尚奇任情，返璞归真——古代夜场中的明清书法丨中国嘉德2022秋拍

中国嘉德拍卖
2022年12月04日06时

明清两代是书法艺术继承和求变的时期。波澜起伏，流派众多，一环接着一环在发展、变迁。本辑特从《大观——中国书画珍品之夜》中撷取丰坊、张瑞图、傅山、郑燮四家书法佳作，从神采飞扬的笔墨中探寻他们如何摆脱时代传统束缚，用适合自己的书法模式独张一帜。

明代书坛，除吴门、松江两大派此起彼伏外，浙江也出现一些卓有成就的书家，如徐渭、丰坊。丰坊兼通诸体，为明代复古书风代表人物，倍受文徵明推许，董其昌甚至称“丰考功（丰坊）、文待诏皆墨池董孤也。”

丰坊 1492-1563年后

草书千字文

嘉靖丙辰（1556年）作

30.5×970 cm

丰坊出身豪门望族，自幼秉承家学，高才博学，精研笔墨，力追古学，“长洲文徵明深契坊，每曰：丰先生无一点一画不无自古人中来。”

此卷用笔酣畅淋漓，潇洒飘逸，枯润燥湿，纯任自然。线条凝练，富有变化，且参以枯笔，枯中见润，枯而不竭。全篇气韵生动，挥洒自如，韵律节奏，和谐统一，可谓现存丰坊书作的代表。

在个性思潮影响下，晚明书风发生了深刻变化，呈现出异彩纷繁的状况。与董其昌齐名的张瑞图，以偏侧之锋的翻转，破除传统圆润、婉丽的行笔，独辟蹊径，是晚明书法革新的开山之祖。

←按住图片向左右滑动可浏览全图→

张瑞图 1570-1641

草书《骢马行》

手卷水墨绫本

天启丙寅（1626年）作

出版：1.《张瑞图的书法》手卷篇，第1页、第9-29页，日本二玄社，1981年。

2.《白毫墨涛张瑞图书法特展》，第88页，晋江市博物馆，2021年。

3.《东方收藏》，第14页，东方收藏杂志社，2022年第1期。

著录：1.《张瑞图黄道周学术研究会论文集》，第298页，海风出版社，2013年。

2.《中国书法》，第146页，中国书法杂志社，2018年6B期。

展览：“白毫墨涛张瑞图书法特展”，晋江市博物馆，2021年12月25日至2022年2月15日。

张瑞图与邢侗、董其昌、米万钟并称“明末四大家”，他的书法另辟蹊径，风格鲜明，矫矫不群，有推倒一世之概。他以直率自然的运笔独抒性灵，以疏朗跌宕的章法、奇崛变化的结体、爽利强劲的线条，形成“奇逸”的书风，力矫明代书坛主流姿媚的时弊，创造出迥越时流的艺术价值。正如清书法家梁巘云：“明季书家竟尚柔媚，王、张二家力矫积习，独标气骨，虽未入神，自是不朽。”

此卷作于天启六年春夏之际，为张瑞图居家多年再次北上途中，在芋原（今福建闽侯县西之闽江东岸）舟中所作。全卷率直自然，气势滔滔不绝，以草书抄录唐代诗人杜甫《骢马行》，应从“里中”追随而来的求书者，书写至四鼓（凌晨两点左右），可见其深厚的书法功力，其书风的典型之作。

题识：天启丙寅北上,芋原舟中，从里中追随督书逋者，未许解缆书此，时漏下四鼓矣。果亭山人瑞图。钤印：张瑞图印、笔研精良人生一乐

明人作书画盛行使用绫本，万历至崇祯间，绫底广泛流行，董其昌以砑光白绫作书画，张瑞图、王铎等人书法卷轴更多用之，间或使用花绫。此卷书于花绫之上，顺取横势，用笔飞动，结字险劲峻峭。转折处用笔方折，呈三角形交叉，有跳荡之姿。不拘常规用笔，既反映了明末动荡不安的躁动，也表现了其激越的情怀。书中紧张与压抑，放纵与收敛，急促与沉稳并存，足见其奇逸之姿。

清初，董其昌的书风尤其风靡。然而一批遗民书家则不苟流俗，继承了由黄道周、倪元璐肇始的硬倔、怪异书风。其中最著名的傅山，广涉诸家各体，笔法缓稳沉着，古拙奇特。

傅山 1607-1684

楷书临诸家书

册页（六开十二页）水墨纸本

24×14cm.约0.3平尺(每幅)

说明：

（一）第1-4页临《东方朔画像赞》；第5-9页临《麻姑仙坛记》；第10-12页节录班婕妤《捣素赋》。

（二）此册为香港收藏家、画家、敏求精舍会员黄仲方先生旧藏。

（三）白谦慎先生在《傅山的世界》中，列举其中二开，“书于1650年代的小楷册页，清晰地显示了颜真卿书风对傅山的影响。”“在临摹《东方朔画像赞》时，傅山突出了原帖在结体上倾斜的特点，尽管他的临本在总体上并未失去平衡。而临颜真卿的《麻姑仙坛记》时，我们发现，傅山临本的结体被拉长了，而且向左攲侧，不似颜书那样宽博稳重。可以看出，傅山在临摹颜书时，有意无意地加入了一些王羲之小楷结字和笔法的特点。”（引自《傅山的世界》第157页）"

出版：

1. 白谦慎著：《傅山的世界》，彩图8，第158页图2.13、2.1，（台湾）石头出版社，2004年。

2. 白谦慎著：《傅山的世界》，135页（选刊第1、5页），生活读书新知三联书店，2006年4月版。

出版物书影

傅山书法，以行草居多而小楷少见，以大幅居多而册页少见。此册临晋唐诸家，取法钟太傅《荐季直表》及颜鲁公《小楷麻姑仙坛记》，取其朴茂雄直而益以生拙，更用秃笔含毫敛锋，绝甜媚之态，多稚质之状。返璞归真，不求工巧，是他一贯艺术主张的自然流露。但这种不邀俗赏的高品位作品，却与那些乖张欺世、故作狂怪的书画家作品有着高下雅俗的天壤之别。从其书风及“观化翁”等用印看，已是他晚年之作了。

封面

乾隆朝时，这种书法上的反叛力量，呈现出更强大的势力。郑燮、金农为代表的“扬州八怪”，在书法上立志革新，再次向尚赵（孟頫）、董（其昌）风尚的“馆阁体”挑战，有力地推动了破旧立新的思潮。郑燮参杂隶、楷、行三体，自创了“六分半书”新体。

郑燮 1693-1765

行书苏轼《与鲁直书》

乾隆戊寅（1758年）作

177.5×93.5 cm

出版：《郑板桥书画编年图目》（上），第99页，人民美术出版社，2007年。

郑板桥，康熙秀才，雍正举人，乾隆丙辰（1736年）进士。此后，当了十二年县令，始终爱民如子，“宦海归来两袖空，逢人卖竹画清风。”以鬻书卖画度过余生。他擅画兰竹，取青藤、八大、石涛遗法，纵笔率意，自抒胸臆。亦善书，晋唐、二王、颜米、怀素无不取索，复学碑，汉魏碑碣，无不搜求，于是融通众长，自创“六分半”书，“不但在当时是一种大胆的惊人变化，就是几千年来也从未见过像他这样自我创造形成一派的”（傅抱石语）因之被徐悲鸿称为“中国近三百年来最卓绝人物之一。”

板桥的“六分半”书，纵横跌宕，或楷或行，忽篆忽隶，或一字之中，诸体笔意兼备，舒展任意，厚朴潇洒，虽不拘一格，然狂奇中得意得趣。每每如花落满地，缤纷夺目，而余韵不尽，其创造精神及成就似更在其画之上。