画之至极，终在心源！
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李贤术《真实的虚空与厌倦》系列NO.1 180x140cm 布面油画 2009年点击图片，即可购买
画中之形色，孕育于自然之形色，又非自然之形色。故画遣手师造化，师自然者，不过假自然之形相耳，无此相不足。以语画之至极则，终在心源 。李贤术《真实的虚空与厌倦》系列NO.2 180x140cm 布面油画 2009年没有所谓的艺术，只有艺术家。
——贡布里希
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李贤术《真实的虚空与厌倦》系列NO.4 180x140cm 布面油画 2009年你一定要穿着大师的拖鞋走一走，然后把拖鞋扔了，在穿和脱的过程中，你就会找到自己。李贤术《真实的虚空与厌倦》系列NO.16 80x120cm 布面油画 2009年没有什么不朽的，包括艺术本身。唯一不朽的，是艺术所传递出来的对人和世界的理解。李贤术《真实的虚空与厌倦》系列NO.19 80x120cm 布面油画 2009年艺术家是天生的，学者也天生。“天生”的意思，不是指所谓“天才”，而是指他实在非要做这件事情，什么也拦他不住，于是一路做下来，成为他想要成为的那种人。李贤术《真实的虚空与厌倦》系列NO.24 140x180cm 布面油画 2009年真正的艺术家总是冒着危险去推倒一切既存的偏见，而表现他自己所想到的东西。李贤术《生》系列NO.1 布面丙烯 120x80cm 2016年
我觉得读书也好，文化也好，都不是最重要的东西，最重要的还是自己对生命的态度。一个艺术家不种棉花，也不种稻子，他有吃有穿，凭什么？其实他贡献的应该是他比其他职业更真诚、更纯粹的一种生命态度。也就是说，最重要的还是塑造自己的生命态度。李贤术《生》系列NO.12 布面油画 97x130ccm 2013年李贤术《生》系列NO.43 布面油画 80x110cm 2014年谈到艺术便谈到感情。艺术根本是感情的产物，人类如果没有感情，自也用不到什么艺术；换言之，艺术如果对于感情不发生任何力量，此种艺术已不成为艺术。李贤术《生》系列NO.44 布面油画 80x110cm 2014年一旦我进入绘画，我意识不到我在画什么。只有在完成以后，我才明白我做了什么。我不担心产生变化、毁坏形象等等。因为绘画有其自身的生命。我试图让它自然呈现。只有当我和绘画分离时，结果才会很混乱。相反，一切都会变得很协调，轻松地涂抹、刮掉，绘画就这样自然地诞生了。李贤术《生》系列NO.45 布面油画 80x110cm 2014年唯有艺术和学问从来不辜负人；花多少劳力，用多少苦功，拿出多少忠诚和热情，就得到多少收获与进步。李贤术《生》系列NO.46 布面油画 97x130cm 2014年许多艺术家的失败，仅仅是他们只接受一种画法，而指责其他所有的画法。必须研究一切画法，而且要不偏不倚地研究；只有这样才能保持自己的独特性，因为你将不会跟着某一个艺术家跑。应该做一切人的学生，而同时才能不是任何人的学生，应该把一切学到的功课，化为自己的财产。李贤术《自然》系列NO.5 布面油画 97x130cm 2010年一个艺术家最重要的是自检，别把自己估计太高，总是估计低一点好。因为这个工作是一辈子的事、做不，做到四十岁时有四十岁的问题，做到五十岁有五十岁的问题。你画得多了后，就容易形成自己的一套。所以，要不停地自己讨论自己，自己批评自己。因此艺术家最辛苦，总是要给自己找麻烦，自己对自己有疑问。这种自我批评的观点不能取消，不然，你就没进步。李贤术《自然》系列NO.22 布面丙烯 130x162cm人类应当始终如孩童这样观察世界，一旦丢失了这样感知本能，也就失去了任何创造性的表达方式，艺术工作者更应该始终保持这样创作上的纯净质朴。李贤术《自然》系列NO.26 纸本 67x136cm 2010年真正的艺术家能看重一般人所看轻的，也能看轻一般人所看重的。在看重一件事物时，他知道执着；在看轻一件事物时，他也知道摆脱。李贤术《自然》系列NO.32 布面油画 165x190cm 2011年画画的过程，永远是自己在学画、研究画的过程。一棵树或某一部分画好了，觉得精彩，就不敢再碰了，就维护，这样太难于发展。你要是觉得该加就大胆往上加，不怕失败，加坏了，最后总结。敢于胜利，实际上是不怕失败，一个人永远都在学习过程中。李贤术《自然》系列NO.42 布面油画 100x100cm 2011年画画要跟随自己的内心，不要被主流思想所影响，因为主流思想也曾经是不被认可的。每个人的审美都会变化，如果可以迎合低俗趣味，会渐渐失去艺术的活力。绘画的语言要尽量的中肯而不要拖拖拉拉，被人看不懂你也表达不清。李贤术 《自然》系列NO.47 布面油画 100x100cm 2011年 李贤术，1985年出生，2008年毕业于华中师范大学美术学院，获学士学位。2011年毕业于湖北美术学院研究生部，获硕士学位，现为职业画家。2012.8 《没错，这就是贤术！》（湖北武汉半亩园艺术中心）《发烧”—当代绘画作品邀请展》（湖北华中文化产权交易所）《图像日常——武汉当代水墨艺术邀请展》（崇川文化艺术展示中心）《“水墨个命”——2014青年艺术家学术交流展》（佳和当代艺术博物馆）《雅昌·保利新势力提名展》（中国国家画院国展美术中心）《方式，方言》——湖北美术学院研究生十人油画展（湖北美学院美术馆）《“1+1” 湖北当代艺术作品展》（湖北美术院美术馆）《今日当代艺术院校大学生年度提名展》（今日美术馆） 我这些作品的画面形式就只有一种，虽然在画面的材质、表现手法上有些差别，但每一幅在画面构图上都没有本质的区别。我将不断地“重复”这种画面基本形式。我想将画面控制在一个度里面，无论画面结构内部怎么变化，也不会超出这个画面的基本结构。即使这样，在这个画面的基本结构里也存在着无限的可能。作品画面无叙事，无严谨的、纯客观的物像，只有显现的线条与色块。画面是我经过反复思索和整理之后的画面，是从混乱、相对、零碎到秩序、绝对、坚实的心灵领悟的过程。![]()
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