宋徽宗画迹合集，可全乎了！

藏家群
2022年11月06日03时

宋徽宗赵佶是一个“不爱江山爱丹青”的皇帝，也是古代少有的艺术天才与全才，后世评价其“诸事皆能，独不能为君耳！”

宋徽宗酷爱艺术，在位时将画家的地位提升到在中国历史上的最高位置，成立翰林书画院（即当时的宫廷画院），催生了像米芾、张择端等一代大师。

下面，一起来看看宋徽宗赵佶的画迹合集吧！

题画真迹

辽宁省博物馆藏《瑞鹤图》

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瑞鹤图

（北宋）赵佶（1082~1135）

绢本设色

138x51厘米

辽宁省博物馆藏

画后作者赵佶以瘦金书自题：

政和壬辰，上元之次夕，忽有祥云拂欝，低映端门，众皆仰而视之。倏有群鹤，飞鸣于空中，仍有二鹤对止于鸱尾之端，颇甚闲适，余皆翱翔，如应奏节。往来都民无不稽首瞻望，叹异久之。经时不散，迤逦归飞西北隅散。感兹祥瑞，故作诗以纪其：

清晓觚稜拂彩霓仙禽告瑞忽来仪
飘飘元是三山侣两两还呈千岁姿
似拟碧鸾栖宝阁岂同赤雁集天池
徘徊嘹唳当丹阙故使憧憧庶俗知

御制御画并书天下一人

宋徽宗在位时以画作为科举升官的一种考试方法，每年以诗词做题目曾刺激出许多新的创意佳话。如题目为“山中藏古寺”，许多人画深山寺院飞檐，但得第一名的没有画任何房屋，只画了一个和尚在山溪挑水；另题为“踏花归去马蹄香”，得第一名的没有画任何花卉，只画了一人骑马，有蝴蝶飞绕马蹄间，凡此等等。这些都极大地刺激了中国画意境的发展。

著名的《清明上河图》，也和这位书画皇帝不无干系。作为中国历史上书画大家的宋徽宗酷爱此画，用他著名的"瘦金体"书法亲笔在图上题写了"清明上河图"五个字，并钤上了双龙小印。

故宫博物院藏《芙蓉锦鸡图》

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【名称】《芙蓉锦鸡图》

【作者】赵佶

【年代】北宋

【尺寸】81.5cm*53.6cm

【类别】绢本设色画

【收藏】故宫博物院

《芙蓉锦鸡图》

英国爱德华八世“不爱江山，爱美人”，而宋徽宗赵佶，既不爱江山，也不爱美人，他只爱“丹青”。

一提起赵佶，就会想到他的另外一个特殊的身份——亡国之君。但在书法、绘画领域，他是一位非常有才华的艺术家。《芙蓉锦鸡图》可以代表他的艺术成就。

【作品简介】

画卷中，一只色彩绚丽的锦鸡落在芙蓉枝上，回首出神地仰望着右上角一对翩翩飞舞的蝴蝶。锦鸡落脚之处，芙蓉摇摇欲坠，突显出花枝的柔美，锦鸡所望之处，蝴蝶翩跹，追逐嬉戏；图下几枝菊花斜插而出，渲染了金秋的气氛。通过寥寥数笔，就把花、鸟、蝶三者紧密联系在一起，形成富有生活情趣的意境。设色富丽典雅，造型精致，晕染细腻，秋色中的盎然生机跃然纸上。各种景物的布局宾主分明，疏密有致。芙蓉花的妩媚鲜艳，秋菊的萧疏挺立，蝴蝶的翩翩起舞，都被刻画得生动传神，极富真实感。

宋徽宗以锦鸡作为画的灵魂也是有一定寓意的，目的就是借鸡的五种自然天性宣扬人的五种道德品性。赵佶在本幅画的右上方题跋：“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡。已知全五德，安逸胜凫鷖”，右下书款“宣和殿御制并书”，并书草押书“天下一人”四个字拼合而成。流露出对安逸高贵品格的赞许，由此体现了中国花鸟画的人文寓意；而“瘦金书”书法结构严谨，用笔瘦劲锋利如“屈铁断金”，与工细、富丽的画风遥相呼应。他的诗、书、画，在这张作品中显得那么和谐，浑然天成，独具风格。也因此成为他“三绝”的代表作之一。

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他是中国历史上“绝无仅有”的教育家

宋徽宗即位后完备画院的体制

制定各项制度，广纳绘画人才

徽宗时代画家享受较高的待遇

后人将徽宗主持的皇家画院

称为“宣和画院”

故宫博物院藏《雪江归棹图》

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请横屏观赏

图1ˉ 雪江归棹图ˉ 绢本设色手卷ˉ 赵佶ˉ 约1110 年ˉ 故宫博物院藏

此帖为蔡京行书题跋《雪江归棹图卷》，现藏于北京故宫博物院。《雪江归棹图卷》为赵佶即宋徽宗绘寒江两岸的雪景，极富层层深入、峰回路转之情趣。是一幅描绘冬日雪景的山水画。而蔡京书法造诣颇深，其书法艺术有姿媚豪健、痛快沉着的特点，能体现宋代“尚意”的书法美学情趣。

【释文】

臣伏观御制雪江归棹，水远无波，天长一色。群山皎洁，行客萧条。鼓棹中流，片帆天际。雪江归棹之意尽矣。天地四时之气不同，万物生于天地间。随气所运，炎凉晦明。生息荣枯，飞走蠢动。变化无方，莫之能穷。皇帝陛下以丹青妙笔，备四时之景色，究万物之情态于四图之内，盖神智与造化等也。大观庚寅季春朔日，太师楚国公致仕臣京谨识。

蔡京题跋《雪江归棹图卷》

高清附释文

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【1】臣伏观御制雪江归棹，水远无波，天长一色。群山皎

【2】洁，行客萧条。鼓棹中流，片帆天际。雪江归棹之意尽矣。天地四时之气

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【3】不同，万物生于天地间。随气所运，炎凉晦明。生息荣枯，飞走蠢动。变化

【4】无方，莫之能穷。皇帝陛下以丹青妙笔，备四时之景色，究万物

【5】之情态于四图之内，盖神智与造化等也。大观

【6】庚寅季春朔日，太师楚国公致仕臣京谨识。

故宫博物院藏《祥龙石图》

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故宫博物院藏《听琴图》

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波士顿美术博物馆藏《摹张萱捣练图》

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《捣练图》系唐代画家张萱之作。此图描绘了唐代城市妇女在捣练、络线、熨平、缝制劳动操作时的情景。画中人物动作凝神自然、细节刻画生动，使人看出扯绢时用力的微微后退后仰，表现出作者的观察入微。其线条工细遒劲，设色富丽，其“丰肥体”的人物造型，表现出唐代仕女画的典型风格。

《宋赵佶摹张萱捣练图》赵佶宋代绢本设色

纵37厘米横145.3厘米

现藏美国波士顿美术馆

《捣练图》工笔重彩，亦系宋徽宗摹本，现藏美国波士顿美术博物馆。《捣练图》描绘了从捣练到熨练各种活动中的妇女们的情态，刻画了不同人物的仪容与性格。表现的是妇女捣练缝衣的场面，人物间的相互关系生动而自然。从事同一活动的人，由于身份、年龄、分工的不同，动作、表情各个不一，并且分别体现了人物的特点。

人物形象逼真，刻画维肖，流畅，设色艳而不俗，反映出盛唐崇尚健康丰腴的审美情趣，代表了那个时代人物造型的典型时代风格。执绢的妇女身躯稍向后仰，似在微微着力；熨练妇女认真专注的表情，端丽的仪容，恰如其分地表现了温厚从容的心情。

在绢下好奇地窥视的女孩，以及畏热而回首的煽火女童，都生动引人。画家表现妇女捣练活动，不只是描绘捣练、络线、织修、熨烫等的活动过程，他既重视人物形象的塑造，而又注意刻画某些富有情趣的细节，使得所反映的内容，更具有生活气息。

画中无款识，前隔水细花黄绫上有金章宗完颜璟仿徽宗瘦金体书题「天水摹张萱捣练图」。「天水」为赵氏郡望，历来将此作系于宋徽宗赵佶名下，但丛用笔赋色的细腻精巧等特征来看，应出自宣和画院画家之手，不是徽宗亲笔。此图虽系摹本，但结合传世的如《挥扇仕女图》等唐人作品考察，可推知应为比较忠实的摹古之作，保留了十分珍贵的唐代绘画资料。特别是在张萱原作不存的情况下，我们据此可以探究张萱的绘画风貌。

卷后有明初张绅、清高士奇、近人罗文彬题跋。画卷上分钤金章宗明昌七玺，清高士奇、金望乔等鉴藏印。《江村书画目》《大观录》《墨缘汇观续录》著录。

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辽宁省博物馆藏《摹张萱虢国夫人游春图》

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台北故宫博物院藏《腊梅山禽图》

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台北故宫博物院藏《文会图》

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波士顿美术博物馆藏《五色鹦鹉图》

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大英博物馆藏《写生翎毛图》

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私人收藏《写生珍禽图》

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（一）杏苑春声钤印：乾隆宸翰、几暇临池

《写生珍禽图》是徽宗写生花鸟画的典范，笔调朴质简逸，全用水墨，对景写生，无论禽鸟、花草均形神兼备。画卷共分事十二段，每段接缝处有宋徽宗的双螭印，共十一方。

图中鸟之羽毛，用淡墨轻擦出形，又以较浓墨覆染，再以浓墨点染重点的头尾、羽梢等部位，层叠描绘，反映鸟羽松软的质感、丰富的厚度以及斑斓的色彩。枝叶的画法也是类似。尤其竹叶的画法与史籍记载完全一致。

《写生珍禽图》亦有精彩之处，如第十一段“原上和鸣”的回首顾盼，第五段“碧玉双栖”的动静对比，以及第二段“熏风鸟语”的凝神引颈，皆生动写实。

（二）薰风鸟语钤印：翌太和

学界对宋徽宗绘画的研究由来已久，无一例外地都会提及《写生珍禽图》。民国大藏家张珩曾过眼这件作品，在成于20世纪60年代的书画著录《木雁斋书画鉴赏笔记—绘画(四)》中，他在对宋徽宗另一件水墨花鸟画作品《四禽图》作鉴定时是以《写生珍禽图卷》为参照标准。书中的《宋徽宗四禽图卷》评注：“此卷乃徽宗亲笔，画法与《写生珍禽图》同”。

（三）薝卜栖禽钤印：中和、染翰

谢稚柳通过对《写生珍禽图卷》技法与风格的研究，比照古代著录，确定为宋徽宗晚年亲笔。他所编《宋徽宗赵佶全集》(上海人民美术出版社1989年版)一书中有详细的论述：“《图绘宝鉴》记：赵佶‘尤擅墨花石，作墨竹紧细不分浓淡，一色焦墨，丛密处微露白道，自成一家，不蹈袭古人轨辙。’现在传世赵佶的墨笔花鸟，除《枇杷山鸟》而外，尚有《四禽图卷》、《写生珍禽图卷》。

《四禽图》为四段，《写生珍禽图》有十二段。其中有竹的《四禽图》有一段，《写生珍禽图》有四段，都是撇出的形体，全用焦墨，不分浓淡，竹叶的交加处，都空一白道，使两叶错杂不相混。

正是如《图绘宝鉴》所说的‘密处微露白道’。《南宋馆阁录续录》记：写生墨画十七幅，宣和乙巳仲春赐周淮，十六字。可能《四禽图卷》，抑《写生珍禽图卷》，正是赐周淮十七幅中所散失。两者笔墨一致，情调一致，显然是同一时期所作。

宣和乙巳(1125年)为宣和七年，时赵佶四十四岁，明年丙午，即为钦宗靖康元年。是《四禽图卷》、《写生珍禽图卷》或并为赵佶被掳前二年之笔，亦显示其风调与其中期之作有所不同。又同书第5页：《四禽图》、《写生珍禽图》即从它的风貌而言，已是他后期之作了。”