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从洒满溪流水面的闪烁阳光，到映照出老树叶脉的黄金霞光，光透过色彩照亮世界，以阴影塑造对比，也赋予我们生命。从古至今，画家都努力在画布上捕捉光线，而杰出的画家能利用质地展现光线效果，使天空的深蓝色与大海的倒影同样明亮迷人。即将于下周在佳士得纽约拍场瞩目亮相的“先锋创见：保罗·艾伦(Paul G. Allen)珍藏”将带来数位顶尖艺术巨匠的作品，这些画作无一例外都精准捕捉到了复杂而细致的光线。
这些杰作全部源自艺术家对光线的欣赏，以及对运用光线来表达不同情感的兴趣。其中，安德鲁·怀斯 (Andrew Wyeth) 通过仔细平衡人物身上的光线来探索亲密的概念，而马克思菲尔德·派黎思(Maxfield Parrish)和雷尼·马格利特(René Magritte)则探究风景里的神秘光影。克劳德·莫奈 (Claude Monet)捕捉城市的地貌，还有雾气朦胧的下午光线印象，而威廉·透纳(Joseph Mallord William Turner)则运用类似的技法研究瑞士龙疆湖的开扬空间和熟悉感。1900年，莫奈与妻子和继女前往伦敦探望定居当地的儿子米歇尔 (Michel)，期间莫奈几乎所有时间都在绘画伦敦的风景。他在接下来3年的春季也回到这里，并专注描绘三个题材︰国会大楼、查令十字桥和滑铁卢桥。
莫奈在阳台上为这两座大桥绘画的大量作品，记录了一天中阳光照射在水面上的光影变化。在《滑铁卢桥，彩云遮日》(Waterloo Bridge, soleil voilé) 里，他对景色的描绘更是登峰造极。他把包括大桥和背后工厂那冰冷的城市景色，变成画布上一片和谐的色彩，凸显伦敦的浓雾如幽灵般笼罩着这座永不止息的城市，为景色添上一股安然宁静的气息。![]()
克劳德·莫奈 (1840-1926)《滑铁卢桥，彩云遮日》，1899至1903年作，油彩 画布，65.4 x 100 cm.。估价待询。此作将于11月9日佳士得纽约“先锋创见：保罗·艾伦珍藏拍卖”呈献
要平衡得宜可谓一大考验，而莫奈多年来一直研究如何捕捉转瞬即逝的风景氛围。天气、时刻和桥下的流水，这些都会影响他想描绘的工业景色。不过，事实证明最难掌握的是雾，而恰恰也是雾造就了伦敦的独特氛围。莫奈在1920年向艺术商勒内·金佩尔 (René Gimpel) 表示︰“没有雾，伦敦便不是一座美丽的城市。雾赋予伦敦壮丽宽广的气势，使那些巨大而平凡的建筑物在神秘的面纱下变得宏伟。”《滑铁卢桥，彩云遮日》里的淡紫色、蓝色和紫色薄雾，描绘出当太阳在下午西移，光线穿透密云略为照亮宽阔的桥拱时，薄雾如何影响泰晤士河的景色。在莫奈造访伦敦期间，河上的倒影，以及伦敦独特而神秘的氛围，一直令他深感着迷。这种欣赏色彩，以及色彩与光线之间同源关系的情怀，也贯穿保罗艾伦珍藏的其他作品，特别是威廉·透纳绘画的瑞士龙疆湖水彩画。随着年纪渐长，出行日益不便，威廉·透纳以铅笔和水彩迅速作画的习惯，也影响了他的创作手法。他于约1848年创作的《月光下的瑞士龙疆湖》(The Lungernsee by Moonlight, Switzerland) 来自其以瑞士为题材的最终系列，他依照一幅素描，凭记忆绘画此作。
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威廉·透纳 (1775-1851) 《月光下的瑞士龙疆湖》，约1848年作。铅笔 水彩 钢笔纸本, 38.4 x 56.2 cm.。估价︰2,500,500 - 3,500,000 美元。此作将于11月9日佳士得纽约“先锋创见：保罗·艾伦珍藏拍卖”呈献
此作未曾于艺术家在世期间展出，因此，作品于1865年在佳士得首次上拍时并无标题。当时，作品曾被误以为绘画罗马东南部火山口湖内米湖，直至2001年才证实是龙疆湖，亦即游客从瑞士琉森登上布宁格隘口时经过的多个小湖泊之一。
如同透纳瑞士系列的其他作品，本作营造出细腻的明暗对比。艺术家将芥黄色、土绿色与淡紫色和群青色结合，刻画月光反射的路径。月光下闪闪发亮的湖面呈现碧绿色的倒影，营造更和谐平衡的构图。透纳以多层半透明淡水彩和少许颜料构建色彩，润饰变幻莫测暮色，使之散发恬静而充满活力的感觉。莫奈与透纳两位伟大的艺术家均被相同位置的多变风景所深深吸引。上述作品刚好也完美体现整个珍藏的核心︰通过收藏展示艺术家的独特视角。艾伦先生曾经说道:“你会逐渐意识到独特的光线总能吸引艺术家，随着时间的推移，你也越来越想通过他们的眼睛感受这个世界。”
光线带来的情感效果往往源于光与影的关系。欣赏描绘晴天的画作时，眼睛会游走到少有的阴影上，寻找隐藏的事物。相反，欣赏刻画夜晚的画作时，我们却无法把目光从房子或街灯的柔和光线移开。在雷尼·马格利特创作的《血声》（La voix du sang）里，树干中有9个小光点，展现诱人的神秘感。
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雷尼·马格利特 (1898-1967) 《血声》, 79.1 x 58.6 cm.。估价︰12,000,000 - 18,000,000 美元。此作将于11月9日佳士得纽约“先锋创见：保罗·艾伦珍藏拍卖”呈献
这幅超现实风景画的标题可以翻译为“血会证明一切”，又或直译为“血声”，作品同时借鉴了路易斯·卡罗 (Lewis Carrol) 著作《爱丽斯梦游仙境》的元素——爱丽斯穿过树洞，以及马格利特对奇幻事物的兴趣。他在多篇文章里谈及作品标题时表示︰“血液所支配的言语，对我们来说有时很神秘。在这里，我们彷佛被命令打开树上的魔法树洞。”这棵像柜子般的大树位于山丘边缘，山下是一望无际的景色。树干里有一间小屋，上方的洞里则有一个球体。值得留意的是，顶部的柜门微微打开，无法得知里面藏着什么。马格利特避免使用明确的象征意义——屋子代表“x”，球体代表“y”，而是通过改变现成物品的用途，以塑造另一种感觉。屋里散发的柔和光线，暗示我们可能唯有身处暗藏秘密的世界里，才能真正感到自在。若要了解一切，便代表没有新事物可以发掘。因此，那扇半开的门代表隐藏、未知与家的感觉之间的张力。画中的光线穿透黑暗，仅为观赏者提供少许信息，其余则留给我们自行解读。另一方面，以阴影衬托光线来揭示主题，也能产生同样深刻的效果。马克思菲尔德·派黎思创作的《山顶》（Hilltop）一作，巧妙地描绘出光与影之间的关系。他希望作品能有自己的声音，并表示︰“我认为，如果画作无法诉说自己的故事，那宁愿有故事而没有图画。画作说明一切，除此之外再无其他。”
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麦克斯菲尔德·派黎思 (1870-1966) 《山顶》，1926年作。油彩 木板，91 x 56.5 cm.。估价︰2,000,000 - 3,000,000 美元。此作将于11月9日佳士得纽约“先锋创见：保罗·艾伦珍藏拍卖”呈献
作于1926年的《山顶》描绘充满诗情画意的场景，灵感源自派黎思位于美国佛蒙特州与新罕布什尔州之间、接近康涅狄格河的家附近的优美景色。房子四周长满古老橡树，蓝色的山峦起伏，空间宽广辽阔，当派黎思买下房子时，脑海里便有类似《山顶》的画面。
画作的模特儿摆出经典的斜躺姿势，阳光穿过翠绿的橡树叶洒在她们身上，为二人披上一层明亮的金光。此外，艺术家也参考古典大师的技法，仔细涂上多层釉彩以增强色彩，使景色跃然于画面上，把美国风景变成理想化的桃源。当我们的视线游走到背景和远处雄伟山脉的细节时，便会被这个世外桃源的缥缈光线、明亮色彩和经典比例深深吸引。一切就在眼前，却又彷如梦中。派黎思选取的视角不会遮挡视线，也不会扭曲视野。另一位擅长处理复杂光线的艺术家安德鲁·怀斯，则运用另一种技法呈现梦幻画面。他创作的《白日梦》（Day Dream）以一块纱帘捕捉源自两扇窗的光线，包围身处局限空间里的主角，把亲密与距离的主题融入画面。
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安德鲁·怀斯 (1917-2009) 《白日梦》，1980年作。蛋彩 木板, 48.3 x 69.2 cm.。估价︰2,000,000 - 3,000,000 美元。此作将于11月9日佳士得纽约“先锋创见：保罗·艾伦珍藏拍卖”呈献
画作的构图撩人，以偷窥的角度展示正在安睡的女子，但她却藏在纱帘之下，若隐若现。怀斯非常擅长描绘女子身边的网状布料如何捕捉光线，使她看上去彷佛即将苏醒的女神。怀斯于1980年在美国缅因州克莱德港的祖屋里创作此画，是他为海尔格·特斯托尔夫 (Helga Testorf) 创作的系列之一。特斯托尔夫是怀斯邻居科纳夫妇 (Kuerners) 所聘请的护士，也是其400多幅作品的主角。若靠近细看窗户的明亮蛋彩和特斯托尔夫身上的光线移动，亮白色和乳白色便展现出无比精细的细节。很明显，除了色彩外，颜料的质感也为整幅构图增添微妙的光感。这些来自保罗·艾伦珍藏的作品均为巧妙运用光线的杰作，各位艺术家开创出独特的方式，展现光线最迷人的魅力。他们分别塑造出一种难以捉摸的氛围，但又能唤起清晰独特、却又难以言喻的感受。他们了解氛围，更了解人类如何回应不断变化的自然环境。
先锋创见：保罗·艾伦珍藏第一部分| 11月9日 下午7:00（纽约时间，下同）
先锋创见：保罗·艾伦珍藏第二部分| 11月10日 上午10:00
拍卖地点
佳士得纽约
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