极简主义美学“物派”代表丨李禹焕 ?Lee Ufan

藏家群
2022年12月12日05时

李禹焕

Lee Ufan

1936年出生于韩国，

自幼深受东方传统思想薰陶，

研习诗、书、画，也接触中国老庄思想，

1956年移居日本，攻读哲学，学习日本绘画。

之后任职多摩美术大学担任教授，

70年代，指导并凝聚学生发起的「物派」活动，

自此变成「物派」艺术流派的中心人物。

Lee Ufan
Dialogue ,2014
Oil on canvas 218 x 291 x 6cm

View of the exhibition, Lee Ufan Versailles / Chteau de Versailles / 2014. Photo: Fabrice Seixas / Courtesy the artist, kamel mennour, Paris/London and Pace, New York.

对话2015

壁画-70x81c

壁面-657x415cm墙面压克力彩色（壁画）

Lee Ufan,From Line,1983,

pigment suspended in glue on canvas,

45.6 cm × 53 cm

一般认为，

日本「物派」运动发生于1968年至1972年间，

社会背景，是对明治维新以来一味崇洋的反思与觉醒。

当时，艺术界开始有一些着重原创的流派产生，

如：具体派，而「物派」就是具体派的延伸分流。

关系项2015

铁棒-100 x 4cm(5pcs), 120 x 4cm

自然石- Max 60 x 60 x 50cm

自然石, 铁棒

Dialogue,2017

「物派」背后蕴含的哲学颇为深奥，亦有受日本佛教观念影响，要透彻理解，绝不简单。若硬要以最短时间解释，重点就在「物」上。用最基础的材料- 木、石、铁、纸等，呈现素材原本的状态，而不是把材料转化成其他东西。

LeeUfan,LeeUfanVersaillesPa

exhibition17June—2November2014ChateaudeVersailles

简单说明物派(Mono-ha)这个名词，是发起于20世纪70年代，日本艺术界的自觉运动，是以东方哲学、老庄思想、禅宗美学为根源的日本艺术流派，曾经在当时引发许多负面评议，如今却是唯一被写入西方现当代艺术史的亚洲艺术流派，对于日本现代艺术的奠基，居功厥伟。

而李禹焕，就是凝聚「物派」活动的核心人物，艺术先驱，他所发表的艺术言论与观点，被称为「物语」。

始于点1974

227 x 181 x 3.5cm

画布混合颜料

比起「李禹焕」这个韩国名字，欧美藏家亦对「UFan」这个名字更为熟悉，国际拍卖市场上亦常见他的作品。有研究艺术发展的学者指出，极简主义在日本如此大行其道，「物派」运动在当中担当了重要角色。除了以基础材料呈现艺术的「物派」，「单色画」亦是李禹焕的代表作。

始于线1976

130.5 x 162 x 2.5cm

画布混合颜料

Exhibition view, Hirshhorn Museum

2019

Photo. Cathy Carver

Dialogue

2017

Acrylique sur toile / Acrylic on canvas
218 x 291cm
(85.83 x 114.57 in.)

这位哲学系毕业的大师，风格简约，绘画擅长以点、线表达生命的起始与终结，作品正是揉合了其独特哲学观点。

Lee Ufan, From Line, 1978. Tate, London, UK.

Exhibitionview,kamelmennour,

Paris,2019

现年83岁的李禹焕，依然非常有活力，绝不是老态龙钟、食古不化的长者。

他仍坚持每天创作，不断追求进步；亦很喜欢与年轻人交流，寻求新的灵感。

近年，更与南韩天团BigBang成员TOP成为忘年之交，TOP除了收藏了不少李禹焕作品，亦常在社交平台分享大师的作品。

Exhibitionview,MuséedelaChasse,

Paris,2013

会议 2013铁板,自然石

Exhibitionview,kamelmennour,Paris,2013

Exhibitionview,kamelmennour,

Paris,2016

「单色画」作品要求观者注意材质间的交融，并思考画作与观者自身及展览空间的关系。

「不知道为什么，每次我来亚洲，总会有一些中国的观众、记者、评论人问我如何看待自己的身分。老实讲，我从未将自己划定于某个地理区域。因此，我的作品也从未用来表述我的身分观念或认同。」——李禹焕（Lee U-fan）

Exhibitionview,CentrePompidou-Metz,

2019

Dialogue,2018

Exhibitionview,CentrePompidou-Metz,

2019

多年以来，李禹焕的努力奠定了他在艺坛的重要地位，他对韩国和日本艺术发展的贡献备受肯定，更被誉为日韩最伟大的现代艺术家和美学理论家之一。

2011年六月，李禹焕将于著名的古根汉美术馆(Guggenheim Museum)举办其首次回顾展，名为「点画无限(Marking Infinity)」，成为继白南准和蔡国强之后第三名于该馆举办个人展览的亚洲艺术家。

Lee Ufan – From Line, 1978

Lee Ufan – Dialogue, 2009

ArtsJun 13, 2018

6.0K5,955Hypes6Comments

李禹焕的画哲学意味深重，

图像却十分轻盈。

他运用了中性色调，把传统与现代、

东方和西方串连起来。

对他而言，

一块空白的画布就是创作的无限宇宙，

而重复的绘画动作则为个人修养的表达，

艺术由此而生。

Exhibition view Au-delà des souvenirs / Couvent de la Tourette, Evreux, France Biennale de Lyon, 2017 Photo: archives kamel mennour / Courtesy the artist and kamel mennour Paris/London

物和语言1969/2015

画布- 233 x 322cm

墙面宽- 1065 x 412cm画布3枚空间设置

Lee Ufan
Dialogue,2017
Watercolour on paper 75 x 106 cm / 29 1/2 x 41 3/4 in

Lee Ufan
Relatum - Residence,1988
Iron plate and stone plates 220 x 200 x 1 cm / 86 1/2 x 79 x 1/2 in.

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Lee Ufan
Relatum-Stage,2018
Two steel panels, two stones, concrete base Stones: 60 x 60 cm / 23 5/8 x 23 5/8 in & 130 x 120 cm / 51 1/4 x 47 1/4 in Steel paels each: 200 x 150 x 3 cm / 78 3/4 x 59 1/8 x 1 1/4 in Concrete base: 50 x 450 x 400 cm / 19 3/4 x 177 1/8 x 157 1/2 in

《由点开始》是韩国单色绘画及日本物派运动全盛时期的创作，也是李禹焕毕生代表作之一。它融合了艺术家自身的思想觉醒和对图像方面的探索，随着笔触与画布之间的辩证互动，李禹焕回归到绘画、图画的基本元素──即线或点。