中国当代书画综述丨中国嘉德2022秋拍
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中国嘉德2022秋季拍卖会
中国当代书画
预展时间及地点
12月9日-12月11日
（或至该场拍卖会开始前）
嘉德艺术中心
拍卖时间
12月15日 13:00
拍卖地点
嘉德艺术中心A厅
（北京市东城区王府井大街1号）
本季秋拍，中国当代书画专场带来180件拍品，黄永玉、韩美林、彭先诚、范曾等名家创作风格迥异，独具个人风采，呈现出多样而精彩的面貌。“时代语境下的水墨”专题溯源中国当代艺术脉络，带来吴冠中、井上有一、曾宓的代表性作品，沈勤、刘庆和、袁武、武艺、李津等艺术家馆藏级佳作，谭军、黄丹、刘琦、曾健勇等艺术家力作，异彩纷呈，充分展现当代水墨的传承与发散。“新文人画现象”专题带来9件朱新建作品，多为水墨创作，颇具文人意趣，田黎明、徐乐乐、边平山也有典型风格的作品呈现。“世纪留音”专题得到艺术家家属的大力支持，带来周思聪荷花系列、卢沉色彩构成系列作品，是其创作风格转型的重要见证，具有较高的历史价值和艺术价值。“今日书写”专题汇集沈鹏、王镛、石开、刘彦湖等四位书家创作风格成熟期的佳作，自作诗气魄雄迈，古诗文手卷行云流水，值得品鉴雅赏。
Lot 1219
1.《周思聪》，第161页，卢沉主编，周思聪绘，光熙美术出版社，1999年；2.《卢沉、周思聪画集》，第180页，广西美术出版社，2006年。3.《世纪留音—周思聪、卢沉作品卷》，嘉德文库出品，2022年11月。4.《一叶知秋》，第217页，广西美术出版社，2019年。1.“周思聪回顾展”，中国美术馆，1996年10月5日-10月17日；2.“沉思墨境——卢沉、周思聪纪念展”，中国美术馆，2010年5月25日-6月3日。
《山色空濛雨亦奇》这件作品，以远景的方式在山水的主题中，奏出了荷花创作的序曲。而这幅画，也给我们带来艺术传承的一段可供联想的思考。在《大成若缺——回望周思聪的艺术创作》一文中，我曾有一个猜测：“这种‘淋漓’好似来源于李可染于1954年创作的《雨亦奇》，而此作品之于李可染不过是偶然现象，是雨中的奇异偶得罢了。而周思聪将这种感觉与手法深入放大了，甚至进入她的荷花系列之中。”而在此次的研究中见到这幅远眺的荷塘，周老师题为：“山色空濛雨亦奇”，应该是很明确地告诉我们她对可染先生的继承。有趣的是此幅作品作于壬戌年，即1982年。而在李可染收藏的齐白石作品中有一幅题为《草堂烟雨》的作品。齐白石同样也作于壬戌年，应是1922年。齐白石在题跋中写道：“老夫今日不为欢，强欲登高著屐难。自过冬天无日暖，草堂烟雨怯山寒。壬戌三日诗，因作画，白石山人。”如此的水汽弥蒙，如此的寄情浸润，在齐白石的作品中也是少见的……如果将这三幅作品放在一处，对比观赏，我们不得不感叹，同一个题材，贯穿了三代人，一个甲子的光阴，呈现出三位大师对水墨的解读。同与不同，偶然与必然，恰是中国艺术发展可供思考的规律。
——吴洪亮
Lot 1223
出版：《世纪留音—周思聪、卢沉作品卷》，封底，嘉德文库出品，2022年11月。
周思聪是天才的画家，是人品、画品都臻于至境的画家。她和她的水墨艺术是中国和中国文化的骄傲。——郎绍君
Lot 1232
出版：《世纪留音—周思聪、卢沉作品卷》，封面，嘉德文库出品，2022年11月。
在求新、求普遍主义的要求下，中国画在20世纪50年代被更名为彩墨画，以去除了画种的国家和地域标签，从而走向世界主义。但在1978年，尤其是1992年之后的后革命氛围中，传统又被重寻回来，以适应新全球秩序中国家主体的象征。卢沉的现代中国画实验正是在这样一种矛盾冲突的语境下展开的。因此，直到1990年代，《清明》及类似风格作品系列的出现，协调了二者的矛盾，为中国画的革新开拓了新的思路。
——盛葳
Lot 1111
1“水墨新维度”2013年批评家提名展，中国美术馆，2013年4月3日—4月17日；2.“虚薄：自然的灵晕”，Tabula Rasa画廊，2015年。
沈勤属于那种无傲气但绝对有傲骨的视觉知识分子类型，在他身上有着一种不可名状地浸润在骨子里的骄傲情怀，这也导致他的视觉图像世界带有一种孤寂、孤绝和不同凡响。他为人低调含蓄，又时时流露出横溢的才华，当他不厌其烦地给人们带来关于江南园林景致的碎片化记忆的同时，其实这种碎片化恰恰又是中国在迈向现代工业国家的一个缩影，如果说传统文化的滋养使其视觉表达在清静纯粹中带有疏离感，那么走出故土，走出江南又使其视觉讲述带有一种难以诉说的悲凉与忧愁。这种悲或忧，与其说是对个体命运的焦虑，毋宁说是对整个民族文化在迈向现代化过程中不断缺失的忧患，及对未来发展之路的渴求。
——冀少峰
Lot 1113
1.《艺术后的艺术》，第218页，上海书画出版社，2019年；2.《2019艺术长沙（下） 回见刘庆和》，第160-163页，湖南美术出版社，2019年。2.当代意象—中国写意人物画研究创作展，中国国家画院美术馆，2018年；3.“此刻—匡时水墨邀请展”，上海宝龙艺术中心、富豪环球东亚酒店，2018年；4.第七届艺术长沙双年展，谭国斌当代艺术博物馆，2019年。
刘庆和是一位在新的文化情境中探讨水墨艺术表现力上做出长期思考与努力的艺术家。一方面他信守在水墨语言表现这个领域，一直坚持用水墨的语言表达自己的现实感受和艺术观念。另一方面他又努力使水墨在精神内涵和语言品质上具有鲜明的当代性。他的这种坚持和探索，一路走到今天，既是不断成熟起来的一条个性的艺术道路。也为整个中国当代艺术的发展打开了一方新的空间，提供了重要的范例。
——易英
探索刻画大尺幅人物形象的笔墨方法，以适应公共绘画之需；他追求人物画的北方气质与大壮风格，但避免概念化的“傻大黑粗”。尤可注意的是，他虽然坚持写实路线，却具有一种浪漫气质和内在激情……美术史告诉我们，出色的写实作品不仅有出色的写实技巧，还一定有深沉的感情表达和有力的思想寄托。袁武的个性使他不满足于复制式的“写实”描绘，而总是力求赋予自己的人物以厚重的性格和粗粝的情感，并由此而拉开与前人的距离，赢得鲜明的个性与当代性。
——郎绍君
Lot 1115
出版：《2019艺术长沙（下） 武艺相处》，第234-235页，湖南美术出版社，2019年。展览：第七届艺术长沙双年展，谭国斌当代艺术博物馆，2019年。
他的作品是在“平平和和、不急不躁”的状态下画成的。无焦点也无中心。画中的形任意地落在画面随意之处，有时候很多向边缘发展，呈零散之状。与这种造型相关的、也是更重要的是，他的笔墨趣味。他把墨色控制在灰色的、亚光的色域之内，好像男中音控制了高与低两端音阶，在限制的区域里谋求墨色的丰富性。这种墨色，加上他散淡的、率意的笔法，于是构筑出一个相当平面化甚至有几分“解构”意味的图景。许多人评他的画“品位”很高，不无道理。
——范迪安
Lot 1118
展览：第七届艺术长沙双年展，谭国斌当代艺术博物馆，2019年。
李津的艺术和李津这个人存在于今日之中国，很特别，也很正常，很好。生命度过一个甲子的李老师，像一道彩虹，什么都有。世俗、佛系，嬉笑、严肃，真有天然之趣。生命不厌、笔耕不辍，复杂而清晰。
——吴洪亮
Lot 1081
题识：春消息。二〇〇二年十一月，访四弟英惠于名山作赠小湘、雅云侄留念。大伯黄永玉，时年七十八矣。出版：《荣宝斋》，荣宝斋出版社，2022年九月刊。展览：“秋天的春消息—黄永玉水墨画展”，2022年10月28日-11月15日，嘉德艺术中心三层中厅空间。2.Lot1081—Lot1093，Lot1098—Lot1102为同一藏家旧藏，作品源自画家家属。
我觉得他是那种不断追求、不断探索、不断变换个人风格的画家。更像一个儿童，显得非常年轻，很活跃、很风趣，所以他的画也非常生动、非常有趣味。如果以西方画家来比喻的话，我觉得他更像毕加索。——钟增亚
Lot 1085
（一）扬州慢句。二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。问桥边红药，年年知为谁生？姜白石句作赠四弟永光英惠，大哥黄永玉，二〇〇四年末。（二）名山探访以偿数十年夙愿，古人云平生爱作名山游，此名山非彼名山，一笑耳耳。出版：《荣宝斋》，荣宝斋出版社，2022年九月刊。展览：“秋天的春消息—黄永玉水墨画展”，2022年10月28日-11月15日，嘉德艺术中心三层中厅空间。说明：span style="font-size: 13px;font-family: Optima-Regular, PingFangTC-light;color: rgb(50, 114, 101);letter-spacing: 1px;">2.Lot1081—Lot1093，Lot1098—Lot1102为同一藏家旧藏，作品源自画家家属。Lot 1097
题识：丁丁雀满天飞，冇有娘，吃了亏，吃了好多田溏水，穿了好多补疤衣。凤凰民谣。黄永玉作于壬辰万荷堂。展览：“秋天的春消息—黄永玉水墨画展”，2022年10月28日-11月15日，嘉德艺术中心三层中厅空间。说明：Lot1094—Lot1097为同一藏家旧藏。
近世之画荷者闻名者有二人，前有大千，后有永玉，二人气度相近，以大幅面而撼人心魄；二人画法相远，各有千秋。黄先生画荷，不拘成法，工则细致入微，放则狂笔乱扫，其中有画有拓，随遇而安。又有抽象一格，其花非大如碗可比，往往占据满幅，实乃梦寐之像。
——陈履生
吴冠中的许多作品之吸引观众，并不是他在画面上再现了自然的客观形态，而是使观众感受到生命活力的痕迹。他与许多老画家之间的差异，在于他要越过传统笔墨、传统图式去追求由中国文化精神自然生发的感情境界。他不认为离开前人技法经验会妨害中国艺术传统的延续，而且认为这将使这一传统为更多的现代人所接受。——水天中
Lot 1106
展览：“诗居——当代书写与空间美学（第一回）”，北京798艺术园壹贰入木，2021年7月8日 - 2021年8月8日。说明：本作品现藏家得自中国嘉德2018年春季拍卖会，“落脱身心—井上有一的墨道笔痕”专场Lot1248拍品。
有一超越了东西方这些肤浅的交流，要追求运用自然的书法素材和技法，以书法的纸面效果，在诉求力上敢与西画空间媲美的东西。他通过写字这个东方的行为和方法，在纸面上成功呈现出与西方绘画空间匹敌的震撼力。——海上雅臣
Lot 1107
出版：《中国近现代名家画集—曾宓》，第75页，人民美术出版社出版，2008年6月。
曾宓不仅具有深厚的中国文人画传统功底，而且善于探索西方绘画的色彩与构成。他广采博取，善于融会多种艺术语言。他将中国文人画的意向，与西方表现主义的构成理念相结合，赋予作品更强的时代风。同样是山水的题材，曾宓很少直接描绘山和水，更多的注重展示山水中体验者心灵的感受。他笔下的山水风光，清新疏朗，风格别致。笔墨间凝聚着真切博大的高韵深情和坎坷严酷的人生体验，散发出一种清奇之气，充满了独特的个性魅力和神秘的生命力量。
——节选自《海峡艺术名喻》
画弟子董欣宾，幼嗜丹青，颖悟勤奋。从予登黄山、观云海、览东去大江、同画群峰巍列，瀑笑泉飞，花树扶疏，白帆出没，致力于化古为新。所作运线遒挺，有北碑风采；浓墨透光、淡墨生泽，情韵脱俗。——刘海粟
先诚注重笔墨的表现力，他从不把笔墨作为纯抽象来 表现，时刻把握着“度”。他的画收放自如，有骨有肉，有笔有墨，在意境上下功夫。凭借自己的痴与勤，落笔的诚与纯，成就了清俊古雅的没骨风格，在人物，山水，花卉诸多领域全面收获。——王明明
他在表现上的自由性、随意性，紧紧地和他所追求的目标相联系，紧紧地以生活经验和感情体验为基础。这样，自由性、随意性以及与之相伴的偶然效果，成为他画面上的闪光点，而整个构思，却以其完整性和深度给人视觉和心理以感染力和震撼力。——邵大箴
色调是画面的氛围，逸笔人物画用色必须把握好画面色调的浓淡、冷暖的对比与和谐。所以在一幅画的色彩构成时，必须把墨色、肌理、色块、空白都估计在内。在以墨为主的基础上，还要有色调的提炼。一般有冷色调、暖色调、灰色调、红色调、蓝色调的区分，用以表达不同的情感和主题的需要。如史国良的《金秋》，描绘的是几位藏女正在挥镰收割的劳动场面，为了表现“麦菽千层浪”的丰收景象和增加画面的喜庆气氛，画家以金黄色作为画面的主色调，就十分恰当得体，既庄严典雅，又有透明感，故值得我们借鉴。
——《逸笔人物画构成》
Lot 1152
出版：《当代中国画风貌》，图73，荣宝斋杂志社主编，人民美术出版社出版，2005年6月。说明：本作品于2005年10月19日经林墉先生确认为真迹，并签署鉴定证书。
性情、趣味的林墉还原了传统中国画在艺术表现上的许多值得称道的因子，他以自己的努力，一方面连接了传统与现代之间的关系，另一方面又在传统的基础上表现出了现代性。他从人物到花卉、进而到山水的各个方面，正是在性情和学养的支撑下，表现出了中国画能够延续和发展的一个重要方面——趣味。这是值得玩味的。
——陈履生
Lot 1153
展览：“厦门全国工笔画双年（邀请）展”，2012年。1.《大家讲堂王仁华国画人物卷》，安徽美术出版社，2013年3月；2.《王仁华画集》，第72-73页，上海人民美术出版社，2022年8月。
中国画的最高境界，不仅仅是对自然物象的模写，而应当是一个画家内化感觉的外化表现，是以艺术家的精神“实际创造一个对象世界”。一个艺术家应努力去破译人与自然、人与历史、人与宇宙的永难揭开的秘密。古人所谓“以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀”的描述，正高度概括出中国艺术的最高理想和最高接受。——王仁华
艺术家有很多种，既有叱咤风云表现宏大叙事题材的画家，也有以传统笔墨坚守，注重艺术本体技艺型的好手，还有一批是抱着深层文化的意识，负有某种使命、又夹杂着痴迷爱好的执着型艺术家。能够把所有这些重叠在一起的是最幸福的画家，杨明义可算是其中之一，他的作品在宏大叙事当中显现着细腻、精妙和纯美隽永。——冯远
Lot 1159
（二）丙寅秋访齐鲁渔村，旋又与老友长林携游曲阜孔林、尼山，登泰山极顶。情满于怀于舜，畊山庄小憩写此纪游，藉听宏论。辽西它山张仃并记。说明：上款人孙长林，原山东工艺美术学院名誉院长，工艺美术家。
与彩色画相对而言，焦墨画近乎做减法，但具有雄厚造型实力的张仃却在焦墨中作加法，用最简洁的手段表现无限的丰富。他追求淋漓尽致，不满足于"意到笔不到"。他画面上的空白、疏、漏都系表现手法中的积极因素，绝非遗弃的孤儿。张仃愈来愈追求艺术的纯度，用艺术的纯来表现眼花缭乱的大千世界。他的焦墨从小学生的棉书纸出发，走上了丈二匹。尽管巨幛大幅，千山万水，作者仍死死抓紧了一个纯字。——吴冠中
Lot 1160
出版：《丘园养素—丘挺作品集》，第128页，百雅轩文化艺术机构，2011年。
丘挺写山水之古，凝山水今象，又通山水味象，笔墨所到，以神精进，似今人返朴，甘苦无注，以山为厚，以水为善，山水载物，万物无声，其“皆在笔端”，观若“同有凌云之气，贤者当自得”。——田黎明
Lot 1168
展览：“灼灼花瑞—莫雄画展”，北京市琉璃厂西街"朝花书画社"，人民美术出版社主办，2022年5月。出版：《灼灼花瑞—莫雄画展作品集》，2022年5月。
他的作品大多以花为题材，但不是一般的静物，也不是风景，他说过：“花，可能是作为一个象征，可能是我个人的写照，可能是我看世界的感受，能是世界的幻景，可能是宇宙不可言说的真理。”莫雄的作品没有任何描述性的内容，花在他笔下也逐渐演变为一个抽象的画面，但我们分明从中感受到了一种心态，一种情绪，一种对世界的看法，以及一种对人生的体验。
——易英
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Lot 1181
题识：一从拔地起，谁是敢骑者。所向无空阔，真堪托生死。戊辰年六月，美林。1. 2022年11月18日经艺术家本人确认为真迹；
我重点抓神态和形态，所以我没有重样的。至于表情，我另外处理，我单搞表情。首先是写生，有时我专门去对各种神情和表情写生，比如在海外我会把旅店里的小记事本全掖在衣兜里，只要有机会，我就掏出小本子把各种有特色的的面孔和神气记下来。我的写生一直没有间断过，揣摩各种表情与神情也是我“魔鬼训练”中一个重要内容，到了下笔作画时就用上了。
——韩美林
一个真正的艺术家，他的内心一定是很天真的。在这方面，美林的天真在他所有的画里体现出来了，不管画猫、画狗、画其它，都有他的天真劲。所以，他的画为什么让人喜爱，就是因为有天真。
——陈祖芬
Lot 1188
1.2022年10月16日经艺术家本人确认为真迹；
说韩美林是孩童，是因为在孩童身上有着许多成人已经失去的最美好的东西。孩童真正的伟大，在于他们是用没有遭受污染的眼睛看世界，用没有任何功利的大脑思考世界，用没有任何条条框框的想象力创造世界。在孩童的世界里，天空是湛蓝的，森林是茂密的，一切都是那么新鲜，那么神奇，那么值得深爱。正是在这个意义上，蒙台梭利说：“儿童是成人之父。”冯骥才和韩美林都是在精神上回到童年的人，无论遭受怎样的磨难，无论身处怎样的“炼狱”，他们从来没有失去生活的信心，没有失去一颗赤子之心。这也是他们在生命的任何阶段，都能够保持创造的激情与灵性的原因所在。——朱永新
文人画是通过毛笔直接把心灵感受的东西表达出来。比方讲，有的人的笔墨很讲究、很严谨，就能反映出这个人的处世风格、人生态度很严格。有的人很冷涩，不喜欢世人褒奖；有的人很自我；有的人很平淡、清高，不是他画的一棵树平淡或者清高，完全在他的运笔、用墨中表现出来。笔墨直接表现为反映心情的一种载体，并不在于题材、形式等这些东西，而在于笔墨本身的轻重缓急、干涩浓淡等境界，来塑造自己的艺术形象，反映自己的价值取向、价值观念，这是文人画最重要的东西。假如把这些东西去掉，就不能叫文人画。
——朱新建
Lot 1208
出版：《田黎明画集》，封面，荣宝斋出版社，1991年。
田黎明的绘画保持了中国画的那种宁静、飘逸和洒脱感，保持了中国画的韵味和书香气，作为他的作品的审美特征的重要组成部分，这也是非常重要的。
——潘公凯
Lot 1210
题识：风起云间，行人更在春山外，草色天涯，棹歌初发浦烟中。集宋人淮海青门饮六一踏莎行梦窗莺啼序西麓虞美人句于金陵，方骏。
它虽不像大写意那样恣肆纵横，天马行空，但却不失“感性”和“自由”，从容、潇洒、淡雅、明净，无论是近处具体景物的描绘，还是远处迷蒙山色的晕染，全都不板不滞，不滑不黏，“松秀而纵意”，“表现出更多的随机因素”。而如此一来，便使得方骏的山水画虽然在艺术本质上遵循着古人“丘壑紧而笔墨松”的创作原则，但却有着自己的发展和创造。这种发展和创造便是方骏山水画所表现出来的传统笔墨与现代构成相互统一，相映成趣和相得益彰的美学特征。
——曹玉林
Lot 1212
出版：《二十世纪下半叶中国画家丛书新文人画徐乐乐》第139-140页，河北教育出版社，1996年11月。
审丑在徐乐乐的作品中得到了充分的展示，并以鲜明的艺术风貌成为“新文人画”的代表人物之一。她酷爱传统，尤对陈老莲心仪手摹，不仅紧追其运笔精谨富有韵律的线味，又深得老莲刻划形象精妙的要义。虽然她的画也不外乎闺阁淑女、名媛，或山林的高士、隐士，这些老掉牙的传统题材。但似乎老题材只是她绘画的符号，而传统笔墨也仅是她的技法手段而已。作品饱含着她这个具体的当代人的心态而有新解，使老题材焕发出另种风情，别样神采。
——芳星园《江苏画刊》1997年第7期
Lot 1247
RMB：1,200,000 – 1,800,000说明：2022年10月，经范曾书画鉴定中心确认为真迹。
范曾思想的足，从渊深的历史学中起步，一步老庄，一步禅林，一步画苑，一步诗坛，一步古人，一步造化，一步外洋，一步中华。
——冯骥才
Lot 1260
题识：天才少年王勃于上元二年往交趾省父，途经滕王阁，即席作此，文思泉涌，提笔立就，其时勃仅十四龄耳。辛卯荷月书于寸耕堂，王镛。钤印：幷州人、晋祠人、四毋斋、拙者吉、晋人、wy、王镛出版：《王镛书法精粹》，第82-83页，中国文化出版社，2016年。
在中国当代艺坛，王镛先生是一位学术修养深厚而艺术风格卓立的大家，他在书法、篆刻和山水画多个领域都有丰厚的成果，影响跨越书、画、印“三界”，堪称独特的“王镛现象”。从1980年代开始，他以独辟蹊径的治学方式和脱古创新的创造勇气在书法和篆刻创作上形成崭新的面貌，开拓并引领了书法篆刻新的思潮，为书法篆刻的当代变革与演进作出了可谓历史性的贡献；而最为重要的是，他在书、画、印三个领域打通学理，融合创造，形成了独特的经验与成就，这是值得不断研究和认识的学术财富。
——范迪安
预约观展须知：
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中国嘉德2022秋拍预展实行线上预约，敬请提前预约后观展。目前仅接受个人预约。
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观展当日，请您按照预约时间观展，在预约页面点击“查看我的预约”，生成动态二维码入场（一人出入有效），出示预约码入场。
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拍卖期间，参加拍卖会及调阅拍品须凭实体或网络号牌入场，无需预约。
入场前须扫描健康宝、出示健康宝绿码及48小时内核酸阴性证明，遵守国家相关防疫政策。观展须全程佩戴口罩。
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