- 全民古玩网瓷器、玉器、古币、银元、字画、文玩杂项、博物馆馆藏、古董收藏、古玩收藏
中国嘉德2022春季拍卖会
二十世纪及当代艺术
预展时间及地点
6月22日-6月28日
嘉德艺术中心
拍卖时间
二十世纪及当代艺术
6月28日（周二）13:00
当代艺术夜场
6月28日（周二）20:00
拍卖地点
嘉德艺术中心A厅
（北京市东城区王府井大街1号）
在当下不断更迭变迁的社会环境中，信息、网络和图像时代的全面到来，在给全球带来新的视觉挑战同时，也给2000年以来的中国新绘画带来了新的艺术创作资源。越来越多艺术家们开始以更加多元化创作的姿态介入当代生活，他们的作品表达了新一代较之以往迥然不同的生存状态，呈现了一种虚无主义与理想主义并置的精神二元性；同时，也提供了一种更自由和更富有图像自在性的视觉图示。在他们的世界里，界限是无意义的，唯有自由的心灵方能激发创作。
自2014年春拍“转向内在：2000年以来的中国新绘画”专场以来，中国嘉德一直保持着对中国绘画新力量的持续关注，而对绘画“新旧”的判断也不仅在于年龄，还在于个体能超越主流叙事，专注锤炼个人化艺术语言体系，精准表达自我与时代互动的前沿趣味。本季经严谨筛选，中国嘉德再次聚焦时下极具发展潜力的艺术力量，多方位、多角度地展现中国当代艺术新力量的流变，并在全球化的视野下探索艺术的当代属性与无限可能。
Lot 1739
张恩利 画展
2008年
布面 油画
250×200 cm
千禧年后，张恩利的关注点一步步从喧嚣、嘈杂的“人”转向了缄默、无声的“物”，也成就了他最具深度的视觉表达。创作于2008年的《画展》，不仅尺幅宏大，更将张恩利所有关键创作元素融为一体：“空间感、日常对象、寻常地方、空旷空间、颜料点抹在画布上的方式”，以及其经典的水桶元素。在张恩利眼中，常被人所忽视的水桶在与人相伴的过程产生了新的隐藏叙事，他感兴趣的是“物”的既在场又不在场。过往拍场中张恩利“艺术空间”系列绘画不足五件，而《画展》更记录了艺术家重要个展，颇具自传意味，其特殊性与重要性不言而喻。
Lot 1745
仇晓飞 记忆
2004年
布面 油画
50×70 cm
发表：
《仇晓飞》，Loft画廊，2007年，图版第1页
展出：
“仇晓飞近作展”，2007年3月24日至4月28日，Loft画廊，巴黎，法国
来源：
法国私人收藏
2002年从中央美术学院油画系毕业后，仇晓飞开始从家庭相册里面寻找绘画的灵感，以一种忧郁又克制的笔调还原那些已然定格于“昨天”的图像，形成了一种跟自己生命体验相关的“内在真实”。创作于2004年的《记忆》正是仇晓飞这一早期风格成型时的佳作，曾参加2007年艺术家于巴黎的首次个展，画中对个人和集体记忆的“修正”，以及对“真实”的质疑，至今仍在其创作中不断延续。对仇晓飞来说，重绘这个场景，重要的并不是如实记录，而是在他在面对照片里的场景，包括对照片本身时所怀的感情，这种感情才是他去画照片的重点，而非他要用绘画来代替照片。
Lot 1746
宋琨 蛊惑女
2013年
布面 油画
45×60 cm
宋琨是当下中国70后艺术家的代表，也是N12艺术团体的发起人之一。她的作品气质鲜明，既有学院派的古典与优雅，又体现出流行亚文化、宗教、时尚的神秘感。
2012年UCCA的个展“千深之吻”结束后，一种抽离于日常并与时代相关的混杂与焦虑感开始出现在宋琨的作品中。完成于2013年的《蛊惑女》便集中体现出这一时期作品的变化：画中女伶簪花披纱、耳悬长坠、情态古典优雅，但其双眸被一幅现代墨镜所遮蔽，镜片中映射出灿烂烟花盛放的喧哗。宋琨的艺术语言逐渐由单一走向多元，通过对人物的多元化塑造，在巧妙构思中表达自己对于传统文化的另类解读。
Lot 1747
宋琨 宝藏天女
2015年
布面油画，水晶树脂，LED零件，玩偶树脂眼
220×140 cm
发表：
《宋琨：阿修罗净界》，北京，蜂巢当代艺术中心，2015年，第32页
展出：
中国当代艺术邀请展，2021年10月1日至10月17日，宋庄美术馆，北京
“绘画：宏”，2020年12月18日至2021年1月15日，广东美术馆，广州
“藏锋敛锐——具象绘画群展”，2019年7月18日至9月8日，偏锋新艺术空间，北京
“一次别离”，2017年11月25日至12月31日，杨画廊，北京
“阿修罗净界”，2015年12月31日至2016年3月2日，蜂巢当代艺术中心，北京
2015年的《宝藏天女》是宋琨同年重要个展“阿修罗净界”中的代表作，标志着艺术家在个人脉络上的更进一步，以及直面欲望、灵魂和信仰这些终极拷问的表达。画中人物形象源自艺术家身边的朋友，宋琨用标志性的笔法抽离了繁复的色彩，将画面精简为一片仿佛透明却又透出微妙色彩的灰白色域，并用了水晶树脂，LED零件等工业现成品，将潜意识与宗教、赛博亚文化在此达成了精神上的三位一体。宋琨借用笔下所造“净界”，对我们身处的现实世界进行个性化的提炼，从而让绘画获得一种别样的叙事能量。也是在这件《宝藏天女》后，宋琨继续在“泛灵净界”系列中深入自己对于女性身体、潜意识与想象力边界的探索。
Lot 1748
韦嘉 幽明微岸II
2011 年
布面 丙烯
120×90 cm.
发表：
《幽明微岸》，Blue Kingfisher Limited，2011年，第20页至第21页
展出：
“幽明微岸—韦嘉个展”，2011年4月18至5月18日，星空间，北京
2010年，韦嘉从早期“青春残酷”的叙事中抽离，进入对油画本体更深入的探索。《幽明微岸II》正是此风格转型时的代表，曾作为其2011年个展“幽明微岸”的海报呈现。画面指向了一个无法指明的幽闭空间，介于男童与男人、男性与女性的形象来呈现个人在“社会化”与“非社会化”边缘之间茫然无措的状态。《幽明微岸II》标志着艺术家从青春残酷的面貌中脱离出来，转向探索内在精神层面的关键节点。至此，韦嘉通过古典主义的语言系统，更新了自我的艺术表达，完成了其媒介转型后探寻内心真实情感的进阶之路。
Lot 1749
屠宏涛 树的肖像
2012年至2013年
布面 油画
210×100 cm
发表：
《屠宏涛 心远忘言》，蜂巢当代艺术中心，2013年，第56页至第57页
展出：
“心远忘言—屠宏涛个展”，2013年8月3日至9月2日，蜂巢当代艺术中心，北京
2008年，屠宏涛从此前对身体性的表达引入对都市欲望的批判脱离，逐渐步入了“植物”与“风景”系列。创作于2012年的《树的肖像》正是屠宏涛成功转型之后的典范，是其整个植物系列中罕有的以单棵树木为创作对象的作品，并将他精湛的造型能力与抽象技法，以及对苏轼、赵孟頫等古代人文画家的致敬完整展现出来。正如策展人妮玛拉姆所言，（屠宏涛）“选择以一种文雅的退避和观望来应对世界的复杂，希望在原始的野性和勃发的力量中保存传统的美感。”
Lot 1558
屠宏涛 三台山情侣
1998年
布面 油画
158×80 cm
《三台山情人》是屠宏涛研究生时期的作品，并借此系列荣获当年台湾李仲生基金会优秀奖。画面展现了艺术家至今以来创作中的诸多特点，如对学院教育的反抗，大色块去改变视觉的表达等等。似荒唐、似陌生化的场景里，流露出艺术家对都市人现实生活的关注，以及对都市人格的深度心理描写。
Lot 1750
黄宇兴 临河天文台
2016年
布面 油画
125×200 cm
《临河天文台》创作于2016年，是黄宇兴创作脉络中承前启后的作品。画面丰富的细节和层次经由层层轻薄色彩反复叠加而成，透明的河水与天文台交织成弥漫着魔幻感的诗意空间，在色彩的排比堆积中爆发出十足的张力。相比“河流”系列其他作品，《临河天文台》开创性地融入了建筑物，用造境的方式，将观众带入到更深远的思绪中：如果说河流是我们低头可触的时间载体，那么艺术家虚构的临河天文台则象征了对宇宙的好奇心，黄宇兴将无限延伸的时间和空间交汇在一个画面中，一幅浩渺无垠而瑰丽绚烂的画卷也由此徐徐展开。
Lot 1560
黄宇兴 当初
2002年
布面 油画
120×160 cm
发表：
《盛夏的果实》，索卡艺术中心，北京，2002年，图版
《对话100年对画》，索卡艺术中心，北京，2002年，图版
展出：
“盛夏的果实”，2002年，索卡艺术中心，北京
“对话100年对画”，2002年，索卡艺术中心，北京
“奇遇—黄宇兴个展”，2003年，索卡艺术中心，北京
从美院毕业后，黄宇兴一直努力在当时的艺术潮流中为自己寻找落脚点，风景，建筑等都是那时他画中最常出现的因素。2002年的《当初》是此一时期自然明亮画风的代表作品，画面以星光灿烂的蓝黑色天空为背景，混凝土式的建筑、钢铁形象化的直爪与钩子、近处的农田等，都表现出艺术家鲜明的思绪。他用新鲜的视觉态度结构人文化的风景，却冷静的保持着观察的距离，让心的风景在画面中迸发活力，这一创作理念一直延续至今，并不断产生新的回响。
Lot 1751
由金 寻找别处的静谧
2017 年
布面 油画
150×200 cm.
由金将具象与抽象的块面交织并置于同一图像平面中，从而展示复杂空间与时间特性的纠缠，重新诠释了“被拓展的空间性”。《寻找别处的静谧》把繁复的现实与幻想中的心灵栖息交迭着呈现在同一画面上，如此混乱和戏剧冲突的空间呈现，映射了艺术家对于现实生活的强烈关注与反思，也似是对于人类心理状态的审查，更是对人文关怀的启示录。
Lot 1752
赵赵 星空
2018年
布面 油画
201×161 cm
展出：
“绿色：赵赵”，2019年12月21日至2020年2月09日，松美术馆，北京
Lot 1762
李晖 轮回
2007年
激光 烟雾 金属 布 装置 五版之一
200×110×500 cm
发表：
《找自己-中国新艺术菜单》，星空间、东八时区，北京，2009年，第85页
《机械的仪式-李晖》,余德耀基金会、东八时区，雅加达、香港，2010年，第113页至第114页
《不确定的真相-李晖》，台北当代艺术馆，台北，2011年8月，第54页至第65页
《Li Hui》，汉杰·坎茨出版社，奥斯特菲尔登，2013年10月31日
展出：
“第六届深圳当代艺术展：透视的景观”，2007年12月16日至2008年5月20日，何香凝美术馆，深圳（非同一版数）
“灭渡 - 李晖个展”，2008年，外滩18号创意中心，上海（非同一版数）
“开启与扩张 - 第5届首尔国际媒体艺术双年展，2008年9月12日至11月5日，首尔市立美术馆，首尔（非同一版数）
《“多姆斯收藏精选” - 往返：北京- 纽约 现在》，2010年5月30日至7月4日，尤伦斯当代艺术中心，北京（非同一版数）
《谁害怕红色，琥珀和绿色？》，2010年7月17日至10月24日，荷兰艾恩德霍芬光艺术美术馆，艾恩德霍芬（非同一版数）
“机械的仪式—李晖”，2010年8月1日至10月1日，余德耀美术馆，雅加达（非同一版数）
“不确定的真相—李晖”，2011年4月30日至6月26日，台北当代艺术馆，台北（非同一版数）
在李晖众多令人印象深刻的激光装置中，《轮回》无疑是最具觉冲击力的经典之一。该作主体为一张床榻，血红的镭射光线从天花板倾泻而下，洒下密集的激光，将整个作品笼罩在一片红光中。不时喷出的烟雾缭绕在镭射光线周围，徐徐上升，仿若游离的灵魂魅影，营造出诡谲神秘的气氛。《轮回》共5个版本，收藏者包括龙美术馆、弗朗索瓦皮诺（Pinault）和Frank Cohen等国际重要机构及藏家，足见该作收藏价值之高。
Lot 1586
崔洁 火柴小姐（一组二十五件）
2008 年
布面 油画
40×40 cm.×25
崔洁从中国美术学院油画系毕业后的早期作品中，一直在证明各色历史与社会事件中视觉的不可靠性。如《火柴小姐》所展现的，一幅完整的图像被分割成25个零落的碎片，如同信息时代淹没在碎片化信息中的人，艺术家在形式和内容之间寻求平衡的过程中，真正真实的只有图像背后的动机。
Lot 1594
鞠婷 无题020817
2017年
木板 丙烯
124×104.5 cm
展出：
“洋葱”，2017年4月16日至5月28日，OCAT西安美术馆，西安
手工、物质与空间，是鞠婷绘画的重要特性，这使得她的作品很难被界定：既是画的过程，也是塑的过程。《无题020817》由大面积粉、黄、绿色构成，凸显女性细腻柔和之美。画家在颜料未干时，捏、刻、划出多种造型，表层粉色与底层绿色间是中空，颜料延伸出木板下沿呈下坠之势。整件作品用色彩模仿物体质地本身，真正实现了“色彩就是物体”。
Lot 1607
张钊瀛 泰坦之宴（三联画）
2013年
布面 油画
190×120 cm.×3
说明：
此作品获“思无界”—2014艺术院校大学生年度提名展的尚扬冠名奖
展出：
“学院新艺术方力钧，庞茂琨，苏新平推荐展”，2014年，罗湖美术馆，北京
“思无界2014大学生提名奖—尚扬冠名奖”，2014年，今日美术馆，北京
“创客创客第二届CAFAM未来展”，2015年，中央美术学院美术馆，北京
“泰坦之宴张钊瀛个人项目”，2015年，EGG画廊，北京
“未知的未来—河北国际视觉艺术实验展”，2017年，食草堂NIU艺术空间，石家庄
“封存”，2017年，iSGO画廊，上海
“似不似”，2018年6月1日至8月1日，iSGO画廊，北京
“新艺术史：2000—2018年中国当代艺术”，2019年3月10日至5月22日，银川美术馆，银川
滑动可浏览全图
观展须知：
因疫情防控要求，中国嘉德2022春拍预展实行线上预约，敬请提前预约后观展。目前仅接受个人预约。
观展当日，请您按照预约时间观展，点击“查看我的预约”，生成动态二维码入场（一人出入有效），出示预约码入场。
拍卖会期间，参加拍卖会及调阅拍品须凭实体或网络号牌入场，无需预约。
入场前须接受体温测量，出示本人“健康码”及72小时内核酸阴性证明，核实未见异常方可入场。观展及拍卖期间须全程佩戴口罩，避免聚集。
中国嘉德联系方式（滑动查阅）
文章转发自中国嘉德拍卖，版权归其所有。文章内容不代表本站立场和任何投资暗示。
