宋代美学， 最早的极简
古代美学，到宋代达到最高，要求绝对单纯，就是圆、方、素色、质感的单纯。宋朝人用墨画画、烧单色釉瓷器，造就了中国文化的顶峰之态，现在讲极简，宋朝就是最早的极简。宋朝的文人，除了读书、做学问之外，更重要的是，他们还有一种生活的品味，有一片属于自己的山水。他们知道自己的生命，是比权力和财富更高的价值所在。
宋代山水画越简单，越难
宋汝窑，是一千年了不起的大名牌！唐三彩都是花花绿绿的，但宋敢在花花绿绿中提出素朴风格。像水仙盆做到那么素，雾面、亮都不亮，却很美，没有一点花边、没一点火气，完全不表现，这是很难的。
汝窑天青无纹水仙盆冰裂纹，本来是烧坏了，但宋人觉得里面有种沧桑美，经历时间后，叫开片，他们用不同火温去烧出开片。茶就很简单，就是水加上植物的嫩芽，再加上最精美的瓷器。这些就够了，这就是他们生活的品味，他们知道生命的意义在哪里。
宋瓷冰裂纹宋的版书，是全世界最珍贵的文化，它的排版印刷方式，是世界上最美的。十一世纪宋朝的活字排版印刷术，让当时的知识、教育普及，造就庶民文化。还影响到十五世纪德国古腾堡圣经（第一部用活字印刷术印刷的圣经）的印刷。
越困顿，越美
他四十三岁因乌台诗狱被抓，写了一首绝命诗，请狱卒带给弟弟，经欧阳修等极力抢救，才下放黄州。黄州时期是苏东坡写《赤壁赋》《大江东去》《念奴娇》《寒食帖》的年代，唯一留下的手稿是《寒食帖》。
寒食帖 局部
我二十几岁看到这作品时，觉得字颠颠倒倒的，有什么好？那时我的老师说：你将来就懂！苏东坡年轻时，字写得很漂亮，《寒食帖》是在人生摔一大跤后出来的，此时的他就不在意美，而是写得很自然。这是人生最高境界，别人笑有何关系？因为我知道自己存在的意义和价值。
寒食帖 局部
越温柔，越强
他编了《宣和书谱》和《宣和画谱》，完整整理收藏的书法和绘画。宋徽宗输了帝国，却赢了美，他建立统治者的另一种品格，从不会蛮横粗暴，不炫耀权力和财富。
宋有一种“柔的文化”，当时西夏辽金都比宋强，但宋比他们晚灭亡，南北宋三百多年，比唐朝的二百六十年还长。画方面，范宽《谿山行旅图》、郭熙《早春图》、李唐《万壑松风》，都很珍贵。《谿山行旅图》里一座大山，人只是走在大山大水里，一个小小的存在，这是很了不起的天人合一观点。宋朝人知道，人不能自大到认为可以征服宇宙，我们只是宇宙的过客，所以，用“行旅”，不是“旅行”。
范宽 溪山行旅图因为郭熙画早春，代表变化、解冻，线条是流动轻鬆空灵的，构图出现S型，抓住刹那间光的变化，在云烟濛濛、有与无之间的美。
郭熙 早春图那山峰像梦境，是非写实的山水，他从范宽的写实主义，转成浪漫主义，也是北宋跨越南宋的重要桥梁，他带动南宋画的留白、文人诗意。
李唐 万壑松风图至今宋的书法山水画，仍是世界公认最高的品格和风格，美学影响力都没有消失。唐朝的美是大红大绿，到宋朝竟敢用墨来画画，但墨分五彩，墨比彩色还要高，淡雅反而更形成高贵。宋朝歌颂梅花、枯木，他们含蓄内敛包容，尊重每个生命存在的意义价值，把缺陷变美。花很美，枯木也美，裂纹也可以构成美，鹧鸪斑、兔毫、窑变都是缺陷之美，美无所不在，就看你如何去发现！
马远 梅石溪凫图
宋朝的历史地位，在很多教科书中给人的印象就是“积贫积弱”，彷彿这就是宋朝历史的全部。其实，综观中国古代，没有一个朝代可以和宋代比民富、民乐。简单来讲，宋朝是一个马力强大的发动机，只是输出转化出了问题，而文化输出这一面，却是历史上最好的。
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