- 全民古玩网瓷器、玉器、古币、银元、字画、文玩杂项、博物馆馆藏、古董收藏、古玩收藏
在洋溢节庆气氛的12月，一场琳琅纷陈的艺术盛典即将拉开序幕 ——现当代艺术拍卖将于12月15日举行，诚献现代及当代艺术大师佳作，为苏富比风光无限的一年画上圆满句号。在拍卖举行前夕，让我们重点介绍几位艺术家，他们披荆斩棘，足迹穿越时代，创造出令人赞叹的人类精神杰作。
刘野《月光的构图》
刘野《月光的构图》
压克力画布，2005年作
45 x 45 公分
估价：7,000,000 - 9,000,000 港币
「对蒙德里安来说，只有红、黄、蓝、白、黑、灰这六种颜色。从来没有绿色。但是我画了一幅画，穿绿色裙子的女孩站在蒙德里安的画前，因为蒙德里安讨厌绿色而我觉得他的用色太教条了。」
刘野
《月光的构图》恰如其分地反映了刘野的想法。此画以两个对立的主角为焦点：一幅蓝黄色调的蒙德里安，画前有一位凝视作品、背对观众的小女孩。蒙德里安的画从九十年代就开始出现在刘野的作品中，是他最主要的创作主题之一，并维持了一段颇长的时间。本作尺寸精巧，以蓝色为主调，散发出一种宁静而神秘的力量。画中的蒙德里安《蓝与黄的构图II号》悬挂在空白的蓝色墙壁上，它超越了画布的限制，延伸到周围的空间里。本作在2006年与15幅画作一起参展于纽约斯佩罗内·韦斯特沃特画廊举行的「Liu Ye：Temptations」，即刘野在美国的首个个展中展出。对刘野而言，画中的绿裙女孩见证了其作为艺术家的成熟之路。蒙德里安的画作刻意规避使用绿色，而正因如此，刘野的画作涵盖了绿色，并就此解述：「对蒙德里安来说，只有红、黄、蓝、白、黑、灰这六种颜色。从来没有绿色。但是我画了一幅画，穿绿色裙子的女孩站在蒙德里安的画前，因为蒙德里安讨厌绿色而我觉得他的用色太教条了。」
奈良美智《嘿！吼！我们走吧！》
奈良美智年轻时深受八十年代的庞克音乐影响，他在词曲的反叛精神中找到了灵魂的共鸣，「冲击合唱团」（The Clash）和「性手枪乐队」（Sex Pistols）的歌词在他的作品中回响不绝。奈良美智习惯深夜独留在工作室，沉浸在扬声器响起的庞克摇滚音乐里，放飞想像，将旧日的阴影和当下的情感倾注到笔下风格可爱的大眼角色中。这件特别的双联画以奈良的两个「雷蒙娜」（Ramona）为主角，这是他作品中常见的角色，灵感来自纽约庞克乐队雷蒙斯（Ramones），他们带着一种玩世不恭的态度，被人称为奇异世界的披头四乐队。在《嘿！吼！我们走吧！》中，雷蒙娜展现出火力全开的表演姿态，气冲冲地举起一只手，另一只手则握着麦克风高歌，毫不掩饰地向雷蒙斯的名曲《Blitzkrieg Bop》致敬。奈良美智横跨40年至今的职业生涯间，笔下创作的「广告牌」画作不到53幅，本作则为其一。此外，此作品更是奈良美智已知的8幅双联作中唯一一幅在现成物上绘制的双联画，殊为珍贵。
马克罗斯科
《无题（红与橙色于橘粉色之上）》
马克罗斯科（Mark Rothko）
《无题（红与橙色于橘粉色之上）》
压克力纸本，裱于画布，1969年作
60.8 x 45.5 公分
估价: 42,500,000 - 55,000,000 港币
在马克罗斯科（Mark Rothko）的《无题（红与橙色于橘粉色之上）》中，画面的主角是两块衬托在橘粉色背景上的长方形，迷人的色彩组合营造出艳丽生辉的效果。罗斯科几十年来对形式、画面、构图和色彩钻研不辍，艺术生涯最后十年创作的抽象画更是臻至化境。他以享负盛名的色域绘画构筑出光的神圣空间，其中晚年的纸本压克力彩作品不到一百幅，本作便是其中之一。更为难得的是，当时以这种明亮色调绘制的作品不足十幅，这是其中一幅，也是拍场历来唯一标题中带有「橘粉」（salmon）这个字眼的作品。另外，本作是第一件在亚洲拍卖的罗斯科主要作品，弥足珍贵，不同凡响。
草间弥生《南瓜（S）》
草间弥生 《南瓜（S）》
青铜，2014年作，版数8/8
此作品共8版，并加上2版艺术家自留版
108 x 114 x 114 公分
估价：16,000,000 - 23,000,000 港币
南瓜（日语「kabocha」）是在草间弥生的作品中反覆出现的核心母题，无论是具象、抽象绘画还是装置作品均有涉猎。《南瓜（S）》魅力非凡，难得一见，源自一系列艺术家在2014年在维多利亚米罗画廊的展览中展出的南瓜铜雕，那一年对草间弥生来说别具意义，因为当年有三个国际级博物馆都在展出她的作品。这件雕塑有着闪闪发亮的精美青铜表层，其中的单色波点图案参照了天然的南瓜表面，为作品增添了丰富迷人的细节，别有一番趣味。这个南瓜的演绎方式并非以黄色配上大大小小排成条状的黑色圆点，有别于草间弥生的惯常手法。这系列的南瓜雕塑也是草间弥生首次尝试以青铜进行创作，总共投入了两年时间，及后她继续探索这媒介，延伸出媒材更多元的南瓜作品。
朱德群《柔情》
法籍华裔艺术家朱德群的作品融合了二十世纪西方抽象艺术和中国传统水墨风格，《柔情》就是这一点的完美写照。它模糊了色彩之间的界限，赋予观者解读图像的全权自由。《柔情》的构图从四角向中心缓缓汇聚、收拢，组成富有诗意的抽象意境，画面的色彩维度徜徉在黄、蓝、绿之间，犹如漂浮于海上的船只，在滚滚波涛和天际雷鸣之间寻找栖息之所。然而不同的观者自有其想象，并不局限于这片天与海。朱德群的作品带有法国画家尼古拉德斯塔埃尔（Nicolas de Stel）的影子，他受其启发而采用大胆的用色和笔触，同时兼顾了中国书法的意蕴。《无题》（1978年作）也是把这一点发挥得淋漓尽致的典范：色调略带忧郁的点与线错落有致，朦胧之间隐约浮现出优美的汉字笔划，仿如一帧欲言又止的唯美山水。
赵无极《21.11.71》
赵无极 《21.11.71》
油画画布，1971年作，73 x 100 公分
估价：16,000,000 – 25,000,000 港币
赵无极是当之无愧的战后艺术泰斗，也是目前最受藏家青睐的中国现代画家之一。他将现代主义、中国书法和传统山水画的精髓共冶一炉，创造出对比鲜明的色调、优美雅致的线条和抒情动人的抽象图案，淬炼出独一无二的个人风格。在《21.11.71》中，亮眼的钴蓝沿着画面的中心轴线与沙褐色调相遇，或许暗示了天与地的相接。正如传统山水中的典型手法，这幅画好比微缩景观，代表了一片广袤的景象，它就像拼图的一角，与其他元素一起，拼合成一幅充满隐喻的宏大全图。多年来，赵无极的风格经历了好几次蜕变。他从早年的甲骨文时期逐步迈向六十年代的豪放风格，到了七十年代甚至不再为画作冠上实质的标题，而是按照完成的日期命名，以免观者受到先入为主的观点所束缚。《06.10.70》则以粗犷的笔触描摹出山峦起伏的幻景，褐色调与黑色调交错重叠，不但体现了赵氏的中式美学基因，还展示了他深受西方抽象主义熏陶的内心境界。
乔治马修《机密遗失》
乔治马修《机密遗失》
油画画布，约1959至1960年作，96.5 x 162.3 公分
估价：1,600,000 - 2,800,000 港币
乔治·马修（Georges Mathieu）以开创抒情抽象主义崛起于巴黎艺坛，无论是构图、笔法或色彩，马修的画风也深深地体现与东方书道遥相呼应的灵感渊源。绘于约1959年至1960年的《机密遗失》是马修为了致敬法国知名艺术评论家米歇尔·塔皮埃（Michel
Tapié）而创作的。此作以玄黑作为背景主调，画面中央「留白」，再以一条细小的白线条勾出轮廓。马修摒弃传统画笔，手持颜料软管，直接将黄、红、绿、褐、黑颜料挤于画布上，形成一条一条细劲优雅又饱满雄健的立体线条，产生浮雕式的轮廓与肌理，达成流畅直觉性的表现。这种狂草般的笔势和绘画速度绽放着东方传统文化的气氛。马修将爆炸性的线条交缠挥洒在平静的背景上，构成一动一静的呈现，洋溢着艺术家奔放丰沛的创作力。
厐均《一江春水千帆过》
厐均《一江春水千帆过》
油画画布，2016年作，180 x 230 公分
估价：1,600,000 - 2,600,000 港币
桂林山水是龎均多年来流连忘返的创作之地，《一江春水千帆过》即为龎均的上乘巨作，集艺术家桂林主题之大成，包括近景高耸的山峦、江水、桃花、帆船、水舍，富有艺术家充满诗意而且具有代表性的绘画元素。龎均非常精于挥洒大片灰色作为风景油画的基调，技法概念取自中国传统水墨画的留白意识，他认为灰色「应验了中国诗词里的韵味和飘渺」，能够赋予画中一种属于东方文人画烟波浩渺的诗情画意。另外，龎均非常巧妙地采取蜿蜒式构图，江水由远及近，江面上一线鱼贯而行的艘艘帆船，占据了全图的中心位置，画中江面的留白，与两岸厚重的山峦形成强烈的对比，前方再以点点盛放的淡粉桃花延伸至河畔两岸的农舍，自然把后、中、前境串连起来，将漓江一带的好景致在壮阔的视野中一览而尽。无论观者从何处欣赏，都将不期然的顺着龎均的巧妙编排，步步进入画境，陶醉其中。
文章转发自苏富比亚洲，版权归其所有。文章内容不代表本站立场和任何投资暗示。
