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文、图│ 薛 晔
他是一位来自民间的艺术家。
他是20世纪最具代表性的连环画家之一。
上海滩的百年风云变幻、石库门弄堂里的家长里短，都在他的笔下鲜活演绎。
2022年，是他诞辰百年。
他就是著名连环画家、被誉为“线描大师”的贺友直。
贺友直、汪观清《市民的大世界》
215厘米×200厘米 2012年作
中华艺术宫（上海美术馆）藏
旧上海生活百态
在贺友直创作的《三百六十行》中，一幅幅旧上海底层市民的生活百态图鲜活地呈现于观者眼前，给曾在旧上海生活过的人们带来几许怀旧的慰藉。此作创作于1997年至2001年，是贺友直绘画中的珍品，也是集艺术、史料为一体的藏品。
平民出身的贺友直用自己独有的历史记忆和内心感知，把20世纪上半叶上海的各行业人物瞬间的表情，用手中的毛笔极其生动地描绘和记录下来，并又用口语化的文字描写为绘画内容增添了背景素材，自写自画，颇见功力。
他在《堂倌》一幅中题写道：“堂倌算账，全凭眼看心算，几只小盆，几只大盘，几只碗，几把壶，随看随算，比计算机还要快，吃客还未走到账台，报账的声音已经跟了上来。这就是当时堂倌的本事。”
再看《冷阴哦卖冰哦》：“卖冰的小贩真是小，大都是十来岁的男孩，又大都是顶穷顶穷人家的孩子，只能做做这种几毛钱的本钱小生意。天热，冰溶化得快，不尽快卖掉，本钱即刻化水，看着他们提着废水果篮，在刮辣辣的毒日头下，在晒得发软了的柏油路上奔跑，汗爬雨淋，声嘶力竭的叫喊，其心里的焦急凄苦，是可想而知的。”
这些或耳熟能详，或久已尘封在旧上海历史中的老行当，通过贺友直生动的画面、幽默的文风，以白描的手法得以再现。
近80年来，贺友直以深邃的思想、敏锐的洞察力和高超的艺术表现技巧，用绘画艺术讲述了百年上海的精彩故事，见证了中国新旧社会的巨大变迁，记载了我们这个时代的伟大历程。
善于捕捉生活细节
贺友直十分善于在连环画上“做戏”，在生活中也喜欢用诙谐幽默的语言来调节气氛。他从生活中获取创作灵感和素材，又从传统艺术中找到适合他的绘画语言。
贺友直很早就从事连环画创作，但是直到创作《山乡巨变》时才对建立个人风格的重要性幡然醒悟。他在《山乡巨变》创作完成后总结出了三句话：“从生活中捕捉感觉，从传统中寻找艺术语言，在创作实践中发现自己。”
《白光》是贺友直最早尝试运用水墨画形式来描绘的连环画作品，文字脚本就是鲁迅小说的原文，不作任何删减与编写。画家在作品中借助中国画水墨淋漓、虚实相济的笔墨技法营造出一种孤寂空灵的意境，建立起他新的艺术风格。《白光》在全国第二届连环画评奖中获得绘画一等奖。
贺友直曾说：“《白光》得了奖，其实即使画完这个作品，对于如何表现《白光》的虚幻，作品冷峻的悲凉气氛，没有把握住。画画无论是表现感觉的，还是情节性的，都应心中有数。”
自称“连环画的内行”
贺友直深知自己的成绩来自勤奋，甘苦自知。因而有人戳到他这一点时，他顿时老泪盈眶。他始终说自己是“连环画的内行”，至多是个“画匠”，而拒绝“巨匠”这顶桂冠。他对工匠精神的坚守和敬畏对于今天的艺术家，乃至各行各业的人来说都是学习的楷模。
除了作画，贺友直的为人也是后学的楷模与典范。他心怀仁爱、深耕艺术。斯人虽已离去，然而他在世时的音容笑貌、举止风骨，仍历历在目，令人们无限追慕和深深缅怀。贺友直生前曾多次将其历年创作的连环画手稿捐赠给上海美术馆（中华艺术宫）。他留下的遗产，除了看得见的数以万计的艺术作品，还有一笔看不见的精神财富，就是他严谨治学、一丝不苟的工匠精神。
今年恰逢贺友直先生诞辰100周年，也是中华艺术宫（上海美术馆）开馆10周年，前不久推出“小人书大智绘——贺友直诞辰百年纪念展”，除了从中华艺术宫馆藏贺友直专题收藏中甄选出原作包括草图在内的200余件作品之外，还从上海市历史博物馆（上海革命历史博物馆）等多个单位借了多件贺友直生前的代表作品来举办此次展览。
这些作品涵盖了贺友直各个时期的连环画创作，力图在宏观上呈现画家创作的整体风貌。此外，展览还通过陈列贺友直连环画作品的早期出版物，来勾起一代人对童年时期的回忆。据悉，展览将持续至11月20日。
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