- 全民古玩网瓷器、玉器、古币、银元、字画、文玩杂项、博物馆馆藏、古董收藏、古玩收藏
粤港澳大湾区在近年是中国未来经济和文化发展的重中之重。放眼全球，如东京湾区、旧金山湾区、纽约湾区的崛起离不开作为纽带的文化艺术支撑。这个地方正在形成的强大能量场，已经吸引了大量的企业、艺术机构、拍卖行、博览会品牌、藏家等精英人群纷纷加入或试水，但它的内在潜力并未完全被激发。
当下这个时代节点之上，我们同样需要从行业观察者的角度抛出问题，并对粤港澳大湾区的艺术文化生态、艺术市场发展、培育进行梳理与思考。(采访嘉宾排名不分先后）
狮語画廊
唐音婷 上海狮語画廊主管
《收藏·拍卖》：狮語画廊站在一级市场，如何看待粤港澳大湾区的艺术市场？
唐音婷：大湾区是中国改革开放的领军之地，是第一梯队先行经济示范区，有着得天独厚的区位及政策优势。以深圳为例，高新技术产业、物流业、金融业和文化产业四大支柱产业不仅奠定了其坚实的经济基础，更提高了大众对生活品质的要求，产生了新的精神文化消费需求，促进产业与消费结构升级。我们认为，分析粤港澳大湾区的艺术市场，要从以香港为代表的“粤港澳”地区与处于内陆的小“珠三角”（广佛肇、深莞惠、珠中江）去分别着眼。
自2000年起，香港凭借自身世界级金融中心的地标身份，自然促生出艺术品交易需求。2008年香港本土的香港国际艺术展的顺利开展为国际艺廊入驻香港奠定了信心，2010年前后，由Ben Brown打头，引领高古轩、贝浩登、白立方等10多家国际知名画廊入驻香港，不断带热作为亚洲金融中心的香港的艺术交易市场。2013年，巴塞尔艺术展正式收购Art HK，更名为香港巴塞尔艺术展则可谓彻底引爆了香港的艺术交易，使其成为全球当代艺术交易市场上一个毋庸置疑的重地。
2021年艺术深圳狮語画廊展位
与香港相比，小珠三角区域则确实存在着艺术消费与其经济体量不匹配的状况，这与中国岭南地域的经济产业结构、文化氛围、思维方式都是息息相关的。首先，小珠三角区域自20世纪末以来的经济腾飞更多依托的是轻型产品的加工制造业。21世纪互联网技术发展以来，逐渐又成为全国科技创新与技术研发的重要基地。虽然岭南素有自己独特的传统文化积淀，但自20世纪末这一带的经济实业的发展，为深圳、广州等城市带来了“务实”的城市精神。注重实业、创新技术的氛围，使得在日常意义上被人们视作较“虚”的艺术行业并不在珠三角综合城市发展考量的主力点上，因此，民众层面上并没有形成对于艺术品欣赏与消费的突出意识。其次，虽然全国八大美院中的广美位于大湾区，由于岭南地区文化中讲求闲适、松散的生活方式的特性，使得聚居在该地的艺术家较之艺术家圈落更成体系的北京、上海，显得更为独立与松散。以广美为核心定居广粤一地的艺术家，创作更为自发，综合来看整体的市场意识也并不强烈。鉴于艺术品的消费并非是生活的刚需，它的交易需要艺术品创作者与销售商对潜在目标客群的推动。一定程度上，艺术品交易的市场意识薄弱，是珠三角艺术品交易市场不完备的部分原因，也造成了大湾区艺术品供给与消费之间的一定断层。
大湾区虽然在产业体系建构、经济发展方面占有领先之位，但显然艺术氛围的养成、艺术市场的起步是比较晚的。所幸的是，经济基础决定上层建筑，富足的物质引向精神文化的追求与消费是自然而然的事，2020年年末大湾区全球艺术品交易中心在广州保税区竣工、近年中国艺术产业发展论坛上对发展大湾区新消费业态的不断强调都是这一点极佳的佐证。眼下的大湾区针对发展艺术市场，已具备了不错的时机、高度的意识、极好的政策与经济土壤，不必过于着急。
2021年艺术深圳狮語画廊展位
《收藏·拍卖》：狮語画廊在香港、上海都有空间，在你看来，大湾区与其他区域市场（北京、上海或其他）有何差异性？
唐音婷：北京、上海分别是中国的政治文化与经济中心，在艺术市场上作为先驱和先行者是他们的城市属性所决定的。大湾区的香港又有包括税费在内的政策上的极佳优势，因此能够吸引重量级国际艺术资源的入驻。所以，艺术市场在国内不同区域的发展是基于各地城市属性，也紧密关系着各地的经济文化方针。
从客群上来说，大湾区的收藏群体呈年轻化，也因此对艺术市场的作品接受度很高。在艺术品市场上，我们可以显然看到艺术风格从具象、超写实到意象和抽象的转变；艺术品类方面，风向也从起初的架上作品、雕塑，演变至后来的装置艺术、新媒体影像，直至现在的 NFT、元宇宙创作。艺术品受众需要一个转变和适应的过程去逐渐建立起对风格和品类的接受度。但大湾区的藏家对于市场上出现的艺术门类都能迅速接纳，这也与其城市属性有着密不可分的联系。以深圳为例，其年轻、包容、多元的城市文化基调，使得其艺术市场也可以海纳百川。
大湾区作为后起之秀，可以更多地总结北京、上海区域市场的成功经验，也吸取一些错误的教训。刚起步的年轻市场需要特别注意的是，艺术市场是一个十分容易心浮气躁的地方，一定要有长期的规划与非常清晰的市场定位，否则只会如龙卷风一样来得快去得也快。这是所有人都不希望看到的。
《收藏·拍卖》：狮語画廊曾经参与过“艺术深圳”博览会，据你们的观察，这个区域的本土藏家有何特性？通过这几届“艺术深圳”的现场表现，市场是否开始有所改变？
唐音婷：大湾区与北京、上海或其他市场最大的区别就是收藏群体非常的年轻，这与刚才提到的城市属性有很大的关系：深圳作为改革开放的先行者，倡导着“来了就是深圳人”的口号，迎接了来自五湖四海的年轻人。深圳这批年轻的藏家与北京、上海不一样的地方是他们并不会特别看重艺术家的背景，也会对本土画廊更有好感度。在北京，可能很多藏家会比较倾向八大美院特别是央美、川美毕业的知名艺术家的学生、艺二代这样的背景；上海相对比较青睐留学国外背景的艺术家。上海、北京的藏家也都比较看重画廊的资质，相信老牌画廊、国际知名画廊这样的所谓品牌保证，比较注重个人的情怀与作品的联结。而部分深圳藏家会比较倾向于深圳本土的画廊和驻留在深圳的艺术家，因为在文化语境上更为熟悉，这样的选择也是情理之中。
另一点值得注意的是，深圳的藏家对于作品投资属性的关注更突出。在深圳的艺术博览会上，许多藏家会直接问艺术品的投资回报率与作品涨幅值是多少。或许这也是由大湾区自上世纪八十年代以来便形成的开放经商的“下海”文化相关，大湾区文化中有着更强的商业基因，这也是深圳的藏家和其他地区的藏家不太一样的地方，部分人更多的是将艺术品作为投资来看待。
《收藏·拍卖》：站在画廊的角度，你觉得大湾区的艺术生态应该如何构建，才能活跃这个市场？如何实现匹配大湾区战略的“世界级”目标？
唐音婷：因为大湾区的市场起步比较晚，所以它的艺术市场是需要培养的，北京、上海也是历经了几十年沉淀才形成了目前相对比较成熟的艺术品交易市场。我们可以看到深圳在疫情之后，画廊迅速地发展起来，形成包括以当代艺术为主的美术馆在内的几十家专业的艺术机构。这些机构对于展览的输出，加上驻扎大湾区的艺术媒体的输出，都在助力大湾区的艺术市场形成一个比较完善的生态。但是大湾区也一定要戒骄戒躁，总结上海、北京的经验，规避如部分艺术家一级二级市场的严重倒挂、市场的不规范等问题。
如深圳这样在艺术市场发展领域仍较年轻的小珠三角城市，也可以借鉴大湾区版图中艺术市场体系已较为成熟的城市，如香港，进行资源共通与市场联动，利用好大湾区地理位置带来的便利。香港作为亚洲艺术品交易的重要中心之一，在艺术品拍卖、国际艺博会举办与国际艺廊入驻等多个层面都有领先的地位。如能将大湾区先行城市的优秀机构与博览会资源进入内陆，进行一定程度的联动合作，将两边有着收藏需求的客源对接流动起来，则能更好地加速大湾区艺术市场的活跃度。第三，每个区域的藏家都有自己独特的习性与倾向。大湾区艺术市场的总体发展，离不开艺术供给者们对大湾区藏家喜好的进一步深耕。各艺术品销售商要认真扎根本土客群与细分市场，做充足的调研，为大湾区的藏家提供符合其自身属性的细化品类，带动切实的艺术品交易与流通。
总体来说，大湾区艺术市场的推动者们要给大湾区藏家予以收藏的信心，要有等待的耐心和与他们一起成长的决心。这样才能建构一个正常的、和谐的共赢的艺术品市场。
狮語画廊代理艺术家作品牟桓《中国制造1》 2011
《收藏·拍卖》：目前已有不少企业、艺术机构、收藏家等精英人群加入大湾区阵列，狮語画廊未来会有此规划吗？
唐音婷：狮語画廊对于大湾区艺术阵列的继续发展、艺术市场的成熟很有信心。狮語画廊的香港空间对于狮語在粤港澳区域的发展起到了重要的作用，我们从未缺席如香港巴塞尔艺博会这类的年度国际艺博盛会，也始终与粤港澳的重要藏家与艺术机构保持着友好的联系。狮語画廊与深圳也十分有缘，多次参与艺术深圳，也早与大湾区进行过高端艺术品咨询定制与公共艺术配置等合作。目前狮語画廊正在慎重布局画廊版图的拓展，希望由上海与香港两地辐射深入更大规模的泛亚洲版图。日后我们会更多地考虑如何针对大湾区客群的需求提供具有特色的艺术与展览服务，将狮語两地空间的资源带过去，发展更多大湾区有求购诉求的藏家资源，希冀更多为大湾区艺术市场的构建出一份力。
狮語画廊代理艺术家作品秦风《生长的极限No. 23》 1989
02
王力 华艺国际高级副总裁
王力：紧抓区域特性，梳理与培育湾区市场
《收藏·拍卖》：近年来，大湾区的概念一直被反复提及，在你看来，目前已经形成大湾区艺术市场雏形了吗？还是仍然停留在概念的范畴？
王力：广州的文脉与底韵，深圳的潮流与创新，港澳的国际化连接……多年来艺术市场在这个区域以各自城市形态持续发展，它不是从零起步需要建构一个雏形再慢慢壮大的。然而，当推进粤港澳大湾区建设成为一项重大决策，文化艺术作为其底色与抓手之一的情况下，那么大湾区在发展文化艺术过程中，需要根据发展策略对艺术市场进行一定程度的重构。近些年，从政府到民间机构都在不断地以“大湾区艺术”名义举办各类文艺活动，华艺国际亦在大湾区文化艺术的学术梳理、市场培育、资源整合等方面不遗余力，以切实行动推进人文湾区的共构。
华艺国际（广州）2022秋季拍卖会 拍卖现场
《收藏·拍卖》：与其他地区相比，大湾区尤其是广东的艺术生态和市场活跃度似乎总是差点火候？
王力：我们要做的不是缩小与北京、上海之间的差距，而是寻找差异化定位并将之发挥到极致。尽管艺术市场及其产业发展，是一个小众的市场与产业，但它所依托的大湾区市场与产业规模是十分可观的，有着非常坚实的经济基础，潜在需求巨大，艺术市场将成为推动大湾区社会经济发展不断走向时尚化、品位化和内涵化发展的一个关键因素。
紧抓这个特性，在艺术品收藏拍卖市场中，面对逐步细分的市场及藏家不尽相同的藏品偏好，广州华艺国际针对区域特色对本土市场进行重新梳理与培育，一方面令极具地域特色的岭南地区文化艺术焕发新彩，另一方面与国际顶级艺术品跨时空对话、同台竞技。这是我们在区域差异化定位发展中的核心抓点。
华艺国际在佛山、中山、汕头等地举办“寻艺”地推活动，培育本土艺术市场。
《收藏·拍卖》：站在拍卖行的角度，请你谈谈大湾区艺术生态构建的看法。
王力：概括地讲，艺术生态由艺术生产、艺术产业、艺术市场等板块构成。艺术生产是否丰富，以艺术家及艺术创造者为核心；艺术产业是否繁荣，以艺术推手、机构负责人为支点；而艺术市场是否兴旺，则需要拍卖行、艺博会等共同推动。在整个生态中，拍卖行随时代发展，已不仅仅停留在艺术市场推动者的角色上，从挖掘优质艺术生产者，到梳理学术与策划艺术展，再到开拓丰富的艺术业态，以及为收藏家与艺术爱好者提供专业的拍卖服务等，拍卖行承担的“要务”越来越丰富。
《收藏·拍卖》：作为一家立足于广州大本营的拍卖行，粤港澳大湾区的文物艺术品拍卖怎样因地制宜，才能盘活大湾区协同发展的共同艺术品市场？
王力：作为一家始发于广州的拍卖行，华艺国际串连起北京、上海、香港等核心城市的收藏拍卖市场，近年均作出了不同程度的实践与尝试。面向珠三角乃至粤港澳大湾区的区域特点，我们首先遵循及紧跟湾区发展优势与政策，同时加大力度强化自身核心竞争力。除了举办线下拍卖会，华艺国际还利用大湾区科技与创新优势，积极发展艺术品电商业务。同时，自2022年起华艺国际与雅昌艺术网联合推出“南风艺术计划”，试图持续性、有温度地探讨南方艺术生态；此外，华艺国际同步启动地推项目——先后发起“寻艺·佛山”“寻艺·顺德”“寻艺·汕头”等特展暨交流活动，既以定制化、丰富性项目培育大湾区艺术市场，更为广州华艺国际立足粤港澳大湾区文化艺术发展，提供持续与正向的声量。
华艺国际联合雅昌艺术网策划“南风”艺术计划，持续性、有温度地梳理南方艺术生态，助力湾区人文建构。
保利香港
《收藏·拍卖》：作为深耕香港市场的拍卖企业，你们如何看待大湾区艺术市场的发展？
骆菁雯：大湾区除了是一个概念，亦是一个现在进行式的规划。香港作为大湾区的其中一员，随着本地艺术文化基建的陆续竣工，M+视觉文化博物馆开幕一周年、香港故宫文化博物馆正式开馆，西九文化区成功引起国际性关注，这些都是阶段性的成果，确立了大湾区的文化艺术未来蓝图，为此打下一剂强心针。我们相信大湾区艺术市场朝向正确的发展道路，相信未来精准防疫、政策逐步放宽下，三地政府进行的全方位交流与合作，将能进一步加强国际竞争力，期望携手发掘新机遇，一同大放异彩。
《收藏·拍卖》：在你看来，目前香港艺术市场的影响力应该如何辐射到大湾区其他城市？
骆菁雯：香港是连接亚洲文化以及国际艺术的重要枢纽，汇聚世界各地的艺术机构及人才，并扮演着不可或缺的重要角色，而大湾区其他城市的踊跃参与尤为关键，多个地区政府积极投入、常规化交流是形成内外联动的最佳渠道。香港作为全球第三大艺术品贸易中心，全年的拍卖和艺术活动亦吸引多地收藏家及买家参与，透过分享营运实战经验，善用香港拥有的优质网络，联动大湾区内的艺术企业及机构，将能有效地将影响力带到各个地区。
保利香港十周年拍卖会现场
《收藏·拍卖》：保利香港如何发挥自己的优势，进一步内外联动粤港澳大湾区的文物艺术品拍卖市场？
骆菁雯：保利香港心系中国藏家及艺术爱好者，业务成立当初便重视广东省一带的艺术市场发展与机遇，例如在2015年与何超盈合作成立保利澳门，成功举行数场联合拍卖，深圳更是保利香港每季拍卖巡展的备受重视一站（受疫情影响暂停举办）。站在拍卖行的角度而言，大湾区的艺术收藏体系早有雏形，至于如何将其市场潜力发挥，便就要视乎日后的规划发展。其实近年来很多藏家对艺术展、博览会等活动都很有兴趣，大湾区也可以在这方面给予支持，整体而言，我们会采取偏为乐观的态度，亦期待明年大湾区艺术圈的动态。
就以中国书画“岭南派”的艺术作品为例，粤港澳大湾区拥有相近的历史文化背景，艺术品与艺术家本身便与大湾区的文化底蕴息息相关，亦会较易产生共鸣，我们希望以此作为一个切入点，持续透过与藏家紧密的交流，提供创新视野，呈献多元化的拍品，开拓大湾区收藏体系，激活艺术市场活动，同时注入新风潮。
2020年保利香港X保利澳门联合拍卖预展现场
艾海 广州当代艺术博览会联合创始人、艺术总监
《收藏·拍卖》：“广州当代”从第一届的小试牛刀，到第二届的持续耕耘，今年已经是第三届，在你看来，这个地方的市场活跃度有没有发生变化 ?
艾海：说实话，变化还是有的，但没有很强烈。此前，广州只有“艺术广东”“广东国际艺术博览会”两类艺术博览会，对当代艺术的理解及收藏较为有限。“广州当代”的出现，进一步培养了大众对当代艺术的认知和感知能力。
相比前两年，我对湾区的认知发生了变化，心态也平静了许多。从湾区的人口数量、消费体量来看，湾区应该是目前国内整个中国当代艺术或者艺术品消费里，一个可以等待起飞的地方。经过我们前几年的调研摸查，很多企业经营者都有收藏艺术品的意向或者动作，只是时机未到，所以我们也不用着急。
《收藏·拍卖》：从前两届“广州当代”的表现来看，大家最关注的问题是购买力不足，站在艺博会的角度，湾区艺术消费市场应该如何培育？
艾海：吸取前两届的经验，第三届会和以往两届有些不同。因为疫情的原因，我们调整了布局，未来将会把博览会的时间更改为每年的4月，而12月则作为次年的预热展来呈现，预热展览结束以后，将在整个湾区开启“广州当代巡展计划”，将带着画廊品牌与展览深入走到湾区各个城市，第一站将从深圳出发，陆续巡展到东莞、珠海、顺德、佛山、江门、潮汕等地，为当地的艺术文化生态带来丰富的展览和影响力。
开启全湾区的巡展模式，挨个城市走一圈，以艺术激活湾区各个城市的力量和资源，持续做下去，一定能够为下一届的广州当代和整个湾区的未来积攒藏家力量和人气。
《收藏·拍卖》：艺博会不仅是交易平台，也是非常重要的艺术宣传平台和培养平台，但是为什么艺博会、机构在广州一直做得很吃力？
艾海：近段时间我在思考，广州当代艺术博览会的功能是什么？这个博览会在广州，不仅仅要承担博览会本身的功能，还要承担美术馆的导览和教育功能，甚至承担起画廊消费市场的培育以及发现好的艺术家的功能，这才能真正激活一个艺术市场。“广州当代”是将美术馆、画廊和博览会的功能合为一体的角色。在南方湾区做这么一个专业的当代艺术博览会的呈现是很有必要的，因为我觉得每个家庭的美育是很重要的，这个地方有岭南画派传统根基的同时，我们是否也要去做一些推陈出新的东西以适应年轻一代的审美需求呢？这个时候，当代艺术的介入一定是必不可少的。
为什么做得那么吃力？因为需要兼顾的东西太多了，培养专业藏家、专业机构、专业观众，培育一个有学术支撑的专业艺术市场……而广州乃至湾区到底需要什么？还是一个摸索的过程，我们需要不断地跟市场去交换意见。
《收藏·拍卖》：对于大湾区艺术生态构建，艺博会这类平台还能做哪些努力？
艾海：从广州出发，带动各个湾区城市的艺术生态发展，是我们想做的事情，也是需要大家共同努力的一件事情。我所理解的艺术生态，像热带雨林或植物园一样，有草丛、野花，也有大树，各种类别都有。我们一直认为，做博览会得有一定调性、高规格的标准，并且在艺术生态当中，它能够长成参天大树，每年不断地往高处生长，同时也要对树桩旁边的杂草、藤蔓保持一定的警惕性，坚定自身的生长方向。要促进形成大湾区各城市协同发展的艺术品市场，构建良好的艺术生态是需要我们去共同营造的，不只是某个人某个机构的责任。
所以我们第三届也尝试抱团与其他机构合作，资源整合，互相借力。今年选择了与未来社合作，最重要的原因还是“年轻态”，未来社本就属于青年群体的乐园，将一种积极的能量传递到每一位接触艺术的人，同时，未来社还主办过广州艺术书展，也是广州湾区重要的艺术力量。如今，南方湾区也越来越热闹，广州当代与未来社将共同发起“城市艺术俱乐部”，共同来玩趣艺术，交流艺术。
官方视频号
带你现场看展
·
·
往期精选
·
·
文章转发自收藏拍卖杂志，版权归其所有。文章内容不代表本站立场和任何投资暗示。