教育资源 | 拼贴与装置：再造山水

上海博物馆
2021年11月19日10时

山水画或许是中国艺术门类中最具有哲学意味一种。尽管画家以山川自然景观为主要描写对象，然而并不旨在描绘一山一水、一景一木，而是以山水之形体现山水之道，以山水之形传写山水之神。在山水画中，我们窥见的是中国人的审美趣味、生命精神和宇宙观，可以说，历代山水画所流露的意蕴和图义，实际上是一部中国思想史。

在上海博物馆的古代绘画收藏中，不乏描绘上海地区自然风光的山水画名品。本期文博小艺堂将在解析中国山水画知识的基础上，以《淀湖送别图》和《吴淞春水图》两幅元代山水画为灵感，融入当代创意——利用“三远法”分解空间层次，将皴法转换为装饰语言，制作属于自己的山水拼贴和山水装置，并从中体会人与自然的和谐之美。

解析中国山水画

自隋唐独立成为画科以来，中国山水画的历史悠久绵长（另两种画科是人物画和花鸟画）。尽管不同时代山水画的形式语言不尽相同，然而其背后的艺术观念一以贯之。倘若要用一句话来概括中国山水画，那便是“以山水之形，传写山水之神”。（想了解更多历代山水画知识，可拉至文末点击阅读原文）

在进入艺术手工环节之前，有必要介绍有两个重要的概念——“三远法”和“皴法”。它们既是我们解读绘画的基本要素，也是我们接下来进行山水拼贴、山水装置创意实践时，会用到的工具和方法。

“三远法”

《林泉高致》是北宋画家郭熙对自己创作经验和艺术见解的总结，由其子郭思整理成书。该书产生在中国山水画充分成熟的时期，集中地论述了有关自然美与山水画的许多基本问题。如主张画家应向真山水学习，山水画要有“景外之意”，要让观者“可行、可望、可游、可居”。不过，令该书真正名垂青史的是郭熙在其中提出山水画的“三远法”（高远、深远、平远）。

“山有三远，自山下而仰山巅，谓之高远；

自山前而窥山后，谓之深远；

自近山而望远山，谓之平远。”

——北宋郭熙《林泉高致》

“三远法”是山水画创作时，也是观看时，采取的视角。

平远：自山前看山后，自近山望远山，属于平视，营造辽阔之美。

深远：从山上看山下，从前山望后山，类似于西画构图中的“之”字形或“S”形构图，属于俯视，表现幽深、错落、纵深的美感。

高远：自山下看山上，类似于西画的金字塔式、纪念碑式构图，属于仰视，反映山势的巍峨与宏伟。

小练习

想一想以下三幅图在空间视角上，分别属于“三远法”中的哪一种？

点击图片查看正确答案

由左至右分别为：元倪瓒渔庄秋霁图轴、元王蒙青卞隐居图轴、清王翚小中现大图册之仿范宽

“三远法”是中国山水画的造境之法，是对中国传统山水画打破空间和时间，以此表现中国哲学思想的归纳和总结。

“皴法”

皴（cūn）法是表现山石﹑峰峦和树身表皮的脉络纹理的画法，是历代山水画家在师法自然造化的实践中提炼出来的艺术语言形式，并在不断发展中形成了一套完整的体系。

主要皴法举例

01斧劈皴

运笔多顿挫曲折，有如刀砍斧劈，故称为斧劈皴。宜于表现质地坚硬、棱角分明的岩石。

南宋马远雪履观梅图轴（局部）

02雨点皴

亦叫豆瓣皴，为长点形的短促笔触，常用中锋稍间以侧锋画出。能表现山石的苍劲厚重。

清王翚小中现大图册临范宽（局部）

03披麻皴

由参差松软的条形墨线组成，用笔要灵活，皴擦并用，注意浓淡干湿的丰富变化。常用来表现土质山，或质地疏松的岩石。

明沈周西山纪游图（局部）

04解锁皴

线条较长而且多波折，好似解开的绳索，故称。一般中锋用笔，运笔要干燥且呈发散状，淡墨浓墨混合而用。此法适合表现结构繁复、绿荫茂密的土质山石。

元王蒙青卞隐居图轴（局部）

05折带皴

用侧锋卧笔向右行，再转折横刮，向左行可逆锋向前，再转折向下。画出的墨线如“折带”故以名之。这种皴法用以表现方解石和水层岩的结构。

元倪瓒渔庄秋霁图轴（局部）

皴法具有高度的形式美，主要体现在线条美、力度美、肌理美。因此，皴法的价值又超越了被描摹的自然物象，有着更深层的美学内涵，体现着中国艺术“天人合一”的哲学思想。

艺术手工教程

接下来，有请大家一同进入令人期待的美术手工教程！在实践过程中，我们将会把前述知识点——以形写神、三远法、皴法，转化为创意和装饰的手法，完成一幅具有当代气息的山水作品。

山水拼贴（小学生版）

淀山湖既是上海最大的淡水湖泊，又是母亲河黄浦江之源头。元代李升的《淀湖送别图》是目前传世所见最早描绘青浦淀山湖景物的代表作。山水拼贴以《淀湖送别图》为灵感，在了解作品背景信息之基础上，细读画面，观察山水画的空间结构，体会山水画的意境。随后，运用”纸”来进行造型及前后叠加，从而感受中国画独特的空间表达。

文物小档案

元李升淀湖送别图

至正六年（1346）纸本设色纵23厘米横68.4厘米

上海博物馆藏

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李升，生卒年不详，元末著名画家，山东濠梁人。善写窠石墨竹，与柯九思、李珩齐名，兼工平远山水。晚年移居上海淀山湖畔，所筑草堂，现已不存。元代杂剧作家杭人陈以仁有诗赠之：“积玉溪头水拍天，草堂只在淀山前。”华亭钱彦直诗云：“谪仙今住五葺西，大泖当门鲈鱼正肥。”

此图是至正六年（1346）李升与诸友为高士蔡霞外赴京任冲真观主席所作赠别诗画合璧。据考，卷中原诸家跋诗现已割佚（仅见现藏故宫博物院释祖铭《行书赠蔡霞外》一页）。题中所称“元览方丈”，即元代著名道士杭州人王寿衍（1273－1353），其于延佑元年（1314）授弘文辅道粹真人、领杭州路道教事。

此图湖山错落，云山淡荡，茅舍隐现其间；山岗高处，高士把袂送别不舍。画面藏露开合，景物迷离，峰岚渲以焦墨，淡抹嬴青作遥山，墨色交融处，一股清旷淡远之致。对此美景，弘历亦按捺不住感慨道：“只有淀山倒影在，泖湖赊月伴涛声。”本图系目前传世所见最早描绘青浦淀山湖景物的代表作，其意义，犹如南宋佚名《西湖图》卷、元黄公望《富春山居图》卷。

艺术认知

1. 赏析作品《淀湖送别图》，感受画家如何用山水之景抒发自己的心境与感情。

2. 通过学习“三远法”，来认识中国山水画的空间表现。

3. 了解山水画中的表现技法，尤其是表现山石的主要皴法。

4. 充分利用纸的材质、色彩等特点，模仿“三远法”，剪贴组合成山水空间，以造型上的大小比例与疏密关系来丰富层次。

5. 吸收不同皴法的表现形式，并将之进行转化，用以装饰山石、树木的肌理。

步骤解析

01 准备材料

彩色卡纸、瓦楞纸、剪刀、胶水、长尾夹或回形针、各色马克笔等

02 分析原作的空间关系

通过观察，分析山峦、坡石、树木等的空间关系，提炼画面中的视觉的层次感。

03 确定构图与轮廓

确定采取横构图或竖构图，并同时考虑山形比例。然后，确定山的外形轮廓，从后往前推进为宜。可考虑用瓦楞纸增加厚度，从而实现更丰富的空间层次。

04 区分空间关系

用色彩、山形来区分前后山的关系，注意高低起伏，错落有致。

04 借鉴皴法，进行装饰

借鉴山水画中画山石的笔法，将其表现形式转化为装饰语言，对作品进行局部修饰。

05 添加小品，完善作品

在合适的位置，添加云、鸟、树等元素，使画面更为丰富生动。

山水拼贴大功告成！

山水装置（初中生版）

吴淞江原为长江入海前最后一条支流，长江入海口也被称作“吴淞口”。明代“黄浦夺淞”以后吴淞江成为黄浦的支流，但长江入海口仍被叫作吴淞口。元代张中的《吴淞春水图轴》所绘即是吴淞江的景致。山水装置艺术教程以《吴淞春水图轴》为灵感，在了解作品背景信息之基础上，学习传统山水画的空间意境和主要笔法；并以插片装置制作，实践山水画的“三远法”的取景构图，感受中国画的独特透视与审美意境。