画事君说
浅 显 有 趣 的 深 度 艺 术 美 学 干 货
今天介绍的拍卖会，来自日本东京麒麟拍卖行。
在日本这几年出现很多拍卖新军，其实都是行业里深耕了很久的老人，只有这些人能在繁华林立的东京都市里，挖到已经所剩无几的艺术生货，这一点地理优势，是互联网化也不能代替的，因为很多日本老户，认人不认钱，只有某个古董商去才会给东西，而像我们这种圈外人，拿着钱也敲不开门。
这些日本本土拍卖挖出来的生货，多半以极低价格上拍，而因为疫情关系，很多藏品难以被更多的藏友看到，因而以低价成交，为下一轮的增值留出了巨大空间。而很多非常非常本土的拍卖，甚至是那种坐地看货叫价的小会，往往能创造出巨大的升值奇迹。
东京麒麟拍卖是一家成立刚刚一周年的拍卖，虽然刚刚一年，但他们的拍卖频次很高，几乎每月一次，所以拍卖会已经举行很多次了。这次是周年拍卖，带来了不少优质拍品，而价格在日元贬值的背景下显得更加实惠，今天日元汇率又创下新低，而东京麒麟拍卖的预展已经开启（预展将持续9天，29-30日拍卖），真是一个捡漏的好时机！
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此四开大千花卉，均为小尺幅，但却都画的很精，小而不敷衍。四幅花卉，表现一个意思——洁白。分别取材白梅，水仙、白菊，白荷，均为白色，而又都是寓意高洁的花朵，在大千笔下风姿绰约，亭亭玉立，设色淡雅，清新雅致，可以说是一百年后也不过时的审美了。
这四开花卉，上款人为李顺华，李顺华的父辈是古董商，和张大千关系交好，张大千在巴西时期，李顺华听从父亲建议，赴南美跟随张大千学习古礼、书画、鉴赏。李顺华先生进入大风堂后，与大千先生尤为投缘，后来无论是张大千赴美还是八德园落成，李顺华与张大千始终保持着持续的交往与联系。更是将自己的儿子命名为“大痴”，（生女子则名之“千仪”），以“大”“千”二字为排，以志孺慕。也难怪，张大千赠予李顺华的作品，可以说是非常用心了！
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潘靜淑花香蝶舞珍品卷
尺寸：前题跋65.5×33cm畫芯172.5×33cm
题识款识：橫濱同一藏家舊藏
估价：100,000JPY
潘静淑的作品在市场上偶有见到，多为伪作，但这一件有吴湖帆的“亲笔保证”，引首落花飞蝶四个大字，生动概括出爱妻笔下的美丽画面。这件作品可以说是美的如梦似幻。一群群蝴蝶飞在云雾当中，可以说是将潘静淑闺阁女儿的审美表现的非常淋漓尽致，又有一种白居易的诗的意境：花非花，雾非雾，夜半来，天明去。近现代的书画作品中，即便在海派艺术中，也很少有这种有些神秘主义特色的诗境的画面。
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尺寸：前题跋69×19cm畫芯133.7×19cm後題跋53×19cm这件作品相当稀罕，《五牛图》是故宫收藏名品，也是唐代画家韩滉的传世之作，而溥二爷的真实临摹，可以说是双层buff加成，估计能获得一大批溥儒爱好者的青眼。
更为难得的是，这件作品还有张大千的长题，其中对溥二爷画的牛称誉有加，说韩滉画牛皮骨俱得，但是从他以后到元明就没有画牛画的这么好的人了，只有我大哥溥心畬画的牛是不仅见皮见骨，还能见其神。一通花式吹捧，把溥心畬和韩滉相提并论。这件作品未署年款，但根据引首赵叔孺所题，为丙子春月，丙子年即1936年，这一年1月，溥儒同张大千一起在天津办展览，也许是当面题词，所以题的内容吹捧性质稍微有一点过火，也可看出张大千的“会来事儿”。当然，溥二爷画的还是很好的，作为皇家贵胄，他一定是看过原作，才能临出这么形神兼备的五牛图。![]()
Lot 326
陳曉舟林泉雅集圖卷
尺寸：前题跋77.5×35.6cm畫芯288×35.6cm後題跋105×35.6cm
题识款识：橫濱同一藏家舊藏
估价：200,000JPY
这件民国画家陈达的青绿山水长卷，可以说是非常漂亮了。
陈达（1900—1969），字志超，号小舟，别号览云、览云散人，室名览云庐。这卷陈达笔下的青绿山水，工整秀美，落笔很细致，山水树木景物繁而不杂，节奏把握的恰到好处，画面以青绿设色，勾金点翠，可以说是古风十足，相当有宋人“千里江山图”的感觉，从题跋可知，正是摹南宋赵千里画风。
陈达虽然在今天的市场名气不如大千白石，但他的水平是毋庸置疑的，仅从此卷来看，画面高古肃穆又不失秀美，怪不得引来这么多同时代画家题跋称赞，马公愚，王福厂，吴子深等民国名家均对此卷赞不绝口。
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此件齐白石作品来自横滨藏家，齐白石在日本的人气还是居高不下！此件为齐白石典型的商品画，题材喜庆，构图和谐，柿柿如意配上苹苹安安，是全世界人民都喜欢的好意头。设色也大胆鲜艳，在一片红澄澄中，用淡花青画了几颗尚未成熟的青涩柿子，最好的时刻就是未央，等待成熟的果实显得更有希望。落款为丁丑1937年，书风为典型30年代书风，用笔劲健，提按顿挫明显。因为918事变，这一年是齐白石最后一年向日本人售画的时间了，当然这一件并不一定是1937年就售入日本，但也能让人想起一些历史的细节。
收藏齐白石的藏家很难绕过吴昌硕，这幅菊石图也是吴昌硕的典型构图，底部三角形构图稳住阵脚，向上白石耸立，菊花开满山头。加上吴昌硕具有金石味的书法，构成典型的吴氏书画审美。
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尺寸：畫框159.5×57.5cm畫芯135×39cm白龙山人王震的书法也很受日本人欢迎，除了金石味，王震的书法中草书的笔走龙蛇感更多一些，这种书法审美和日本文字的假名相似，也许是他受欢迎的一个原因，毕竟假名就是从中国的草书来的。
这件作品内容很好，词语吉祥但又有古风，适合悬挂在办公室等空间，高品位和好意头兼备。
康有为的书法是晚清碑体的代表，但亦有很多人评价其为“草绳体”，但不管如何，康有为“康圣人”的名头算是在历史上留下来了，他的书法在艺术爱好者眼里永远都会有其价值（包括历史价值和艺术价值），在艺术市场里也会永远拥有一席之地。这幅对联是康有为典型书体，碑学为基本，也有很明显的“草绳” 笔触，是独特的康氏面貌。价格仅50万日元起，不过两万人民币，实在是太便宜了。
李可染的黑山水，最重要的画眼是白色的光。在知白守黑的境界里，沉默的大山如同一头老牛般敦厚而值得依靠，而那白色的光线成为点睛之处。这件李可染的山水，山脊上的一处高光，成为第一处点睛，中间错落的白色房子成为第二处，而最右边缘赭石的处理让整个山体有了呼吸感和延伸感。從山水立軸上款可知，李可染的此幅作品是畫家贈予肖冰的。肖氏乃徐肖冰，中國文聯榮譽委員、中國攝影家協會顧問。不僅是一位卓絕革命者，同時也是一位有功力的藝術家。李可染其它作品中，亦有肖冰上款的作品。一件典型的李可染独家山水面貌的作品，市场价在数百万人民币，而此次拍卖起价仅200万日元，按现在的汇率也就十万人民币，简直是不得不捡的大漏。
董寿平的梅兰竹菊，在当代画坛中，有很高的位置，原因之一是因为梅兰竹菊这种画了几千年几乎被画烂的题材，在他笔下能变化出新的样貌，实属不易。董寿平的竹与其说是画竹，不如说是写竹，以书法笔法，横竖、点划、撇捺、书法的元素组成了竹竿，竹叶，竹枝，好似一副书法画面。而且这件竹子更具巧思的是，淡墨为底，浓墨点睛，两杆竹子一前一后，交相辉映，风竹的造型微弯，极具动感，影影绰绰，风姿卓越，非常漂亮。
范曾在坊间虽然名声不太好，但有一说一，他的人物画，在中国人物画史上还是有一席之地的，这种独家原创的风格，不是每一个人物画家都有的。这件作品的用笔和立意，显然比现在市场上偏油熟的应酬画要高级不少，应该是属于偏早期的用心之作。起价仅五万人民币，这还要什么自行车啊……
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金农的漆书以其独特的“印刷美感”，成为中国书坛一种大胆前卫的存在。日人坂东也能够体会这种美，因而珍藏此件。
金农漆书的特点，是在看似“印刷”的笔触中，以结体，笔画的高低，收尾的粗细等细节，营造出变化，因而在整齐中却不会死板。值得细细体味。
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清代画家王素，字小梅，扬州人，是一个纯纯的画家，画法学新罗山人，人物、仕女、花鸟、走兽都挺精通。
这件仕女是典型的晚清审美，细细的眉眼才是好看的面部特征。临窗的景致，花面人面交相映，显出一种恬淡、平静而幸福的生活质感。
王震此幅葫芦小鸡立轴，不仅有吴昌硕的路子，还有齐白石的路子，枯藤上大颗的葫芦预示到了秋天丰收的季节，而地上活泼的小鸡又是新生的开始。人间四季就这样不断更替。
落款书法也颇似吴昌硕，如今流行“平替”，可以说王一亭就是最好的吴昌硕和齐白石的“平替”了。
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这件红棠花鸟的尺幅很长，是四尺整纸裁了一半的规格，因而画面显得很秀气，如古琴般修长。而红色的海棠花，成为贯穿整幅的主题，在大片的留白中，显得更为娇嫩。海棠枝叶有不同的方向，呼应花朵的位置和走向，也让整个条幅看起来错落有致，花青和赭石搭配，枝叶多了一些厚重感能够压住整个画面。总之是一幅很漂亮的画，挂在家里会有春天般的明媚心情。
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每年都流行不一样的色系，这幅画就是近年来最流行的大地色系，黑白灰+赭石+淡黄，可以说是最好的现代家居配色了。齐白石之所以能穿越时代，成为一百年后也不落伍不过时的审美，从这个小角度来看，也有一定的道理。
除了配色之外，齐白石最令人称道的，是线条的处理。这件作品已经属于85岁，线条非常老辣，缠缠绕绕，表现出南瓜藤，南瓜纹的质感，可见老人的功力。![]()
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郑板桥以画竹闻名，画兰也是很绝，这画面中的兰花非常硬挺，仿佛铁线一般，显示出艺术家的内在精神面貌，非常符合郑板桥的人物经历，题款是非常独特的板桥体，如乱石铺街，营造一种凌乱中的秩序美。
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朱舜水是明末知识分子，曾被南明朝廷征兆三次而不应，但在清军入关后一直从事反清复明斗争。他的书法也是非常有性格，草书带有筋骨，铁画银钩，所谓人如其字，非常能呈现出人的性格。明代书法是中国书法史上的一个高峰，不管是不是名家，都写的很有风骨，看得多了，哪怕不认识的名头，但一看就是明人的手笔，那种时代气息，和清朝中后期的拘谨，规矩，是完全不一样的。
田黄，是火了很久，一直都很贵的珠宝玉石种类。北京故宫收藏的一组乾隆田黄三联玺，更是以超赞的田黄材质和超凡脱俗的技术水平，呈现出乾隆朝的奢侈与富足。此次东京麒麟拍卖贡献的这一组，足足有七枚田黄石章，除一枚方章外，其余六枚均为自然形——原籽原皮，印身细润凝结，微有冻感。包浆油润浑厚，萝卜纹显著。田黄素有一两田黄十两金，所以制作者采用精妙刀法施以薄意雕刻，刀法纯熟独到，追求“文人画”意境，使得作品清新雅致、妙趣横生。田黄被称为石帝，不论治印或是赏玩，皆是上品，极具收藏价值，也肯定会一直贵下去。值得一提的是，此组田黄石章石质的器座为稀见的宫廷紫檀细作，足见其珍贵有加。
估价：1,000,000~1,500,000JPY
鸡血石也是著名的老牌珍贵石种，前几年马云找韩天衡定制了一款鸡血石印章，耗资天价600万，其实主要贵的还是印石本身。这件鸡血石摆件，构思奇巧，以一只金蝉充盈人的视野，细一观察才发现，金蝉身上有刘海、有金钱和元宝、有佛珠、有如意等，寓意求财祈福的美好心愿。此摆件因石制宜，在两端“巧”用血色，拾其自然，因石配工，突出刘海的戏耍和金蝉的憨厚。由于此摆件为圆雕，即可从何角度都适合观赏，平添生活乐趣。长期以来，素有“一克鸡血三克金”美称的鸡血石，一直受到文人雅士、商贾富豪的喜爱与保藏。
砚屏，顾名思义，是砚台用的屏风。砚台为什么要用屏风？这就要追溯到苏东坡，黄庭坚二人，相传他们俩觉得日光或烛光投射墨汁之反光甚伤目，故制砚屏以挡之。宋朝人认为是苏东坡、黄庭坚发明了砚屏。宋代文人赵希鹄在《洞天清禄集》说：“古无砚屏……自东坡、山谷始作砚屏。”山谷，好事一定记在名人头上，其实砚屏不一定是苏东坡、黄庭坚这样的大人物发明的，但宋代一定就有了。本件插屏沿袭明代制式，选用上好紫檀木，镂雕卷草纹为地，佐以蝙蝠纹。屏芯嵌方形白玉和圆形白玉各一块，分别镂雕麒麟纹和飞凤纹。砚屏作为一种优雅的文具，在宋代即获得了许多文人的推崇。砚屏背景色泽沉穆，与温厚润白的玉器相衬，于沉静中富于变化，颇具美感。
吴之璠，活跃于清康熙时期，却在乾隆朝名震大江南北，其作品在康熙朝时已被选贡入宫廷收藏，乾隆四十年(1775)，乾隆皇帝在内府中获观《东山报捷图黄杨笔筒》，大为激赏，并亲自做了三首御题诗，其声名从此传遍大江南北。吴之璠早年在故乡刻竹，师法「三朱」，金西厓、王世襄誉其为三朱之后嘉定竹刻第一名手。他不仅仅刻竹，还善于画人物花鸟，书法秀媚犹劲，是一名综合素质很高的艺术家。
这件笔筒雕刻内容为魏晋竹林七贤，取意高古，表现出了文人不事朝廷，与世无争的精神生活。画面以高浮雕精刻而成，构图疏密有致，主题鲜明，人物刻法纯熟，竹竿处几乎为镂空，需要极大胆的设计和极小心的操作，在大量以竹林七贤为题材的传世竹刻作品中，此笔筒属极为精彩的一件，有明代竹刻之遗风。
尺寸：長18.5cm寬10.8cm高7.5cm重3044g
KIRIN AUCTION｜東京麒麟拍賣
預展：10月19日- 10月28日
拍賣 ：10月29日- 10月30日
Auctions：29th — 30th Oct
Preview：19th — 28th Oct
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場所：東京都墨田区千歳2-10-3 S&Kビル 3F 4F(受付)
東京麒麟2022年周年拍賣即將于10月29日-30日正式舉槌。
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