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名称：《源远流长》
尺寸：144cm×364cm
释文：贺荣宝斋三百五十寿
湘西黄永玉作双荷于北京太阳城，壬寅五月九十八岁差半月九九矣，初识荣宝于癸巳年距今已六十九年，时光何其倏乎也。
黄永玉木版水印作品《齐白石像》
黄永玉在荣宝斋
2022年 黄永玉先生在家中创作《源远流长》/黑妮 摄
齐白石在荣宝斋
央视纪录片《荣宝斋》片段
《荣宝斋350周年纪念文集》内页
《荣宝斋350周年纪念文集》内页
《荣宝斋350周年纪念文集》
76篇文章，浓缩荣宝斋350年传奇历史
官方重磅发行，壹号收藏专享价122元！
01
圣手云集，神乎其技。
百年老字号为何这么牛？
荣宝斋
20世纪20年代北京荣宝斋南纸店
央视纪录片《荣宝斋》片段
但那几年时局动荡，战争频繁，根基深厚如荣宝斋，也濒临破产的边缘。
直到新中国成立，荣宝斋几经变迁：1950年公私合营，“荣宝斋新记”挂牌。1952年，荣宝斋成为国有企业，并以郭沫若题词“荣宝斋”为标准商号字样沿用至今，规模影响日益扩大，名人汇聚，海纳百川。
在荣宝斋，从质量上乘的文房用品、书画经营、木版水印；再到拍卖典当、出版印刷、教育培训......百年中华老字号，绝不是虚名。
站一隅之地可遍览古今笔墨丹青，于方寸之间能体悟养性修心之道。
除了有形的奇珍异宝，其中两项国家级非物质文化遗产“绝技”——木版水印和装裱修复，更是荣宝斋的“镇斋之技”。
1952年，荣宝斋试印齐白石的《白茶花》和徐悲鸿的《奔马》获得成功。
根据文献记载，当时任国家出版总署署长的胡愈之在赞扬荣宝斋雕版印刷复制品时，将其定名为木版水印。2006年，作为“活的文物”，木版水印被列为首批国家级非物质文化遗产。
木版水印源于中国明朝十竹斋胡正言所创造的"饾版拱花"套印技艺，根据画稿笔迹的粗细长短、曲直方圆、设色的深浅浓淡等，刻成若干板块，然后对照原作，由深至浅去依次叠印，力求逼肖原作，达到乱真的程度。
3道工序100多个步骤，印制出来的中国画几乎与真品无异，据说，齐白石曾在自己创作的《虾》和木版水印复制品前打量许久，最后也没能看出来哪个是自己的真迹。
走过许多寒暑，历经匠心打磨，1979年，荣宝斋印制了后世公认的木版水印巅峰之作——《韩熙载夜宴图》，其更是被故宫博物院定为“次真迹一等”。
木版水印对名画的成功复刻，不仅让艺术瑰宝拥有了更为顽强的生命力，也让更多人可以领略传世名作的神韵与风骨。
“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”，肩负着新时代文化传承的使命，荣宝斋又先后雕印出了《虢国夫人游春图》《清明上河图》《敦煌供养人》等诸多艺术珍品。
从清代一间颇有口碑的南纸铺子，到如今享誉四海的民族文化品牌，历经风雨、砥砺沧桑的荣宝斋，已由一株新苗成长为参天巨树。
树高千尺，根在沃土。
荣宝斋的根脉，早已深深扎根在中国传统文化的土壤里，有了更宽广深邃的时代意义，荣宝斋辉煌的350年，也是中国美术史重要的350年。
23万字、76篇文章，数位书画艺术界大咖集结于此。
雕刻历史，镶嵌时代，汇集了350载时代记忆的《荣宝斋350周年纪念文集》，经历了长达一年的酝酿、撰写、筹集和编辑，终于在年末和大家见面。
很难有一本书，能网罗如此多的大师，去共同诉说他们与荣宝斋的时代记忆。而要诉说荣宝斋的历史，也没有什么能比来往于荣宝斋的学者、艺术家们，更有发言权。
他们提笔落墨，将自己与荣宝斋的故事娓娓道来，从历史渊源、人物事迹、到翰墨情缘以及收藏和经营等各个方面，展开了一次深度的探讨与研究。
如果想全方位的了解荣宝斋，有这一本就足够了。
整本书以荣宝斋新任掌门人赵东作为开端，郑茂达、启功、黄永玉、关山月、聂震宁、吴悦石、杨仁恺......
书画名家们抛开作品，化身温柔的讲述者，从如何与荣宝斋结缘，到学习、交往的趣事，在一段段动情的讲述中，艺术殿堂也变得鲜活可触。
启功，字元白，著名的教育家、传统文化大家、古典文献学家、文物鉴定家、书画家、诗人，更是二十世纪中国文化史上的一座丰碑。
自14岁开始到荣宝斋，至93岁去世，启功先生在79年的时间里，一直与荣宝斋保持着密切的关系，无论是题字书匾，还是画展作序，启功对荣宝斋总是有求必应，如此长久的友情，也成就了一段佳话。
以下内容，来自《荣宝斋350周年纪念文集》中，启功先生的亲笔诉说：
“我尚在刚刚识字的时候，看见习字用的铜镇尺上两行刻字之下有“荣宝斋”字样，问我的祖父，得知是一个南纸店的名字，我虽不全懂得好在哪里，但那时的惊奇和喜爱的心情今天还记忆犹新。
南纸店所挂的字画，有一般书画家的作品，也有大官僚、老翰林的笔迹。后者这些人当然不是专为卖钱，实在因为他们和这些文化商店打的交道太久了，感情太深了，并且以自己的笔迹能在这里挂出为荣。“荣名为宝”的荣宝斋，就光荣地掌握着这样权威过了近百年！”
“我青年时从上学到辍学，年长后过着边教书边卖画的生涯，直到今天，都从来没有和琉璃厂中断过联系。
如果说书店是我的“开架图书馆”，那么荣宝斋便是我的“艺术博物馆”。我从它的墙壁上学到多少有关书画方面的知识和技能，又在它的座位间见到多少前辈名家，听到他们多少教导和鼓励。
从我开始到荣宝斋来，至今已54年了，这中间荣宝斋也经历了无限沧桑：社会动乱，民族灾难，纷至沓来，而它却屹然未垮。”
一部《北平笺谱》和一部《十竹斋笺谱》，既是鲁迅先生和郑振铎先生对我国传统文化的重要贡献，也是他们与荣宝斋关系的历史见证。
那时鲁迅先生酷爱传统艺术，尤其喜欢木刻画，夙好有丰富文化内涵的笺纸，也关注笺纸艺术的命运。在1912年至1926年居京期间，他的无数次到访，也为荣宝斋增添了光辉的一页。
宣统末年，由于文人作画入笺，为笺纸艺术带来了清新的风格，但为时不久，又开始衰败，其传承更是命悬一线。
鲁迅、郑振铎以文学艺术家敏锐的洞察力，发现了这在历史长河中稍纵即逝的艺术火花，以高度的历史使命感，毅然担当起抢救这一民族优秀文化遗产的重任。
郑振铎跑遍北京城，搜集到500多幅木版水印信笺的画样，鲁迅亲自选定320幅，交给荣宝斋印制，即为《北平笺谱》；翌年又委托荣宝斋翻刻了明代的《十竹斋笺谱》。
这两部书的出版和翻刻，耗费了鲁迅、郑振铎先生巨大的精力和心：从1933年到1936年，两人的书信往来将近100封，寄物22次，与郑会面19次......相信这些信物与会面，大多与这两部书有关。
二人为传统艺术奔走于京沪之间的故事，远不止这些，剩下的就留作悬念，由你亲自去这本书里见证。
每一段故事，都是荣宝斋在时代长河中的缩影，像这样的故事，还有很多很多......
它们同时具备了文学和历史文献的双重价值，对于想要了解名家生平事迹和荣宝斋历史进程的人来说，是不可或缺的一手资料。
而对弘扬、传承中华优秀文化来讲，无疑也是一件有意义、有价值、有功德的事。
书籍封面为复古中国红，既有周年纪念的喜庆，又暗含着中国人的文化图腾与精神皈依，荣宝斋风雨350载，辉煌与坎坷都化作了最鲜艳的红。
16开大开本，阅读更畅快。
烫金大字低调沉稳，封面上的暗纹也内藏玄机：那是由知名艺术大师韩美林设计的“荣宝斋350周年纪念Logo”。
以“三”“五”和“〇”为视觉符号，“三”字以书籍为形，代表着荣宝斋在文房四宝领域的悠久历史传统；象形字“五”代表阴阳二气交织于天地之间，彰显着荣宝斋对中国艺术精神传承的使命担当；
最后一个“〇”，则寓意着圆满、永恒，寄望荣宝斋在未来薪火赓续、生生不息。
翻开这本纪念文集，一位艺术家或学者对应一篇文章，读起来并不会太吃力，文字引人入胜的同时，配图也足够丰富。
荣宝斋历任掌门人合影、荣宝斋四合院、木版水印车间、范曾先生题匾、荣宝斋珍藏画作如八大山人《仿董北苑山水图》、张大千《华山云海图》等......每一张都弥足珍贵。
全书最后，还有数十张荣宝斋各部门员工的合影集，尽管都是陌生的面孔，却在风风雨雨中与荣宝斋共进退，一同昂首前行，助力荣宝斋勇立中国书画艺术收藏与传统文化的潮头。
他们，同样值得纪念。
最后，你还可以凭此书去荣宝斋线下店铺打卡集章：那里有徐悲鸿的马、木版水印信笺、有知名书法家孙晓云先生的题字，纪念logo和一系列馆藏作品......
盖了章，也让这本纪念文集有了更丰富的意义，每每翻开，专属的记忆就此展开。
“以文会友，荣名为宝”
百年沧桑巨变之中，荣宝斋上演过太多书画艺术的高光时刻，也烙印着太多民族文化的璀璨记忆。
在荣宝斋350周年之际，真诚的希望这本《荣宝斋350周年纪念文集》，能带你体会这个以诚为本的老字号——荣誉的过去与宝贵的未来。
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