梵尘妙相—佛像艺术专场 | 中贸圣佳2022秋拍

中贸圣佳拍卖
2022年12月15日07时

中贸圣佳2022秋季拍卖会

梵尘妙相—佛像艺术专场

预展时间

12月26日-27日

10:00-18:00

拍卖时间

12月29日 A厅

20:00 开始

杭州城中香格里拉大酒店

杭州市拱墅区长寿路6号

拍品预览

Lot 2109

摧破金刚像

西藏丹萨替寺14世纪

铜镀金高23厘米

估价：RMB 2,200,000-3,200,000

西藏有这么一座寺院，位于拉萨不远的深山中，最初只是一间修行的茅草屋，后来由于教派的壮大逐渐走向辉煌，成为西藏前藏地区的政治、宗教和文化中心，也是一座宏伟的艺术殿堂，盛极一时。随着政权的更迭走向衰落，最终被人遗忘；终于在上个世纪被西方探险家发现，在为数不多的老照片中，将丹萨替寺伟大的艺术成就展现在世人面前；但是当世人还没得来进一步深入探访、研究这座艺术宝库，它就在上个世纪六十年代那场无常的劫难里化为焦土，灰飞烟灭，令人无限唏嘘。这就是大名鼎鼎的丹萨替寺。

丹萨替寺位于西藏自治区山南地区桑日县境内，山势雄奇，地形殊胜，北倚黑山，南临宽阔的雅鲁藏布江，东西两面山峦高耸，形成两道天然的屏障，海拔4410米；山上树木繁多，水草丰茂，风景秀美，气候宜人，每至夏日，山花烂漫，芳香四溢。此如此优越的环境，使得这里成为了一处佛教修行的理想圣境。

丹萨替寺由噶举派僧人多吉杰布于1158年创建，建寺之后，多吉杰布在该寺收徒传法十多年，因其地名叫“帕竹”，该派发展为帕竹噶举派，丹萨替寺遂成帕竹噶举派的主寺。多吉杰布本人也被称为帕木竹巴。多吉杰布时期，丹萨替寺仅有其修行用的一间屋子。1198年起，多吉杰布的两位大弟子止贡巴、达隆唐巴开始修建丹萨替寺大殿。1208年，出身朗氏家族的扎巴迥乃登上丹萨替寺座主之位，成为丹萨替寺第一代住持，正式揭开了丹萨替寺兴盛繁荣的大幕。此后丹萨替寺住持职位便由朗氏家族兄弟或叔侄之间世代相传，法脉不断，到14至15世纪时成为最富裕、最重要的西藏寺庙之一。直至1618年帕竹政权被藏巴汗政权取代，从此丹萨替寺走向没落。

侧身图

在丹萨替寺历史上，有一项重要的举措，那就是前一位住持圆寂后，继任者即为前者建造舍利灵塔，又叫吉祥多门塔或者扎西果芒大塔。这种习惯始兴于帕木竹巴圆寂后的12世纪晚期，是帕木竹巴的弟子为师尊所建，其后相沿成习，一直延续到十五六世纪。根据史料记载，先后共有八座大塔在丹萨替寺落成，供奉历任主持舍利。丹萨梯寺最主要、最辉煌的造像艺术成就也是围绕着这些舍利塔创立的，那些最为精美的大塔装饰集中制作于14到15世纪，这一时期帕竹噶举派的势力发展至顶峰，有了朗氏家族的护持经营和信徒们的慷慨资助使得丹萨替寺拥有极为强大的财力和资源调动能力，这构成了吉祥多门塔宏伟雕塑的先决条件。史料记载丹萨替寺雇佣了来自不同地区最优秀的工匠们来此修建大塔。其中，喜马拉雅地区久负盛名的雕塑家尼泊尔人功不可没，他们以尼泊尔美学为蓝本，极尽工巧之能事，将加德满都谷地最具代表性的雕塑比例和装饰工艺注入到西藏本土美学中。此外，藏族、汉族工匠也参与到大塔装饰的制作中，使得丹萨替艺术呈现出更多元的艺术样貌，并逐渐发展出自成一体的艺术风格。

图一：丹萨替寺大殿外景，1948年

1948年，意大利藏学家图齐和他的摄影师弗兰西斯到访丹萨替寺，用相机记录下了唯一一组吉祥多门塔的珍贵照片，为我们在半个世纪后揭开丹萨替艺术风格的神秘面纱提供了直接的图像证据（图一）。根据照片结合历史资料可知，大塔整体为梯形上升结构，高约4.2米至5米，共有6层，每层为方形折沿式，直径逐级递减(图二、三、四)。基座部分呈圆形，由帕竹噶举各部护法组成，供奉位置严格按照四个方位及噶举派仪轨排列，包括四大天王、龙女、吉祥天母、罗喉护法等；莲台上的第一层主供女性尊神，包括供奉于每一侧正中央的叶衣佛母、大随求佛母等造像，以及两侧每四位为一组、共十六尊供养天女浮雕；第三层表现佛部，中央供奉释迦牟尼佛，两侧为四尊阿閦佛，背板饰有千佛浮雕；第四层表现金刚界曼陀罗，中央供奉五方佛，其余方位严格按照曼陀罗布局放置金刚部眷属；第五层为密续本尊，如胜乐金刚、密集金刚、大威德金刚等；大塔最顶层外圈为护法金刚亥母，中央供奉舍利灵塔，内部装藏历任座主舍利，舍利塔周围按顺序供奉噶举派源流师众，从金刚总持，到古印度各大成就者，再到帕木竹巴，直至帕祖之后的历任主持。严谨的布局和对称的几何形结构使得整个吉祥多门塔构成了一个完整的立体坛城，大塔的顶部就是坛城的中央，所供奉的神格由低到高逐级递增。

图二至图四：丹萨替寺大殿内景

本尊造像即安放在丹萨替寺吉祥多门答第五层的密集不动金刚坛城中的不空成就佛，除其半忿怒相以外，主尊的三面、法器之顺序以及须弥座前两侧的迦楼罗和十字金刚杵均与不空成就佛之秘密像一致，例如，十二世纪重要的坛城章法《究竟瑜伽鬘》中便有相关记载。自其右上臂起，六臂分别持转经轮、十字金刚杵、短剑、金刚铃、莲花、火焰状珠宝，与一张密集不动金刚坛城唐卡中位于东象限的不空成就佛一致（图五、六，参阅邦瀚斯，纽约，2014年3月17日，拍品18）。另一尊出自香港邦瀚斯之铜鎏金像（图七、2014年10月7日，拍品933）则刻画了密集不动金刚坛城大日如来之秘密像，与本拍品应属丹萨替吉祥多门塔上同一个坛城的同组造像。

图五、图六：纽约邦瀚斯，2014年3月17日拍品

图七：香港邦瀚斯 2019 年秋拍，14-15世纪丹萨替寺密集不动金刚坛城大日如来

本尊不空成就佛头戴五叶金刚宝冠，冠顶装饰金刚杵，前方有化佛一躯，正面冠叶大小不一，错落有致，发冠边缘可见波浪状发丝，刻绘精细。耳旁缯带向两侧舒展飘起，动感十足。生得三面九目，神情为寂怒合一的寂忿相。宽额丰颐，脸型宽大，面部饱满，鼻梁高挺，呲牙咧嘴，三目圆瞪，杏仁状的大眼使得表情静穆而又慈悲，传递出强烈的宗教力量。双耳垂肩，饰花朵状大耳铛。上身袒露，胸前佩戴连珠项圈，项圈上的连珠颗颗圆润饱满，外层的连珠上坠以镶嵌了宝石的流苏；佩戴的臂钏、手钏、足钏均已三角火纹表示，极具装饰性。下身着薄裙，裙上錾刻精细的花朵图案。身后批飘带，从肩头绕过垂落于身体两侧，富有生动性。全跏趺坐于台座上，台座分为两层，上层为仰莲瓣莲座，莲瓣由两层饱满的褶边花瓣组成，这种独特样式由一种早期丹萨替莲瓣造型演变而来，莲瓣尖端的褶皱边缘被抽象成一道道的刻纹，这种稍晚期的莲瓣样式亦在诸多丹萨替寺造像中普遍存在，如瑞士瑞特伯格博物馆藏的14世纪丹萨替寺，不空成就佛（图八）；国外私人收藏的一尊14-15世纪丹萨替寺大成就甘帝巴像（图九）。下层为“凸”字形须弥座，两角有立体的火焰纹装饰，正面浮雕十字金刚杵，两侧为迦楼罗形象，与拉萨西藏博物馆收藏的14世纪丹萨替寺不空成就佛须弥座前的装饰物一致（图十），同为不扣成就佛的身份标识；同时这样的多级台座也是丹萨替寺造像重要特征，同样之底座可参考布达拉宫藏丹萨替寺15世纪四臂佛母像（图十一）。整像造形完美，比例精准，结构复杂，身躯肌肉感表现到位，璎珞佩戴繁复，工艺精湛，风范非凡，为古代藏传金铜造像中之精品。

（左）图八：不空成就佛，14世纪，丹萨替寺，瑞士瑞特伯格博物馆藏

（右）图九：海外私人藏家收藏

（左）图十：不空成就佛，14世纪，丹萨替寺，拉萨西藏博物馆藏

（右）图十一：四臂佛母像，15世纪，丹萨替寺，西藏拉萨布达拉宫给藏

无论从整体造型还是局部特征来看，此像均表现了西藏丹萨替造像鲜明的风格特点，与现知的丹萨替造像特征完全一致：其一，丹萨替佛像大小规格一般在25-35厘米，本尊不空成就佛高约22.5厘米，符合其造像规格；其二，就面相而言，此尊造像脸型宽大，面部饱满，尤其杏仁状大眼更是丹萨替造像典型的艺术表现方式；其三，造像四肢粗壮浑厚，躯体饱满充实，四肢肥大厚实，整体气力充盈，充分表现了雄浑壮阔的艺术气韵，是丹萨替造像普遍的艺术表现；其四，造像身上多种组合的繁复装饰，这种装饰样式无疑是受到尼泊尔造像的影响，在丹萨替造像中普遍流行；其五，此像装饰绿松石等各色宝石，品种繁多，遍布全身，这是丹萨替造像的传统特色；其六，此像莲座低矮，莲瓣饱鼓，红铜基底鎏金，胎体十分厚重，亦符合丹萨替造像特征。由以上几个方面可知，此尊不空成就佛像具有西藏丹萨替造像鲜明的风格特征，可以明确判定，此像就是来源自丹萨替寺舍利灵塔上供奉的佛像，为寺庙佛塔上的“大宝装饰”。

丹萨替寺佛像十分稀少，目前散见于各大小公私博物馆、私人收藏、艺术市场和拍卖会上，据初步统计，总数约100余尊。因此丹萨替造像在国内拍卖市场上一经问世都是喜马拉雅艺术收藏圈一个不小的事件，2017年北京保利春拍上一尊14-15世纪的丹萨替大随求佛母就以3450万人民币拍出（图十二）。2019年北京保利秋拍，一尊14世纪丹萨替寺普巴金刚以1782万人民币易手（图十三）。而以密集金刚坛城中的密教造像在丹萨替所有题材造像里是最少见的，据资料显示，除开篇提到的邦瀚斯释出的那件外，仅有北京首都博物馆收藏的14-15世纪丹萨替寺的相似密教本尊像可做比较（图十四），除此之外再无同例。

做为此次中贸圣佳2022年秋季拍卖会的封面作品之一，此尊14-15世纪丹萨替密集不动金刚坛城不空成就佛造像风格明确，工艺精巧，构思奇特，完美将尊神的忿怒神格和艺术美感融合阐释，彰显了极高的艺术造诣，是近年来少有的精品佳作，我们希望借由此尊造像以中贸圣佳之名，续写丹萨替寺的金色辉煌！

（左）图十二：北京保利2017年春拍，Lot5816，14-15世纪大随求佛母，成交价：RMB34,500,000

（右）图十三：北京保利2019年秋拍，14世纪丹萨替寺普巴金刚，成交价：RMB17,825,000

图十四：密教本尊像，14-15世纪，丹萨替寺，北京首都博物馆藏

Lot 2108

药师佛像

北京宫廷明宣德风格（1426-1435）

木漆金高62厘米

估价：RMB 800,000-1200,000

药师佛又称为大医王佛，是梵文中药师琉璃光如来的简称，与释迦牟尼佛和西方阿弥佗佛并称为三方佛。据《药师经》说，药师成佛前在因地修菩萨行时，曾发十二大愿，经历修炼，终成正果，化现东方净土，成为净琉璃世界教主。药师佛与无量寿同样是以持名号念佛为众生祈愿的方便法门，可为众生医治病苦，消灾延寿，所以在藏传佛教寺院的医学殿内也常供奉此像。此尊木漆金药师佛具有明代早期的宫廷造像风格。螺发规整，发髻高耸，中央现髻珠，面相方圆，脸颊丰满端庄，双目微合，眉间现白毫，表情安详静谧。药师佛披袒右式袈裟，内着及胸僧裙，衣纹流畅写实，颇具质感。左手作禅定印，右手置于右膝前，执药草“诃梨勒”，这是药师佛的典型法印。造像结全跏趺坐于仰覆莲座上，莲花座上下边缘各饰一周圆形连珠。该像相好具足，整体造型优美，躯体雄健，线条饱满柔和，富有自然写实的艺术美感，体现出高超的雕刻水平和审美造诣，具有明早期宫廷造像的艺术特征。

侧身图

原配佛座雕刻十分精美，呈亚字型须弥座样式，中央有摩尼宝，双狮分置左右，下承一圈小巧的覆莲瓣，上下沿均雕刻莲花与金刚杵纹样，高浮雕工艺精湛，精美绝伦。明代宫廷专设造像机构御用监-佛作，制作专为皇帝个人观修的皇帝本尊像，以及供佛教仪式供奉的“事奉佛像”。永乐、宣德年间，“佛作”制作的佛像将汉藏融合的艺术发展至巅峰，这些造像质量上乘，艺术风格独特，并且数量稀少，有的用于赏赐给西藏上层僧侣，为朝廷的宗教怀柔政策服务，有的供奉于皇家寺庙之中，有着重要的历史和艺术价值，一直以来都是艺术市场的热点。这尊药师佛像当年便很有可能在皇家寺院中供奉。类似的作品可参见《中国佛教寺庙宝藏－散华聚念》中出版的一尊永乐时期木雕漆金药师如来佛坐像，这尊木雕造像于北京保利2015春拍上拍，最终以人民币402.5万元的高价成交；另有一尊台北鸿禧美术馆收藏的夹纻漆金释迦牟尼像也可作比较。

明代宣德一朝宫廷造像艺术深受永乐时期宫廷造像艺术的影响，皇家气度非常明显的表现在造像艺术的气韵与工艺中，这一时期宫廷造像艺术风格即有永乐宫廷造像的宏阔又有宣德宫廷造像的瑰丽。其造像艺术兼收并蓄于两朝的优质传统，实是宣德宫廷造像艺术汲取传统的宫廷造像艺术的精神而形成自有的造像风貌神韵。

此尊明代宣德宫廷制木质金漆释药师佛造像，整体的瑰伟高昂之态，稳重若金字塔式的构置，一种法度庄严的造像艺术具体地显现于虔诚者的面前。造像艺术多金铜铸造而后鎏金，而以木质为之而成的明代宫廷造像艺术则为少见。木质造像，纯然于手工匠师雕琢而成，其木质的可塑造性而使其工艺精尽细微得以表现和传达，在刻画的的一刀一痕之间尽露造型的完美之象，在一种规制的样式风格体系中表现的更加深刻而完备。

此尊木质漆金药师佛造像尺寸巨大，品相完美，而且背光底座完整一套，整体显庄严法度。佛陀头部高肉髻，头部圆融，面部若饱月华满之象，如清空皓月，透满光华。五官刻画精稳准确，比例协调而露祥和之相。着袒右肩袈裟，躯体宏阔厚实，肉盈满且光韵丰实。双臂圆柔筋健，右手持药果，左手于腹前结禅定印，呈跏趺坐于满莲花瓣座上。手和脚的精微细琢微妙而传神，袈裟衣褶层次井然，折迭穿插而自然的着于佛陀的躯体，一痕一纹之间无一丝刻露的痕迹。袈裟的纹饰转折轻柔曼妙，可见工艺之熟稔精妙。佛陀坐于宽大而精丽的仰覆莲花座上，莲花瓣宽厚丰盈，宽圆厚鼓的上面装饰刻画的装饰之美，尽显华丽，若莲花之艳，如姿展之盛，具粒粒垂盈之体量而环绕之上下的珠点装饰，一座华满的莲花座承托着庄严的药师佛造像，在一种精严的工艺刻画下，却能又表现了匠师刻画艺术的精诚之念所达及的艺术深度的表现。

极为难得是本尊造像背光和底座也是原装一套，同为木雕漆金，整体错落有致、繁而不乱，无声的阐释了明代宫廷雕刻艺术的巅峰之作！背光最外围装饰一圈火焰纹，上方为大鹏金翅鸟和龙女，中段两侧分别饰以摩羯，神态生动，呼之欲出；下方为相互叠加映衬的神兽佛背光意在表示佛光普射四方，大鹏显慈悲，魔羯示神威，神兽表降服，让人心生敬畏之心。最下面是须弥座塔基，向上收分二折，形成多角“亚”字形状，上下边缘装饰一圈莲花瓣。中间束腰部分装饰复杂，两侧为两尊匍匐着的狮子，中间为摩尼宝。整体构图堪称完美无缺气韵十足，复杂的工艺让人眼前一亮，工艺精湛，叹为观止！在精致的艺术技艺的刻制下，施以漆金工艺，饱满华丽之造像面目呈现了一尊辉丽庄严的具有宫廷仪度而法相宽容、精微而高阔庄严的药师佛造像，令观者在虔礼之际心生欢喜。

（左）图一：2006年香港苏富比秋拍明永乐铜鎏金释迦牟尼佛以1.2亿港币成交

（右）图二：美国费城美术馆收藏木雕漆金的红圣海观音像

明代宫廷造像以气宇非凡、工艺精良，深得后人赞誉珍赏，素为藏家所重。早在2006年香港苏富比秋拍，一尊明永乐铜鎏金释迦牟尼佛（图一）以1.2亿港币的天价释出。明代宣德宫廷风格的木雕漆金造像极为稀少，而背光、底座完整一套的更是罕见，查阅公私收藏，尚无与本品全然相似者。在美国费城美术馆收藏有一尊木雕漆金的红圣海观音像（图二）与本尊造像为同一时期作品，可为参考。纽约佳士得2018年春拍有一套完整的17世纪木雕漆金释迦牟尼佛（图三），成交价为684,500美金。厦门保利2018年春拍一尊18世纪的木雕漆金释迦牟尼（图四）也已460万人民币的高价释出。此尊药师佛造像相较于厦门保利和纽约佳士得的木雕造像年份更早、其庄严程度更是有过之而无不及，而且题材是更为稀有的药师佛，因此理应有着更好的市场表现。

（左）图三：2018年纽约佳士得春拍17世纪木雕漆金释迦牟尼佛以684,500美元成交

（右）图四：2018年厦门保利春拍18世纪木雕漆金释迦牟尼以460万人民币成交

Lot 2022

释迦牟尼佛堆绣唐卡

北京清乾隆（1736-1796）

堆绣纵72厘米横43厘米

估价：RMB 450,000-550,000

五色绒光现妙相无上庄严释迦佛

—清乾隆堆绫缉珠绣释迦牟尼佛唐卡

织绣工艺在我国有着悠久的历史和传统，其品种十分丰富，堆绫即为其中非常重要的一类。堆绫，即按照所设计的花样剪好锦绫，经过层层叠加用针线沿着图案边缘运用锁针、牵针等针法钉缀在底布之上，组合成具有层次感、立体感较强的画面内容。据明《天启宫词》记载：“隔院秋千送好春，不堪愁坐对芳辰，吴绫蜀锦亲裁剪，堆出如来七宝身——张后好静，恒谕免之。后尝用素绫作地，手剪五色绫，叠成诸佛菩萨妙相。宫人奉释教者，互相仿效，谓之堆纱佛。”这里所记的“堆纱佛”就是以堆绫工艺制作的唐卡，而这一记载也说明在明天启年间堆绫唐卡已普遍流行于皇宫内苑。

此次推出的释迦牟尼佛唐卡为典型的清代乾隆宫廷风格堆绫绣唐卡。唐卡中央为主尊释迦牟尼佛，佛陀结跏趺端坐于仰莲座上，头现螺发高髻，身披袈裟，具备佛的一切相好特征，左手置双膝上托钵，钵中盛满五彩牟尼宝，右手置身结触地印，身后饰圆形头光，形象庄严慈祥。主尊宝座上方为大鹏金翅鸟与两位散花天女。主尊下方左右为阿难和迦叶两位弟子，中央为八宝相叠的伞盖图案。整幅唐卡构图规范，布局大气，配色丰富，用料讲究，画面既突出了主题，又照顾了周围人物和景物的对称关系。特别是背景的处理尤为引人注目，它以金黄色绫展示佛国的庄严与璀璨，上面点缀五彩祥云、日、月等自然景物。自然景物以立体感极强的堆贴形式表现，使画面更富有现实生活气息，更具艺术美感。这样的艺术表现明显兼顾了藏地风格与汉地宫廷风格的特点，也完全符合清代汉藏艺术交融的总体发展趋势和特点。

局部图

当然，此幅唐卡的重要特点和价值还在于它特殊且复杂的制作工艺，罕见的将堆绫、刺绣和缉珠三种工艺融合为一体。首先看其堆绫工艺。制作者先根据设计稿样将绫、缎等材料剪裁成数以千计大小不等的小片，而后将小片粘贴堆叠缝缀而成完整的图形，此乃堆绫工艺的具体表现。经审视，此幅唐卡选料极为考究，根据表现题材需要的颜色、花纹与肌理，精心选用了几十种图案色彩不一的绫、缎材料，其中很多为珍贵的云锦、织金和宋锦。如主尊的身体部位采用了织金锦，用料精纯，金光灿灿；主尊头光，袈裟等处选用了各式花卉纹云锦，色彩绚丽，品质高贵，花纹繁复，工艺精湛。这些珍贵的材料多数出自江南三织造为皇家订制的锦缎，它们能够在同一幅唐卡上同时出现，足见出资制作者非凡地位和能力，与皇家或得到皇家支持的大型寺庙有关。其次看它的刺绣工艺。先在堆绫形成的图案边缘以及眼眉、衣褶、肌肤等轮廓处，除用彩色绫片的细折条作出晕色层次，还使用了单股线捻成的细绳勾勒线条，曲线饱满，柔中带刚。接着在堆绫上面及其他极细小部位，采用平针、接针、平金等针法施以刺绣，弥补堆绫细部表现的不足，使花纹图案更趋完美，所用绣线极细，针脚极密，达到了灵动传神的艺术效果。最后看缉珠工艺，这也是此幅唐卡最为珍贵的地方。缉珠大量用于佛像眉心、钵盂的彩宝、宝座的披挂、八宝伞盖等处明显可见米珠、珊瑚与绿松石的点缀，珠粒均匀，串珠细密，极显奢华，颇有画龙点睛之功效。众所周知，缉珠工艺过于奢华，又极具难度，清代时对其控制极严，不能轻易使用，故而传世作品极为稀少，由此亦可见此幅唐卡的珍稀程度。另外，此幅唐卡的装裱做工同样十分讲究，彩虹使用了红、黄色地牡丹纹云锦，贡夏使用了石青地龙纹缂丝，原装原裱，殊为难得。

我们知道，唐卡从工艺上分为止唐和国唐两种，其中历史上用棉布彩绘的止唐较为盛行，织绣制作的国唐相对较少，而其中的堆绣更加稀少。因此缘故，现在留存下来的堆绣唐卡极为少见，比较突出的代表如西藏博物馆所藏清代贴花因揭陀尊者唐卡（见2018年首都博物馆《天路文华—西藏历史文化展》）、雍和宫所藏清乾隆堆绫绣绿度母像等。2017年北京保利十二周年春季拍卖会《嘉树堂藏中国古代织绣》专场推出的“明晚期堆绫绣释迦牟尼唐卡”（lot 6119，71.5×50.5cm）以及永乐2021秋季拍卖会，《一念》专场推出的“释迦牟尼十八罗汉堆绣唐卡”（lot 3026，135x98cm）分别以460万与396万的高价成交说明市场已经认识到此类唐卡的艺术与收藏价值。

（左）参阅1：清代贴花因揭陀尊者唐卡，西藏博物馆藏，出版：2018年首都博物馆《天路文华—西藏历史文化展》

（右）参阅2：清乾隆堆绫绣绿度母像，雍和宫藏

（左）参阅3：2017北京保利十二周年春季拍卖会，《嘉树堂藏中国古代织绣》专场，lot6119明晚期堆绫绣释迦牟尼唐卡（71.5×50.5cm），成交价460万元

（右）参阅4：永乐2021秋季拍卖会，《一念》专场，lot3026释迦牟尼十八罗汉堆绣唐卡（135x98cm），成交价396万元

Lot2105

财宝天王像

北京宫廷清康熙（1661-1722 年）

铜镀金高18厘米

估价：RMB 400,000-600,000

财宝天王又名财神护法毗沙门天，原为古印度婆罗门教天神俱毗罗，意为施财天，后来成为护持佛教的四大天王之一。他身兼守护阎浮提北方即我们所居住的世界，以及财神护法的两大职责，执管着分配世间财富、福禄的职能。

此尊财宝天王像呈神王相容，头戴五叶宝冠，束髪高髻，宽额丰颐，双目炯炯，面相威猛，紧缩眉头，眉毛及胡须均刻画细致入微。天王身穿铠甲，呈武将装饰，腰勒金带，腹前装饰虎头，腰后装饰腾龙，脚踏战靴。左手持吐宝鼠，象征着财宝。右手握如意宝幢，宝幢转动便产生珠宝。神态威武，飘拂的缯带、披帛及衣袖，极富动感。游戏坐姿坐于雄狮背上。雄狮回首昂望，雄壮威猛，形象逼真。下承单层覆式莲花座，莲瓣宽大饱满，排列整齐，制作极为精细。背后服饰及莲座等细节亦刻画精细。整像造型生动，工艺精湛，镀金光灿，突显出财宝天王护持佛法增长财富的赫赫神威，具有典型的康熙宫廷造像特征。

Lot2021

自在观音像

北京宫廷清乾隆（1735-1795年）

铜镀金高18厘米

估价：RMB 250,000-350,000

自在观音，被认为是观世音菩萨三十三种化身之一，代表着面容俊美、姿态典雅的观音形象。在诸多大乘经典，如《楞严经》、《法华经》、《华严经》中，都有关于其的记述、可见信仰之广泛。

自元以来，藏传佛教艺术东传，进入到京畿腹地，流传于汉地，成就于宫廷，形成了所谓的梵像，即尼泊尔 - 西藏艺术与汉地艺术的结合的作品，这是汉藏风格造像艺术的开端。

清代由于汉藏关系的活跃，汉藏艺术达到前所未有的高度，此时的佛像在艺术上把汉藏艺术因素巧妙结合，形成独特的艺术风格特征，佛像慈祥和美，雍容大度，装饰华丽，汉藏的交融之美，达到佛教造像艺术的顶峰。

在清朝诸帝中，对藏传佛教的信奉尤以乾隆皇帝为最，他不仅以章嘉·若必多吉为师听受佛法、接受灌顶，还在皇宫中建雨花阁，供设坛城和密宗神像，作为自己修持密法的专用场所。乾隆陵寝的地宫中，门上刻藏传佛像，四壁刻满藏文经咒，以求藏传佛教护佑其来世及子孙。据记载，清宫内从花园到寝宫遍布佛殿佛堂，总计有近五十处之多。紫禁城之外，北京雍和宫、承德外八庙，以及著名的“三山五园”、承德避暑山庄等处，供奉着藏传佛教庞大教义体系中的众多尊神，数以万计的藏传金铜佛像，形形色色蔚为大观。当时在承德和北京建有满族僧人的藏传佛教寺院，乾隆皇帝命章嘉·若必多吉等人主持，将藏文大藏经《甘珠尔》译成满文，乾隆帝亲自审阅核定，并刻版印行。

由于皇室的法事活动非常多，清朝皇宫中制造藏传佛像的工艺也很发达。乾隆宫廷制作的造像采用失蜡法，由中正殿画佛喇嘛及章嘉等大喇嘛画纸样，再拨蜡样，后交造办处铸造，重要的造像每道工序都要“恭呈御览”，反复修改。当时的宫廷造像匠师不仅有汉族人，还有蒙古、西藏及尼泊尔人，多种艺术因素交融，创作出乾隆宫廷风格造像。此件精美的观音菩萨像，以无与伦比的塑形技艺、结合极具张力的艺术表现，展现出观音菩萨大慈大悲、普度众生的殊胜形象，为清代乾隆宫廷汉藏风格造像的代表之作。

侧身图

此尊观音挽髻于顶，宝珠顶严，发髻前的阿弥陀佛点名其莲部归属和观音的身份，清晰而规整的发丝体现出造像分毫毕现的修胎方式。观音宽额润颐，双耳长垂，佩戴者镶嵌宝石的花形耳珰；弯眉张目，鼻挺而嘴巧，相呈威仪，神韵庄严肃穆，气度恢弘不凡，有帝王之相。肩宽腰细，身躯厚实，挺胸端坐，姿态朴实，比起一般乾隆宫廷造像的体态明显舒展优美，观之心宁气平。身着天衣绸裙，璎珞钏环等装身具繁缛而精美，左肩斜搭仁兽，帔帛搭于双肩，自双臂内侧而下绕过垂于莲座两侧。腰系珠宝腰带，手、臂、踝处饰有钏环，冠及璎珞钏环镶嵌有红绿各色宝石，显得雍容华贵。下身着长裙，衣褶流畅自然，宛若微风轻拂；衣料上錾刻有繁密的纹饰，以细致优雅的线条刻画出盛放的各色花卉，刀法灵动，在严谨细腻中见飘逸之美，富丽堂皇的同时又富有生机和活力，用极致的工艺呈现出顶级宫廷艺术品的丰美与华丽。双足结转轮王坐，左足深屈于内，右足直立，左手持白莲于左股之后撑莲座边，右手持宝珠，曲肱而安置于右膝上。身姿略倾斜，右舒坐，稍倾于左方，姿态自然优美。莲座上缘饰有大连珠，粒粒分明，刻划细微，莲瓣饱满立体，瓣端角尖且富含层次感，背面阴刻有卷云纹。

（左）参阅1：美国卡普尔画廊（Kapoor Galleries）藏铜镀金自在观音像

（右）参阅2：美国自然历史博物馆藏铜镀金自在观音像

此尊自在观音像整体协调的展现了汉藏造像精致细腻的铸造工艺、以及汉传造像中祥和儒雅之感，虽未刻勒乾隆年款，但其所呈现的精致华美与恢宏气势，鎏金历经二百余年历史依然光芒不减当年，也正是因为他不同与其他宫廷制式化的造像打磨工艺，他经过数次打磨为保证底子的平滑，在经过数次醇厚的鎏金才会呈现出璀璨耀眼的光芒。此乾隆宫廷自在观音较为少见，像如此精美之作更是难得。自在观音一直是藏家们非常喜爱的造像，其悠然自在的视觉感官，是需要非常高超的铸造工艺，差一点都会呈现出呆板和无趣，而这尊呈现出悠然自得的状态绝非常知的乾隆宫廷制式化造像，如此精美的造像更是寥寥无几，可参考美国卡普尔画廊（Kapoor Galleries）收藏的自在观音（图一）及美国自然历史博物馆收藏的自在观音（图二），本尊造像与之相比不论工艺、品相和气韵更胜一筹。

综上所述，中贸圣佳此次秋拍的这尊乾隆宫廷铜鎏金自在观音像，远观威严端庄，近赏工艺精湛，神态庄严而不失自然，法相生动传神，特征鲜明，充分体现出清代乾隆时期极高的工艺水准，具有重要的历史、艺术和宗教价值。

Lot2122

莲花手观音像

克什米尔8世纪

合金铜嵌银高21厘米

估价：RMB 400,000-500,000

克什米尔造像在佛教艺术史上非常重要。如今西藏阿里古格王朝所遗留的造像艺术基本上是受早期克什米尔的影响。

此尊观音合金铜铸，观音头戴宝冠，冠页高耸，正中有释迦牟尼化佛，是观音菩萨的标志，面容颇具异域风格，额头宽广，额间白毫凸显，双眉细长，双目上挑，鼻头高峻，下颚收敛，上身袒露，颈部饰项链，下着轻薄贴体的长裙，衣纹以湿衣状呈现。一腿自然下垂踩踏莲花，一腿盘于宝座，呈自在坐姿。身躯微前倾，左手膝前执一束莲茎，作冥思之状。长方束腰台座，左右置雪狮护卫，方台之下又有覆莲式宝座，莲瓣两层，相互叠压，宽圆饱满，写实而具有生命力。

参阅：《印度与西藏的铜造像》第125页19F图，ULRICH VON SCHROEDER著，布达拉宫藏，2008年。

Lot2116

绿度母像

元宫廷13-14世纪

铜镀金高15厘米

估价：RMB 500,000-600,000

佛教在元代得到了统治者的优待和提倡发展迅速，尤其是藏传佛教在皇权的推崇下首次大规模的在内地传播。公元1206年，元世祖封八思巴为帝师，赐玉印，命管理天下释教。此外汉传佛教也受到了待遇，元初汉传佛教界人物如海云法师，耶律楚材、刘秉忠等在朝廷中身居要职，对汉传佛教在元代的发展起到了重要作用。元代管理佛教机构-最初设立总制院，至元二十五年（1288年）改宣政院，设江南释教总统所、且在各路设行宣政院、后全国设立广教总管府十六所管理佛教事务。据《元史》宣政院至元二十八年（1291年）统计：“全国寺院有二万四千三百一十八所，僧尼合计二十一万三千一百四十八人。”可见元代佛教在全国发展规模之大。

此像头戴五花冠，头顶束高发髻（呈横圆柱状），余发垂肩，双耳垂大圆环。面形宽大，双目垂俯，神态宁静安详。宽胸圆乳，细腰软腹，女性特征十分明显。上身袒露，胸前饰项圈和长链，双肩披大帔帛；下身着长裙，大腿和小腿处有连珠线镶饰的宽大衣边，衣边上刻画精美的缠枝莲纹饰；腰间束宝带，腰带下无装饰；手腕、手臂和足部有钏镯装饰。周身多处镶嵌各色宝石，珠光宝气聚于一身尽显尊像庄严与华贵。游戏坐于束腰式莲花宝座上，左腿横盘，右腿下垂踩莲花；左手当胸，右手置右膝结施与印，两手心持莲茎，莲花齐肩开放。莲座造型规范，上下边缘各饰一周连珠纹，莲瓣宽大饱满，形制美观大方，上下对称分布，环绕莲座一周。莲座下无封藏。以合金铜铸造，表面镀金基本完好。整体造型优美，形象生动，胎体厚重，工艺讲究，具有元代宫廷造像的鲜明风格特点。