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荣宝斋是百年中华老字号，始建于1672年，至今已整整350年，历程璀璨。尤其是新中国成立以来，在党和国家的支持下，荣宝斋诚信经营，在时代中引领艺术市场潮流，成为艺术品经营的领军企业和金字招牌。荣宝斋被誉为“书画家之家”，多年来与广大书画家翰墨结缘，在艺术品经营过程中去粗取精，坚持“以文会友，荣名为宝”，积累了许多书画名家的精品力作。在荣宝斋350周年之际，我们精心挑选了一批适合广大书画爱好者收藏的精品推荐给大家，以飨广大书画爱好者。
最后，衷心希望社会各界人士能够一如既往地关心和支持荣宝斋，我们也一定会不断地为大家提供更多的艺术精品，打造新时期的“书画爱好者之家”。
廖松涛
1973年9月生于江苏镇江。
江苏省美术家协会新文艺群体工作委员会委员。
镇江市美术家协会副主席。
镇江市新文艺群体联合会顾问。
江苏省国画院特聘画家。
江苏省文化艺术研究院特聘研究员。
不知不弃——廖松涛的意象人生
与廖松涛老师的专访约在一个阴冷的雨天。他来的很低调。肤白身削，戴着圆框造型的眼镜。“士”是他给我的第一印象。廖松涛老师是众所周知的“年轻有为”。在青壮之年便获得“全才”“作画的思想家”等美誉，但谈到成功的秘诀，他却是淡然的。
“我今天所拥有的，不过就是之前用心刻苦后所应得的罢了。人生就是这样，每个人与生俱来就是带有财富的，你的健康，你的精力，你的时间只要你愿意付出，你就会得到回报。”
成功必须努力，这是最朴素的道理。然而盲目的努力，却是一种对时间的蹉跎。廖松涛老师在近而立之年时所作的一片自序中，就提出过六十年的“画以明志”的人生规划：“欲以二十年知之，二十年弃之，二十年不知不弃。”其中内涵，自然是由作者详细解读一下最好。
二十年知之---踏实刻苦奋斗人生
“所谓知之，便是要知画且知己。我在初中时代开始对绘画产生了浓厚的兴趣，于是开始了基础的技法学习以及自我摸索的过程。在我习画的初衷是想将绘画带入自己的生活，通过绘画修身养性，又或者是为自己的人生提供更多的可能。所以最初十年的从艺生涯中，我尽可能地接触各类绘画艺术，投入了大量的精力。除了吃饭睡觉和本职工作以外，其他的时间我基本上都在作画。
在‘勤奋’这方面，我自认是不输任何人的。生于忧患死于安乐。在咫尺画案上的奋斗岁月是我此生最大的精神财富，我时常通过回忆来警醒自己，不要被安逸的环境腐蚀了斗志。当然，在这个过程中，我通过系统地了解绘画，慢慢意识到让自身融入绘画才是艺术的大道所在。融入绘画就需要找准自身的定位，想要学有所成，必须有所专精。想要学有专精就必须了解自己的个性。
96年左右，我想通了一件事：一个内在传统的我，在西洋画上的发展是有局限性的，因为我在这条道路上找不到归属感，这与我的追求是背离的。于是我停止了对油画和水彩的研习，开始大量购买书籍杂志，潜心深造中国传统绘画。我们的生活的时代节奏很快，很容易使人浮躁，从而忘记传统绘画的精髓，偏离了中国绘画艺术的根基。然而不正之风吹不到坚毅之人，为了弥补与古代大师们的断层，我开始沿袭古代国画的学习技巧，临摹古代大师作品，吸收大师技巧的精华之处。度过了第二个‘知之’的十年岁月。我所谓的知之，即不断求知，不断自知。”
二十年弃之---清静脱俗以成大雅
“第二个‘二十年’是一个不断探索，以求升华的阶段。当技达到一定造诣时，就需要以丰富的思想修养为基础，经历从‘技’到‘艺’的升华过程。这是每个大师的必经之路。我走上‘弃之’之路的契机，是我对中国画形成了较成熟的个人见解。我认为，意象的表现是中国画的精髓之所在，工笔精细，考验技巧造诣，写意蓬勃，给人震撼之感。
在此之前，我一直在研习工笔，我‘弃之’的第一步便是放弃工笔的成就，从零开始，学习写意。在南京艺术学院的进修为我打开了另一片天空。在那里我有幸得到了张友宪老师的指教，从张老师身上我悟到一个道理：每一个大师都离不开一个沉淀的时期，只有用心投入的画作才值得传世流芳。张老师曾经很决绝地烧毁了自己的两千多幅画作，在南艺的黄瓜园潜心修炼，静心脱俗，然后才真正成为了绘画大师的。这个‘脱’不是丢弃，而是丰富自己，用其他学科的知识去完善，去‘养’。在那里我也认识了很多研习书法的同学，通过他们，我想到了用练习书法来锻炼自己线条功底的办法。以书法的‘笔意’入‘画意’，来参透‘以书入画’的内涵。我花了四年左右的时间练习书法，去感受书法五体的用笔节奏。也是在这个过程中，我真正参透了一个简单的道理：所以事物没有优劣之分，人要在发扬个性的基础上去利用它们。所以‘弃之’的第二点就是要摒弃固有观念，开放思想，博采众长。
中国画从理论、用笔、形式等各方面上被细致分类，已形成了一个完整的体系。但是我个人并不建议过度专注地限制自己在某一个类别上学习。外国人总是嘲笑中国文化没有系统的分科，这实际上是中国文化的精髓所在----趋于大同。好的东西我们都应该去学习，要博采众长。就像现在中国画界有很多画派，他们之间也是在突出自我特色的基础上相互学习，共赢共荣的。‘弃之’就是要在内容、风格、取向上持有开放、包容的心态，求同存异。”
二十年不知不弃---立今法古，成于自然
“概括来说，‘知之’是学他，‘弃之’是养己，那么‘不知不弃’就应该是一个淡然知天命的境界。我很喜欢中国古代哲学。我也认为哲学是一切学科的根基。道法自然，在绘画生涯上的体现就应该是不可以去学习别人的长处，也不刻意去追求个性的张扬，而是应该沉下心来，通过之前的学养，自然而然的形成自己的特色。
从人生的角度来说，我认为别人的成功是无法复制的，自己的特色也不能是哗众取宠的。很多人用‘仿古’来形容我的创作风格，其实中国画的学习体系就是按照临摹前人的作品，吸收大师的精髓，以求一脉相承。我并不是‘仿古’，而是在‘习古’，以求触笔古今共存，技艺均显。哲学的思辨启发我在构图上产生阴阳的对比，从而形成了自己的特色，让作品有了识别度。这也是我未来要继续发展的方向，我要以传统古法为依托，来展现我对当下时代的审美观价值观。也许我的作品在当代无法获得特别大的成就，但是我希望经过时间洗礼，我的作品会在当代一批的艺术作品中脱颖而出。所谓的‘大成’，是要求我们不被眼下的名利所蒙蔽。要永昌元的眼光，顺应自然规律。古人向来看中‘身后名’，我也一样。在我眼中，‘身后名’比‘眼前利’要重太多太多。成大事者，不可俗而躁，不可虚而浮。成功需要努力，成功不可强求。”
一个成功的艺术家需要有高超技艺，有深厚的思想，还需要辩才无碍。让人信服才能被人接受。廖松涛老师的辩才并不仅仅体现在他的语言表达中。其实在整个沟通过程中，他都是淡然的，平静的。就如同他自己所说，都是简的道理，但是花费了很多精力才能真正领会。廖松涛老师的辩才，在于把自己活成了一个大道所在。没有振奋人心的鼓舞，只有真诚质朴的说服。尽人事，知天命。作画如此，人生亦然。
——李清羽 艺动天下执笔人
绘画作品
花鸟四品之一——荷
180cm×48cm
2021年 纸本生宣
艳秋
180cm×48cm
2021年 纸本生宣
依伴图
35cm×35cm
2012年 纸本生宣
锺馗嫁妹
66cm×33cm
2022年 硬卡绢纹纸
水月观音
66cm×33cm
2022年 硬卡绢纹纸
长安秋望
68cm×34cm
2022年 纸本生宣
冉冉花明岸
27cm×136cm
2022年 纸本生宣
山水册页之二
35cm×46cm
2018年 纸本生宣
山水册页之三
35cm×46cm
2018年 纸本生宣
山水册页之五
35cm×46cm
2018年 纸本生宣
山水册页之六
35cm×46cm
2018年 纸本生宣
143cm×50cm
2022年 纸本生宣
泰和安堵图
103cmx34cm
2021年 纸本生宣
书法作品
石上林间联句
140cm×35cm
2022年 成品粉笺纸
言之道无联句
140cm×35cm
2022年 成品粉笺纸
闲来兴至联句
140cm×35cm
2022年 成品粉笺纸
尽日终生联句
140cm×35cm
2022年 成品粉笺纸
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荣宝斋书法馆
荣宝斋书法馆是荣宝斋总部画廊之一，以经营展览近现代、当代名家书法篆刻作品为主，并不定期举办联合专题和个人专题的展览展销活动。荣宝斋书法馆自成立以来，相继举办了“荣宝斋近现代书法系列展”“荣宝斋当代名家书法年度提名展”“岭上云·荣宝斋当代篆刻名家邀请展”“荣宝斋全国青年书法篆刻展”“平畴远风·吴悦石书法展”“寸耕堂书法近作展”“鸿禧云集·荣宝斋书法馆近现代书法展暨当代名家邀请展”等，展览在文化艺术界产生了广泛的影响。欢迎广大艺术家、收藏家、艺术爱好者前来观展交流、赏书品艺！
内容来源 | 荣宝斋书法馆
校对 |王桂荷 侯文佳 易抒璇
编辑|李晓婉 审核|刘珍佐
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