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大师列阵!一览秋拍现代具象与抽象作品

  • 苏富比亚洲
  • 2022年9月23日10时


今秋十月的香港苏富比现代艺术拍卖,聚焦一众亚、欧大师的杰作,带领众藏家游走于具象与抽象之间。欧洲艺术家由胡安·米罗领衔,亚洲艺术家则由林风眠、赵无极、林寿宇、谢景兰、陈文希领军,更有雕塑家朱铭以及李真加盟,共筑本季强势阵容!


胡安·米罗《星空漫步》

油画画布,1960年10月27日及1980年11月13日作,

91.7 x 73 公分

估价:12,000,000 – 18,000,000 港币


《星空漫步》是西班牙艺术家胡安·米罗(Joan Miro)晚年的杰出佳作,展现其娴熟的绘画技法以及在具象与抽象艺术边缘游走的风格。米罗在此作中运用缤纷色彩以及几何图案描绘出一幅人物在星空及月亮下悠然漫步的愉快情景。人、鸟、星空是米罗早在一九四〇年代创作的「星座」系列中便成为重要题材。《星空漫步》作于一九八〇年,可见艺术家晚年在创作方面的成长,也反映出他艺术生涯中受到的种种影响。本作浓缩 了米罗数十年的重要创作元素,各种形状和色彩展现出悠扬的情感,完美融合具象主题和抽象构图。《星空漫步》将会是胡安油画作品中首次登上亚洲拍场的作品,实属可贵。


林风眠
《中国戏曲系列:刺王僚(鱼肠剑)》

油画画布裱于木板,约一九五九至六〇年代作,

58.4 x 47.8 公分

估价:4,000,000 – 8,000,000 港币


亚欧现代艺术家中有许多大师也与胡安一样,用绘画探索具象和抽象之间无限的可能性,而林风眠正是其中一位。林风眠五〇至六〇年代创作的「中国戏曲系列」便是艺术家融合具象和抽象的典例。该系列中的戏曲人物都是以几何部件组成的,他把不同角度分拆、再重迭去表现不同空间的造型,用西方立体主义的表现方式诠释中国传统皮影戏的主题。若将此作与米罗的《星空漫步》并列,可见两位艺术大师在创作手法上异曲同工的创新表现。


林风眠《白色茶壶与静物》

彩墨纸本,一九五二年作,66.9 x 67.3公分

估价:2,000,000 – 4,000,000 港币


而林风眠创新的表现手法不仅仅体现在「中国戏曲系列」,在他的静物画作中也可见一斑。若说米罗的创作风格是用抽象构图诠释具象主题,林风眠的风格则是用抽象元素解析具象主题。《白色茶壶与静物》画中现实结构被拆解并重组,体现出艺术家对立体主义的摄取与升华。


朱铭《太极系列》

铜雕,一九八二年作,125.7 x 49.8 x 93.5公分

估价:2,800,000 – 3,800,000 港币


现代艺术家对具象和抽象艺术的探讨不仅仅体现在绘画上,在朱铭的《太极系列》雕塑中,可见艺术家对这两种艺术风格平衡的探讨。朱铭在八〇年代开启了「太极系列」的创作,是他创作生涯中的转折点。他以木雕为原模,将其翻铸成铜雕作品,因此《太极系列》虽然是铜雕作品,但却有细腻自然的木材纹路,十分独特。艺术家将人物的形态简化,用更简洁和抽象的风格表达出太极的动态和美感。


李真《水漾套组》

铜雕,二〇〇九至二〇一五年作,123.5 x 79 x 66公分

估价:1,200,000 – 2,200,000 港币


李真在雕塑创作中也延用了简化人物,将人形抽象化的创作手法。《水漾套组》中的人物线条被简化成圆润的曲线,人物身体部位的组合像是几何图形的拼接。这五件雕塑作品互相牵引依存,营造出一个独特的空间,引领观众进入精神的旅行。


赵无极《故乡》

油画画布,一九五七年作,60 x 92.5公分

估价:12,000,000 – 18,000,000 港币


一九二〇年代的巴黎是世界前卫艺术的中心,吸引了许多艺术家慕名前往,而米罗与赵无极正是顺应这股全球艺术趋势的艺术家。赵无极虽然比米罗年轻二十七岁,但他们自五〇年代初相识就已惺惺相惜,建立深厚友谊,他们的作品更反映出两人相互影响的视觉语言。米罗八十五岁生日时,赵无极为米罗送上一张水彩画,并致意「致敬我们之中最年轻的胡安·米罗」。《故乡》作于一九五七年,正是两位大师相逢的时期,赵无极的「甲骨文」作品或与米罗的创作相互影响,共同蜕变。


赵无极与胡安·米罗合照



林寿宇《绘画浮雕 13.9.1962》

综合媒材画布,一九六二年九月十三日作,

102 x 128 公分

估价:2,000,000 – 4,000,000 港币


赵无极以外,另一位与米罗有深刻交流的华人艺术家便是林寿宇。米罗于林寿宇曾同属同一代理画廊:马勃洛画廊(Marlborough Gallery),而米罗在首次见到林寿宇的画作时深受感慨,并留下一句流传至今的赞语:「在白色的世界里,你无人能及。」《绘画浮雕 13.9.1962》正是林寿宇抽象创作的代表作之一。看似单调的白色画布上,艺术家其实精巧地涂绘了一层又一层的颜料,细腻地谱出层次丰富的白色,在平面的画布上创作出玄妙的空间。


陈文希《鹭鸶》

彩墨纸本,约一九八〇年代作,98 x 194公分

估价:1,600,000 – 2,600,000 港币


陈文希是现代南洋先锋艺术代表性人物之一,他的水墨画充分融合了水墨创作的标志特色和立体派美学的特征。鸟类是陈文希画作中常出现的主题之一,而在创作鹭鸶主题的画作时,艺术家常常使用近乎抽象的表达手法;他简化了白鹭的造型,将白鹭身体和颈部的线条菱角放大,用简练的几何图形在画面一伸一展,让人体会到白鹭动作的机灵敏捷。



谢景兰《无题》

综合媒材纸本,一九八七年作

41.5 x 150 公分

估价:500,000 – 1,000,000 港币


《无题》是谢景兰抽象绘画的典例之一,此巨幅水墨纸本采用中国书法的横轴散点透视,随着视角的不断变幻,风景也随即变化。这种不受固定视角限制的艺术效果与纯抽象的绘画语言使得艺术家的作品既摆脱了传统山水画的约束,又为抽象创作增添了新的理解方式。


谢景兰《无题》

油画画布,一九九〇年代作,81 x 116.4 公分

估价:1,200,000 – 2,200,000 港币


《无题》作于一九九〇年代,是谢景兰搬到法国南部后,以寂静的夜海为灵感所创作的油画作品。相比起艺术家早期抽象作品中明显的书法符号影响,此作的用色更加开放自如,同时亦留下融合中国传统山水与西方画技的独特风格。


日拍精选


次现代艺术日间拍卖诚献一众艺术家精作,带领一众藏家游走具象与抽象艺术之间,领略艺术家内心的炫彩世界。


姜明姬《百日草》

油画画布,二〇二一年作,101 x 89公分

估价:300,000 – 500,000 港币


姜明姬一九四七年生于韩国大丘,一九七二年定居法国,其人生纵横于韩国与法国之间,其艺术亦在战后抽象—尤其法国抒情抽象主义—的浪潮中诞生。明姬与画具为伴,踏足世界每个角落,在大自然的解构与重塑中寻求创作灵感;艺术家用万紫千红在画布上捕捉光影与色彩,贯注自己的丰沛情感,与自然融为一体。《百日草》是姜明姬首登国际拍卖之作,其以彩笔抽象重塑花卉自然之美,带领观者进入生生不息的炫彩世界。


阿凡迪《加维亚的山与海》

油画画布,一九六六年作,100 x 80.7公分

估价:800,000 – 1,500,000 港币


印尼艺术家阿凡迪的作品虽描绘具象主题,但他狂野随性的作画风格却在他狂草般的笔触中显露,将艺术家的视觉语言带入具象与抽象之间。


石虎《人物》

综合媒材纸本,一九九九年作,219 x 154公分

估价:500,000 – 1,000,000 港币

中国艺术家石虎的作品用绚丽色彩和几何图案的组合创作出令人炫目的构图。《人物》宏观以线条和色彩为核心,细看却仍能看见具象的灵感来源,体现出石虎艺术表达方式的精髓。

冯永基《呼吸(二十七)》

彩墨纸本(三联屏),二〇二二年作,88.5 x 88.5公分

估价:500,000 – 1,000,000 港币


冯永基的「呼吸系列」,是透过胶膜幅盖纸张的过程,在密不透气情况下,让颜料慢慢蒸发所产生的肌理效果,也是瑰丽色彩在「呼吸」的真实示范。《呼吸(二十七)》在层层叠叠的色泽涤荡下,构成一幅形而上的山水景象!


荷西·荷雅《杂音》

油画画布,一九六一年作,86.4 x 116.8公分

估价:1,000,000 - 2,000,000 港币


菲律宾艺术家荷西·荷雅作品中的颜色灵感来源 于菲律宾的自然山水风光。荷雅的作画方式习惯直接从画管中将颜料挤到画布上,在平面的画布上创作出立体的层次感。



拍卖详情

香港苏富比
现代艺术晚拍
10月5日

*晚拍合作伙伴:摩根士丹利 Morgan Stanley

现代艺术日拍
10月6日

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