著名书画鉴定家傅申，50年黄公望研究成果，珍贵手稿资料，一篇看完！

• 民国画事
• 2022年10月13日07时

《千里江山图》与《富春山居图》，中国山水画史上两颗璀璨的巨星，也是“中国十大名画”中的唯二两件山水画代表，不断为后世的文艺创作提供灵感源泉。

2022年央视春晚上，以《千里江山图》和《富春山居图》

为灵感创作的歌舞作品《只此青绿》和《忆江南》

它们一青绿，一水墨，一展现宋代皇室的江山瑰丽，一描述元代文人的隐逸心境。

不同于《千里江山图》的作者王希孟十八岁少年成名，却如彗星陨落，《富春山居图》的画家黄公望年近半百才开启画家生涯，80岁前后才完成这幅传世名作。

《富春山居图》一分为二，流落两地；黄公望中年出道，“咸鱼翻身”，这些传奇故事被当今的人们反复说道，但黄公望留给后世的遗产却远不只此，我们对他的认识，也不该仅限于此。

《剩山图》附黄公望像

活了大半辈子才成为画家，留下的真迹屈指可数，即便如此，黄公望也依旧比英年早逝的王希孟幸运得多。被身后的明代大家沈周、董其昌们追捧、研究，被清代的山水画家们热衷、模仿，让黄公望的大名和他的风格画意在画史上不断地流传。

如今，黄公望被认为是十四世纪以来最有影响力的中国山水画家之一，也是现代学者不断探索的课题。书画鉴定家傅申就是黄公望研究领域的一位重要学者，其研究成果对学界产生了深远影响。

傅申《黄公望研究》首次出版

近日，上海书画出版社将傅申多年来聚焦黄公望的研究著述结集成《黄公望研究》一书，集中体现了傅申五十年来的黄公望研究成果。

傅申很早就开始关注黄公望的课题，在博士期间，他最初拟定的博士论文题目就是《元代黄公望研究》，只是在导师方闻的建议下改作他论。但此后傅申一直没有放弃对黄公望的研究，在几十年中持续关注并撰写了一系列文章。

傅申题黄庭坚《张大同卷》

“当时本以为‘黄公望’为本人之博士论文，然方闻博士后得山谷书《张大同卷》，嘱我改写黄庭坚，遂有此源，反正此两家都姓黄，而且书画都是我之兴趣。田洪属书遂及此，傅申老笔。”

在《黄公望研究》一书中，傅申围绕《富春山居图》《九珠峰翠图》等传世名作，以及遗佚的《秋山图》等画作，对作品的真伪与鉴赏、被收藏与流传、临仿与再现等问题，展开了深度探讨，为我们揭示了黄公望及其作品在中国画史中的贡献与地位，也带读者更近距离地接触这位绘画史上的大师。

传世名画的真伪之辩

傅申的黄公望研究中，最著名的当然要属就“无用师卷”和“子明卷”两卷《富春山居图》的真伪，在上世纪七十年代与学者徐复观展开的论战。

通过四篇文章，傅申从书画本身、题跋、火烧等角度及其延伸问题和诸多细节，展现了一位鉴定学家如何宏观和微观地辨别作品的真伪。

《富春山居图》“无用师卷”（上）和“子明卷”（下）局部台北故宫博物院藏

《富春山居图》的重要性无需多言，但黄公望对后世的影响却远远不止于此。

他如何通过《富春山居图》和其他作品，影响了后世画家，特别是清初山水画家的作画风格；他的画作如何在后世流传、收藏和解读、模仿，这些都是颇为有趣的话题。

在《黄公望研究》一书中，傅申通过对上述问题的探讨，向我们勾勒出一个后世再现的“黄公望”风格。

临仿之作与风格再现

黄公望作为画家的盛名，是从董其昌的极力推崇开始的：“元季四大家以黄公望为冠。”（《画论》）

作为董其昌的后辈，以王时敏为代表的清初画家也都十分尊崇黄公望。

王时敏称自己“于大痴画素有癖嗜”，又说：“元季四大家皆宗董巨，惟子久神明变化，意味无穷！”

在清初画坛，王时敏也是公认学黄公望最好的画家。

王鉴推崇王时敏，说他得大痴三昧：“大痴一脉，吾娄烟客奉常（王时敏），深得三昧，意此外无人。”

恽南田更认为他是黄公望的再现：“先生于宋元诸家，无不研精兼善，尤于痴翁，称出蓝妙手。”

值得一提的是，因为师法黄公望的清初画家们作画以立轴为主，所以黄公望的作品虽以《富春山居图》卷最为著名，但实际上被后世学习最多、产生最多影响的，却是他的画轴。

然而，黄公望留下的立轴真迹寥寥可数，要探寻其作品的真相，只能通过保存在后人笔墨中的黄公望画意。

得大痴“真传”的王时敏的一套画册，引起了傅申的注意。

那是如今保存在台北故宫博物院的《小中现大册》（原题《董其昌宋元人缩本画及跋册》）。这是一套“缩临”的册页，因为古时没有照相，画家就把在朋友那里看的藏画缩小临摹成册页，方便随时携带，随时观摩，所以叫作“小中现大”。

王时敏《小中现大册》台北故宫博物院藏

《小中现大册》共22开，多数有董其昌题跋的对页。其中6开是临黄公望之作，在原作散佚后，它们为后人记录下了“黄公望画风”。

其中第八开，又名《陡壑密林图》，是文献记载中黄公望水墨立轴的代表作。王鉴曾在一幅画上题款说：“董文敏论子久画，设色者以《秋山图》为第一，淡墨者《陡壑密林图》以为杰作。”