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“荣名为宝”专场作为北京荣宝拍卖中国书画板块的常设专场，是以近现代名家书画为主体的品牌，向来以传承有序、来源清晰的精品路线为宗旨，吸引众多藏家目光并备受追捧。本季“荣名为宝”专场涵盖各个时期及流派的名家精品力作，荟萃齐白石、张大千、吴昌硕、黄宾虹、李可染、傅抱石、徐悲鸿等大家经典，另有一批荣宝斋库存作品，来源清晰，流传有序，阵容齐整，精彩难得，不容错过，届时期待获得您的关注与支持。
精 品 赏 析
此幅《双峰古刹图》为黄宾虹于1953 年所作，此时先生已经90 岁高龄，极具他此时期的“黑宾虹”典型面貌，此时的绘画风格已然自立面目，画面沉稳凝练，意境高古清幽，笔苍墨润，道法自然，浑厚华滋。黄宾虹“黑宾虹”风格的形成，有其内在的发展脉络。黄宾虹70 岁前后“入蜀方知画意浓”，经历了第一次蜕变，但严格说来，80岁左右以后的山水作品才开始真正的“黑”，黄宾虹89 岁因白内障视力几无，90 岁经过白内障手术后双目复明。即便如此，他仍需借助放大镜才能看书作画，但他反而激情迸发，自由挥洒，创作了许多令人惊奇的佳作，笔墨出神入化，妙不可言。这个阶段的山水看似画面黑灰结合、重现灰白，实则人生于画理之境界超前未有。黄宾虹曾言：“皴法变化极多，打点亦可作皴，古人未有此说，余与写生中悟得之。”可以见得，其在以“点”作皴上，开创了画史之先河。他的画中，无论“点”是大是小，用笔都十分苍润饱满。
齐白石善以民间吉祥寓意的题材入画，以写意方式表现，文人画意味浓厚。此幅《三寿图》作于白石老人九十九岁高龄，取“长寿、幸福、吉祥”之意，从中可见其晚年用笔构图之洒脱老辣，画中以洋红泼写硕大的寿桃果实，跃然纸上，色彩鲜艳可人；桃实加以少许柠檬黄，红黄二色搭配恰到好处。后以花青写出桃叶，再用浓墨勾勒叶筋，设色浓重艳丽。桃子掩映于桃叶之中，布局匠心，疏密有致。桃叶随风吹拂，枝干树叶的凝重苍劲与桃子的鲜润娇艳形成鲜明对照，映衬出热烈喜庆之意境，寓意美好吉祥。此作为荣宝斋库出作品，并刊载于多件权威出版之中，如此精彩之晚年佳作不为多见，殊为难能可贵。
此件《松鹰图》以淡而润的墨色写松干，虬曲的松干和细密的松针均以带有篆书笔意的线条徐徐写出，松针密密重重，繁而不乱，笔笔交代。树干的粗率、洒逸，与松针的细腻形成对比，线条刚强又不乏韧性，整个树干树枝之间，墨色的干湿浓淡对比，十分强烈却又浑然一体，枝条穿插之间组织得既具丰富性又疏朗清逸。画家以过人笔力表现出了松树苍劲的风姿。画幅上端一只雄鹰静立在松干上，侧身回眸，远瞩前方，鹰之造型写实，喙、眼睛及爪以劲健的墨线勾出，喙尖锐而弯曲，带有利钩的趾爪十分有力，紧紧抓住树干。用赭石与淡墨皴擦出羽毛的结构，蓬松丰满而富有质感。再以数笔阔画出正羽和尾羽，笔画层次分明，生动自然。再以焦墨勾勒出喙和眼睛，使得雄鹰炯炯有神使人感受到一种独立苍茫有所思的英雄孤傲之气。
李可染先生用水墨和色彩来渲染气氛，画面的边角几乎全被填满；浓重的墨、色连同其它中间色调占据了画面的绝大部分，江水泛起波澜，红色与墨色的相互晕染，然而画面饱满拥挤之下，又有极其狭小的空白。整幅画面在空间、气氛和光影上均达到了细致入微的高超境界，在积墨、光影营造的气势和意境中，更多出一层肃穆而崇敬的精神空间。山河的壮阔，也尽显在李可染先生的笔下。在远处，虎踞龙蟠的南京城遥遥在风雨硝烟中半露城楼。屹立在众多城楼最前面的则是挹江门。中国人民解放军取得渡江战役的胜利，正是从挹江门进入南京市区。
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傅抱石 (1904-1965) 延安图
设色纸本 立轴 1961年作
钤印：抱石、一九六一
款识：塔景凌霄汉，钟声扣白云。此明人詠(咏)延安句也。碑现存专署交际处，去秋瞻礼即宿于是，聊记印象，并志不忘。辛丑春，抱石。
鉴藏印：荣宝斋收藏
说明：此作品为荣宝斋库出作品。
出版：
1.《傅抱石全集·4》P196-P197，广西美术出版社，2008年。
2.《荣宝斋珍藏5·绘画卷五》P143，荣宝斋出版社，2012年。
45.3×68.6cm. 约2.8平尺
此画延续了傅抱石先生所特有的“抱石皴”笔法，以散锋乱笔为之，右侧近景群山巍峨，松林葱郁，以深墨写之，远景疏笔淡墨仅取其影，运用了重叠移动的视点，层层推进，极具咫尺千里之势。亦可见其不断尝试探索的新笔意趣，笔墨更为潇洒雄健，画风愈加自由奔放，极为精彩非凡。此画可谓是先生追求新变革的的惬意佳作，在其艺术变革之路中占有显著的位置。
此件作品无论在立意、构图、笔墨、色彩等方面都匠心独具，不落俗套。此画构图饱满、透视感极强，画面前方一颗参天大树占据了画面的中心位置，其余景物则巧妙地藏于大树之间。而在笔墨上，雄浑古拙，刚柔相济，苍健润泽，线条十分拙扑和厚实，充分显示了钱松嵒的传统功力。
《太湖之晨》正是以饱满的热情去表现银线穿过层层山峦，跨越太湖的宏伟气势。整幅作品以全景式的构图展示，构图恢弘，气象雄伟，笔墨雄强恣肆，设色清雅亮丽。画家先从近景着手，然后渐渐将景色推远。先画山川，行笔顿挫，浓淡相宜。山体与树木相互掩映；湖岸的房屋靠山而居，红瓦白墙以及高压线架暗示着人们的美好生活。洞庭青草，更无风色，清晨的太湖是收敛的，神情清怡，空灵喜净，烟霭不生，其湖上，素鸟点点，小舰无依，潋然而静好。以大面积留白来表现太湖水，虚实结合而又不显虚轻实重。而远处的水面、山峦、烟缕则概括得疏淡迷离。
此为Lot303作品赏析：齐白石老人一生渴求长寿、幸福、吉祥，所以“寿桃”、“世世平安”、“年年有余”、“菊酒延年”等都是白石老人常画的题材。齐派桃是其典型的红花墨叶派立宗的代表，大俗幻为大雅，受到世人喜爱。所画寿桃或置于篮中，或挂于树上，艳而不俗，惹人喜爱。此幅《万寿富贵》以没骨大写意法直接用洋红泼写硕大桃实，再以花青、赭墨写出叶子、枝干，后用浓墨勾勒叶筋，设色浓重艳丽。三只寿桃挂于一枝，由画面上方垂下，隐于墨叶后，鲜艳的桃子若隐若现，交错中富有节奏感，一边凝重苍劲，一边泽润肥厚，给人以丰富无比又天真单纯之感。画面下部又作有两株万年青，寓意健康、长寿，也代表天长地久。1955 年国庆时，90 余岁的齐白石以真挚的感情画了一幅《祖国万岁》。画面以一棵果实累累的万年青作为象征物，加上“祖国万岁”四个篆书大字强烈地表达了老人的爱国之心。此作寿桃与万年青皆为美好、吉祥之象征。
徐悲鸿作品中的马千姿百态，古人未曾画过的角度和动态，在徐悲鸿笔下都有精彩的表现。此幅作品创作于1942 年，画面中枯柳疏枝、劲草皆随风而动，一匹回首之马，轻抬后蹄，对细微动作的捕捉描摹便尽显马之矫健，是徐悲鸿立马题材中不可多见的精彩佳作。徐悲鸿的马既有传统笔墨的韵味，又有写实主义的格调。用大写意画马，以魏碑兼草隶的书法笔意勾画马的躯干，再借大笔挥洒，写出马尾及鬃，最后用水墨晕染。墨色单一，但不失层次感。在马的形体塑造上，结合西方光影效果, 强化了马的立体感，马的躯干和肌肉表现真实。徐悲鸿对马之形态信手拈来，以手写心，手到画成，不拘一格，惟妙惟肖。皆因对马知之甚详，烂熟于胸。在巴黎，徐悲鸿常常去马场画速写，并研究马的解剖，他画马的手稿积累了上千张之多，为他后来创作各种姿态的马打下了良好的基础。
此幅吴冠中《园林春色》曾参拍于永乐拍卖2020 全球首拍《中国近现代书画夜场·中外名人重要文献》专场第334 号拍品。在吴冠中的水墨风景创作中，江南水乡是其最为多见、最负盛名的题材，此画提炼了长廊、水池、山石与垂柳等园林中最为常见的绘画元素，但构图和画面十分大胆，充溢着这位绘画巨匠的浪漫情怀。这件作品是吴冠中为酬谢英美烟草公司所绘，1987 年9 月，英美烟草公司作为重要的赞助商，促成“吴冠中回顾展”于香港艺术中心成功举办，对其赢得海外关注起到了举足轻重的作用。这件作品一直悬挂于英美烟草公司香港办公室，2005 年公司将此幅作为退休礼物赠予藏家，以表彰他对公司的长久贡献。
此画是张大千80 岁时所创，此时张大千的泼墨泼彩历经试炼，已渐臻完美与成熟，技法已近极致，迈向气势磅礴的崭新境界。画作中张大千以石青、石绿等颜料进行爆发式的泼彩泼墨渲染，瑰丽明亮的色彩几近占据整个画面，水墨青绿交融，在画面的中下方开出山中平湖，上方的山峦山光云影，在密实中透出虚灵。近处具象的小舟和人物，表达他仍寄情于中国画的传统精神，并将东方和西方艺术完美地结合在一起。作品虽采用泼墨泼彩，但章法结构仍接近传统，内涵相类于古典山水格局，在传统与现代、抽象与具体的融合中，构建出一个缤纷灿烂，仿若梦境般奇幻的美景。
吴昌硕集文人画之大成，是推动近现代美术史发展的一代宗匠。他“以作篆之法作画”。他的大写意花卉，雄健浑古，形成中国画坛上的一个重要流派，尤其他六十九岁以后的作品，更是老树着花，烂漫天真，画面的构思布局力求新颖，处处苦心经营，不落窠臼，充分显示出“自我作古”的独创精神。他每作一画，必经过长时间的酝酿构思，一旦到胸有成竹，灵感涌现，不可遏止时，就凝神静气，振笔挥洒，一气呵成，整体完成后，再对细节作小心的收拾。收拾时用心沉思，凝神专注，所以常见他笔头颤动，跃跃欲试，但好久不着一笔。一画完成后，画幅上所题的诗句，和所盖印章，都一再推敲，力求与画面密切配合，显出诗、书、画、印的整体和谐美。
“字有画意，是齐白石书法的一大特点。”这是郎绍君先生对齐白石书法之评，字有画意，画存书风，齐白石诗书画印相互配合、彰显，形成完整的艺术创造和审美特色。从他的篆书特点来看，字的结体随意和行笔流畅，结体的张弛、欹斜、多姿明显得益于他对绘画构图的理解，巧拙之中有着精心的设计，似欹反正。结字大开大合，结体上疏密对比强烈，他对篆书的疏密形式把握能力在近现代书坛无人能出其右，这也是与其身为画家有关。齐白石又将篆书书写成含有篆刻的构成意味，和篆刻相得益彰。其用笔改方起为圆起，改尖收为平出，转折加重顿笔，纵横涂抹，不与点画细微处斤斤计较，既有秦篆的雄强朴厚，又有以古为今的生气。他的篆书虽然基本上是合乎篆法的，但其笔意有着与传统篆书却有着许许多多的不同，非平正端庄的书体，非上下一致的运墨，非粗细相近的笔线……李邕有句名言，叫“学我者死，似我者死”。这句话为齐白石所沿用，成为终身不二的金科玉律。他的“齐氏篆法”也真是思想和实践的范例。
李苦禅1923 年拜在齐白石门下，深得老人笔墨神髓。白石老人亦曾有“众皆学我手，英也得我心”之感叹。李苦禅笔下之花鸟，天趣洋溢，活色生香。并不是对自然物象客观的刻板描摹，而是在积累了丰富的素材之后，加以凝练概括的创作。李苦禅作画，多大气磅礴之作。其用笔入木三分，用墨灵活多变。且豪放酣畅，结构气势夺人。率意中蕴含着朴拙之气，自然含蓄中蕴含阳刚之美。李苦禅的画幅大者可见其挥洒自由之态，小者愈见其状物写生之能 。此尺半见方之《花鸟山水册》，堪称画家寓大于小的精品力作，题材丰富多样，既有苦禅先生常作之雄鹰、八哥，亦有丛芳、丝瓜、松涛，堪称诸妙备臻。
此套郭沫若《行书毛主席诗词》为24 开册页，实为少见，书写笔力爽劲洒脱，运转变通，韵味无穷。其中毛主席《七律·和郭沫若同志》是对郭沫若《看〈孙悟空三打白骨精〉》的唱和；毛主席《满江红·和郭沫若同志》是对郭沫若《满江红》的唱和。透过毛主席与郭沫若的唱和诗词，我们可以看到，这位近现代公认的文化大家，虽然没有主席的认识深刻，但在思想上和毛主席是有共鸣的。
此幅《万佛峡》描绘的是与敦煌莫高窟有着密切关系的姊妹窟——安西榆林窟的景象。张大千在1941—1942 年两次去敦煌临摹学习壁画，此作既有时代性又含历史性，尤为珍贵。画面描绘了兀立的高山、茂密的树林、幽静的屋舍以及高士等自然和人文美景，给人以宁静致远、和谐大美之感。张大千先生善于把握各种景物的自然美之本质，使自然山水的真性情得以自如表露于笔墨间，种种意境，在他浑然墨色挥洒下，历历可感。
齐白石画作所涉题材广泛，其中水族禽鸟最为人所称道。在这其中，“鱼、虾、蟹、鸡”被誉为“四绝”！此四条屏描绘出了朴实厚重的螃蟹、机巧灵活的明虾、往来穿梭的小鱼、憨态可掬的小鸡等景物。纯熟笔法的运用，气韵生动。正如齐白石自己所说：“余细观几年，始知得蟹足行有规矩，左右有步法，古今画此者不能知”。正是这种认真执着的精神，才使得齐白石对螃蟹的习性十分熟悉，图绘时才可信手拈来。
黄胄的《四红图》尽得古人之形骸，此画的粉本可以上溯到陈洪绶，任熊、任伯年均有此迹。陈老莲的画稿气息高古，任氏画家则在里面加入了生活的气息和世俗化的元素。四美人造型各异，大家闺秀，小家碧玉。巾帼女英，江湖隐娘，服饰、穿搭、神情一望可辨身份，黄胄在用线造型方面具有极高的天分，其造型能力堪称神功，以极强的笔墨造型能力享誉画坛。
齐白石常以鼠入画，一生所画灯鼠图数幅，形式多变，皆有不同，他也因此被戏称为“鼠画家”。正所谓“仓鼠有余粮”，因此鼠之形象代表生活富足，有吉祥富裕及生命繁衍之美好寓意。齐白石笔下的鼠生动机敏，在构图上又多配以书本、油灯、农作物等，看似简单的事物，在其笔下出神入化，个个鲜活，极富意趣。此外，他还常常题诗画上，打油诗诙谐生趣，体现了他特有的幽默和调侃意味，又具警醒世人之意，令人深思。这不仅扩展了文人画的表现题材，而且也更新了文人画的艺术境界，更打破了传统文人画拘泥于“梅兰竹菊”的陈套。
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