁迅肖像版画
（图曹白 作）
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在上海的近10年里，鲁迅在从事文学创作的同时，不遗余力地为中国现代版画事业倾注心血。
他给翻译图书设计封面，用木刻版画；编辑图书、报刊做插图，用木刻版画；他到上海后，大量收集版画原作，组织版画研习社、开展各种版画展览、开办科普讲座。
熟悉版画的人一定知道，20世纪30年代，有一场新兴木刻版画运动，它在中国版画发展史上是一次里程碑，而这场运动的主要发起人就是鲁迅先生。直到去世前11天，鲁迅还来到了“全国木刻版画第二回流动展览会”的现场，跟年轻的艺术家座谈。
鲁迅在木刻展览会现场与青年座谈
（摄影羽羽，摄于北京鲁迅博物馆展厅）
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到1936年10月鲁迅逝世前夕，现代版画运动形成了全国性的规模，接下来更是形成了抗战版画的大潮。因为这种贡献，鲁迅被版画界视为“新兴版画之父”。
|03 “艺术评论家”鲁迅|
单看鲁迅的艺术收藏和艺术创作，足以让人赞叹不已。但是，这还不算完。
他不仅翻译整理外国的艺术理论，供国内从业者参考学习，而且还积极撰写美术论文，对各时期的美术作品都有独到的解读。
鲁迅绘《曹娥投江》图
（摄影羽羽，摄于北京鲁迅博物馆展厅）
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首先，他对于中国美术史的研究，做出了开创性的工作，比如他将中国古代美术做了这样的分类——上古绘画、汉石画像、唐代绘画 、元代山水画、明代小说绣像、六朝及唐代的陶俑、敦煌木刻佛像、民间年画等；
其次，鲁迅专门论述过美术中的线条。比如，他在《论旧形式的采用》中提出，“在唐，可取佛画的灿烂， 线画的空实和明快......”
鲁迅藏《十竹斋画谱》之一
（图 鲁迅收藏，北京鲁迅博物馆展出）
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最后，鲁迅对很多作品、艺术家等进行过许多个案研究。对于《女史箴图》 《列女仁智图》 《十六罗汉图》 《耕织图》 《梅花万里图》 《芥子园画谱》 《吴有如墨宝》 《北平笺谱》等历代艺术品，他都有过研究，尤其是对《北平笺谱》中的木刻极为推崇。
难怪有人这样评价：“鲁迅是中国美术史上的一位通人。”他离世之后，祖国的大江南北，留下了一张厚重的，以“鲁迅”为名的文化景观地图。
“有的人死了，他还活着。”
鲁迅留给我们一份厚重的文化遗产
（制图花花）
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|04 “美术教育家”鲁迅|
除了从事艺术收藏、创作、评论，鲁迅也是我国美育的最早倡导人之一。
前文提到的，20世纪30年代的新兴版画运动，鲁迅支持和指导社团，本身就带有向社会公众普及美术的性质。
还有，我们别忘了：在去上海之前，鲁迅也是一名教育工作者。可能很多人不知道：在北大任教期间，鲁迅曾经开过一门课叫《美术略论》。
鲁迅翻译作品《艺术论》
（摄影羽羽）
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开这门课时候，鲁迅就发表了许多关于“美育”的认知，比如“美传诸人间，使与国人耳目接，以发美术之真谛，起国人之美感，更以冀美术家之出世也”；“美术诚谛，固在发扬真美，以娱人情”；“进步的美术家——这是我对于中国美术界的要求”等等。
以上，地道君跟你分享了伟大的文学家鲁迅，在艺术领域的种种造诣：不同于一般人将艺术当成兴趣或玩票。终其一生，先生都在从事艺术收藏、创作、研究、普及。
鲁迅收藏瓦当拓片
（图鲁迅藏，北京鲁迅博物馆展出）
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到这里，你可能会感到奇怪：
从求学到工作，鲁迅先后到过南京、北京、厦门、广州、上海。每一段经历中，都从事艺术工作。在鲁迅的生涯中，艺术的戏份特别重，但为什么在大多人的认知里，他并不是一位艺术家或美术家呢？
在这里，地道君要给你澄清一个误会。很多人知道，“弃医从文”是鲁迅人生中的重大转折。而这里的“文”，一直被理解为“文学创作”。
鲁迅线描古代人物图
（图鲁迅作，北京鲁迅博物馆展出）
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但是，我们仔细看鲁迅在《呐喊·自序》中的讲述，就会发现这个解释，其实是片面的。
“我竟在画片上忽然会见我久违的许多中国人了，一个绑在中间，许多站在左右，一样是强壮的体格，而显出麻木的神情……所以我们的第一要著，是在改变他们的精神，而善于改变精神的是，我那时以为当然要推文艺，于是想提倡文艺运动了。在东京的留学生很有学法政理化以至警察工业的，但没有人治文学和美术。”
看完这段文字，我们至少获得两点跟过去不一样的认知。
第一，他弃医之后所从的“文”是“文学和美术”。也就是说，鲁迅立志要做的“文”，本来就包括艺术或美术。理解了这一点，你才会明白：艺术，从来就不是鲁迅的“副业”。那他后来的实践中，不遗余力地推动美术事业的发展，也就顺理成章了。
鲁迅引进的海外美术著作
（图北京鲁迅博物馆）
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第二，为了改变国人的精神，“美术”甚至是要先于“文学”的。注意，让鲁迅做出重大决定的直接原因，是他在“在画片上”看到了“麻木的神情”。看到这里，我们也就更加理解，为什么鲁迅要把“木刻版画”作为启迪大众的重要手段。
基于以上两点，我们还可以进一步发现：“文艺”中的“文”和“艺”，并不是两个独立的领域，它们更像是一个领域的两张面孔、两个维度，是你中有我、我中有你的“一体两面”。
鲁迅设计作品
《歌谣纪念增刊》
（图鲁迅 设计）
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中国社会科学院文学研究所的董炳月研究员，对鲁迅笔下的“美术”进行过深入研究后发现，那时候的“美术”“美育”是一种大美术，不仅包括我们今天所熟悉的绘画、雕塑、建筑等，而且纳入了文学创作。用鲁迅的话说就是，“文章为美术之一”。如果用今天熟悉的词语来解释，鲁迅笔下的“美术”，大致相当于今天的“文艺”。
之所以说这些，地道君并不是为了讨论这几个概念，而是想通过这件事，强调我们中国文化中的一个优秀传统——文和艺，不分家。
鲁迅绘画作品
《如松之盛》
（图鲁迅作）
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我们回头再看鲁迅在美术领域的经典代表作：他为北大设计校徽，为自己的作品《呐喊》设计封面，把木刻版画用于著作插图，都是在践行这一理念。设计与文学、美育，是融为一体的。
过去很长时间里，已经有很多人关注鲁迅与艺术的关系，比如，你会经常看到这样的标题《鲁迅，一个被文学耽误的艺术家》《鲁迅，一个被文学耽误的设计师》《作为艺术家的鲁迅，你还认识吗》。
从中不难看出，大多数人还是认为：做设计、做版画，是鲁迅从事文学之外的“副产品”。
鲁迅收藏油画作品
《馒头店门前》
（图司徒乔 作）
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但是，看完这些，你的认知可能已经改变：艺术或者美术，从来就不是鲁迅的副业，而是自始至终跟他的文学创作相辅相成。文学和美术，不是并列的关系，更不是主次的关系。
所谓的鲁迅“从文”，从的是“文学+艺术”。
手绘人体解剖图
绘于仙台留学期间
（图鲁迅 作）
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在当时的背景下，鲁迅所说的美术，是包括文学和狭义美术在内的文艺创作。这种打破壁垒的大美术或大文艺理念，即使放在今天，仍然发人深思。
最后，让我们用一张长图，向“艺术家”鲁迅致敬！
鲁迅先生的艺术人生
仿佛一条跨越55年的路
（制图孙毅博）
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| 本期艺术地图 |
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北京鲁迅博物馆
“鲁迅生平展”
多多教育：给孩子提供一种全新的学习方式——在博物馆中学习。让孩子在历史文化遗迹中认识世界、感知世界、探索世界。
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