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苏富比隆重呈献
胡安曼纽尔格拉塞特典藏
（Juan Manuel Grasset）
逾四十多年精心庋集
荷兰及佛兰芒艺术「黄金时代」
静物及风景画鉅作
成就史上首屈一指的
十七世纪静物画私人珍藏
胡安曼纽尔格拉塞特（Juan Manuel Grasset，1927-2020年）是史上首批勇闯拍卖会购藏艺术品的私人藏家，可谓私人收藏界的开路先锋。当时，拍卖业务几乎只是资深艺术经纪人的专利，业外人士不得其门而入。格拉塞特的本业为土木工程，他的艺术史知识多为自学；经过逾四十多年的磨砺浸淫，格拉塞特在该领域积累了深厚的见识和经验。他在收藏界的地位举足轻重，与多名学家知交甚殷，备受业内人士尊敬。
胡安曼紐爾格拉塞特（Juan Manuel Grasset）
在数十年收藏生涯中，胡安曼纽尔格拉塞特孜孜搜藏，成功集成举世唯一、内涵丰富广博的十七世纪荷兰及佛兰芒画派油画珍藏，焦点作品为一幅壮丽绝伦的卡纳莱托（Canaletto）威尼斯風景巨作。此收藏汇集多幅风景及静物画名家精品，以后者为收藏重心，娓娓道来静物画派的历史沿革与流变，为收藏史上数一数二的十七世纪荷兰及佛兰芒静物画私人典藏。
多年来，格拉塞特典藏从未见诸公众视野，只有获邀造访格拉塞特西班牙府邸的贵宾，才能有幸一睹其真貌。直至格拉塞特晚年，两间顶尖北美博物馆分别为收藏举办主题展览，其中一场由圣地亚哥美术馆于2016年举办，另一场则由佛罗里达州圣彼得堡美术馆于2019年举办。本收藏的大部份藏品均在苏富比的重要欧洲拍场上购藏，但是，此收藏从未于伦敦展出，直至本年9月在伦敦苏富比画廊首次亮相人前。
典藏中焦点作品
专家视频
静物
楊戴維茨德赫姆
《石龕中的玻璃瓶花》
估價：1,000,000 - 1,500,000英鎊
杨戴维茨德赫姆（Jan Davidsz. de Heem ，1606 – 1683/4年）的巴洛克时期杰作《石龛中的玻璃瓶花》是花卉静物画黄金时代的优秀典例，画中可见精致优雅、色泽明艳的花卉，物品细节巨细无遗，镜中反映的花茎和水珠的光影调度精湛迷人。在德赫姆的传世作品中，如此作般的小尺幅画十分罕有，目前在私人收藏中所剩无几。
老奧夏斯貝爾
《静物：桌上插满郁金香和一枝法国蔷薇的炻瓶》
估价：400,000 - 600,000英镑
老奥夏斯贝尔（Osias Beert the Elder，约1580 – 1624年）是静物画派的早期先驱之一，他常在画作表面巧施层层光油，使作品光彩耀目，是其花卉画的特色。本作可谓贝尔花卉作品中构图最复杂、最惹人注目的一幅，画中可见四个插花组合，造型各异的容器中插满外来花种如银莲花、花贝母和各式庭院花卉。画幅右边的玻璃花瓶可透视瓶中的花茎，巧妙精美，将老贝尔出神入化的错视画技法（trompe l’il）表现得淋漓尽致。
弗洛利斯凡迪科
《静物：珍稀工艺品》
估价：600,000 - 800,000英镑
弗洛利斯凡迪科（Floris van Dyck，1575-1651年）在约1615年绘于荷兰城市哈勒姆（Haarlem）完成本作。凡迪科是这个门类的先锋画家，擅于刻画餐桌场景，桌面上常摆满异国水果和各式芝士，彰显城市人的富裕生活。画中的餐器种类丰富，包括精美易碎的中国瓷器、珍贵的酒杯，还有艺术家刻意放置于桌子前沿的锡盘子，反光的盘面倒映出苹果的外皮。盘子右边有一撮果皮，沿桌面悬吊下来，摇摇欲坠——这些物件的摆放方式互相平衡，为画面进一步开拓深度。凡迪科以创作数量较稀少见称，如此作般尺幅巨大者更是罕见；因此，能在市场上遇见其作品实在非常难得。与此作主题相同、同样出自凡迪科之手的另一版本现由荷兰国立博物馆珍藏。
风景画
老楊布呂赫爾
《林中河景︰漁市場與漁船》
估價：600,000 - 800,000英鎊
虽然十七世纪静物画是格拉塞特初时最着迷的类别，但他亦热衷于收藏同一时期的风景画，尤其是杨布吕赫尔（Jan Brueghel）及其追随者一丝不苟、细致入微的风景杰作。胡安曼纽尔格拉塞特早于1974年购入老杨布吕赫尔（Jan Brueghel the Elder ，1568 – 1625 年）的铜画板作品《林中河景︰渔市场与渔船》（图左，），画面精细动人。
卡納萊托
《威尼斯大運河》
估價：3,000,000 - 5,000,000英鎊
接近收藏生涯尾声，格拉塞特先生完成了毕生最重要的一次购藏——出自乔瓦尼安东尼奥卡纳尔（Giovanni AntonioCanal） – 或称卡纳莱托（Canaletto，1697 – 1768年）之手、宏伟壮观的《威尼斯大运河》风景画。此作的历史可直接追溯自肯特公爵一世（1st Duke of Kent）于1730年代的委托，几百年过去，这幅巨作仅在市场上出现过三次，可见它弥足珍贵。
这幅风景画来源显赫，绘于1730年代，运河水面泛起粼粼波光，空中的云彩优美得使人赞叹。当时，卡纳莱托正值其创作生涯颠峰期，此画获公认为卡纳莱托威尼斯水道风景画中最出色的典例之一。它与另外23幅卡纳莱托作品获艺术家的主要赞助人约瑟夫史密斯领事（Consul Joseph Smith）选出，予安东尼奥维森蒂尼（Antonio Visentini）雕制版画。这个知名版画系列于1742年面世，大获好评，使卡纳莱托盛名远播，扬威意大利及其他国家，其中以英国尤甚。
骤眼一看，这幅画与本收藏中的其他作品风格可能并不相同。若仔细端详，便会发现此作的画面精美细腻、对细节刻划入微，与胡安曼纽尔倾慕不已的美学风格如出一彻。
静物画的缘起
十七世纪时，一个庞大而富裕的商人阶级在欧洲一举崛起。这批商人喜以购藏艺术品彰显自身的社会地位，如是者，静物画在此群体中渐受欢迎，随后大行其道。相对悬挂在宏伟宫殿内的历史画与圣经主题作品，静物画尺寸较小，主题世俗，刻画这批商人存放在寓中的罕见异国珍宝，可谓这个富庶阶级的奢华生活写照。
静物画的诞生，见证着这个商人阶级生活中的重要一部份。在当时的荷兰与其他地区，鲜花深受时人喜爱，虽然耗费不菲，但被人们视为日常中无可取代的一环。荷兰人对郁金香的钟爱之情，在此时应运而生（当时，郁金香是刚从土耳其引入的新花种，于荷兰激起一股「郁金香热潮」，最昂贵的单个花球价格可媲美一所房子）。同时，荷兰人亦对其他花种追慕有加，令市场对花卉画作需求大增。花卉静物画往往流露随性自然的美态，然而，艺术家需要苦心等待相关花种的当造季节才能临摹之，或需要运用精妙的现实主义技法，凭记忆和想象绘画部份花束，才能建构和谐均称的构图。因此，此类作品的作画过程往往要以月计，耗时漫长。
此时期面世的静物画大多工艺精湛，在构图主题上亦含有深刻意涵。这些花卉作品中不乏蜗牛和蛞蝓等死亡象征（‘memento mori’），警示世人「人终须一死」。同样地，在餐桌画中，芝士等食物让人联想起肉体的易朽；如将陈年芝士与新芝士并置，则象征生命短促，转瞬即逝。
时人以这些精美的银制、陶瓷及玻璃器皿入画，一方面作品鉴之用，另一方面，将这些奢侈品华丽地陈列在观众眼前，提醒世人生命无常，一切世俗浮华皆为「虚空」（‘Vanitas’），如过眼云烟，必不长久。
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