刘焕章是新中国培养的第一代雕塑家,早在童年时期就已接触雕塑艺术,并亲历1949年以来中国艺术当代化进程的几个重要阶段。他的创作生涯可谓是这段时期中国社会、中国艺术创作发展变化的缩影。他借鉴中国传统雕塑艺术的手法,又以构成主义为语言,以造型写意,创造的雕型简约优雅、充满力量感,极具个人特色。其多件作品收藏于中国美术馆,并数次在刘焕章个展中呈现。本次刘焕章艺术专题涵括的9件作品创作时间横跨70年代至90年代,该时期是艺术家创作的黄金时期,凝结了其艺术生涯两个巅峰时期创作风格,奠定了其艺术风貌。本场9件作品均由艺术家家属提供,皆是首次亮相二级市场,实属难得一见之臻品。
1981年至2000年,刘焕章在中国美术馆共举办三次个展,《少女》、《无题》、《摔跤手》等十六件作品被中国美术馆收藏。1982年,中央电视台为其制作人物纪录片——《雕塑家刘焕章》。还曾赴香港艺术中心五楼包兆龙画廊举办个人作品展。2004年,获得文化部颁发的“造型艺术终生成就奖”。2016年,年近90岁高龄的刘焕章先生在中国美术馆举办第四次个展《焕然有章》,展览全面回顾了他一生的创作。2021年,星空间为其举办了《人间——刘焕章雕塑展》。耄耋之际,他的创作之路还在继续。
刘焕章(b.1930)
小马
1978 年
木1/1
40×26×9 cm
签名:焕章1978
RMB: 250,000-350,000
刘焕章(b.1930)
狮
1978 年
红砂岩1/1
17×40×14 cm
签名:焕章1978
RMB: 200,000-300,000
刘焕章(b.1930)
袋鼠
1978 年
木1/1
31×10×12 cm
签名:焕章1978
RMB: 220,000-320,000
刘焕章的创作经历有两个高潮。20世纪六十年代,刘焕章在考察了中国四大佛教石窟——麦积山石窟、敦煌石窟、云冈石窟和龙门石窟以后,迎来了创作生涯的第一次高潮,他在借鉴中国传统宗教雕塑造型手法的基础上创作了一系列木雕和石雕作品,力求在形式上摆脱社会主导的苏派自然主义手法的影响。其中,创作于1961年的雕塑作品《少女》,造型简练庄重,语言温婉典雅,凝结了东方女性之美,成为其代表作,也奠定了刘焕章在雕塑创作语言上含蓄和娴雅的风格。
刘焕章(b.1930)
犀牛
1979 年
铜1/1
17×27×11 cm
签名:焕章
发表
《刘焕章雕塑作品集》,人民美术出版社,北京,2000年4月,第49页
RMB: 80,000-120,000
刘焕章(b.1930)
戴胜(鹦鹉)
1979 年
红砂石1/1
31×21×13 cm
签名:焕章1979
RMB: 120,000-220,000
十年特殊时期虽然对艺术家是一场磨难,《少女》也遭到了指责,但黑暗的时光为日后的创作积攒了许多灵感。那段时期结束后,文艺界再现“百花齐放、百家争鸣”的繁荣景象,刘焕章也迎来了创作的第二次高潮。他思如泉涌,并于1981年在中国美术馆举办第一次个展——《刘焕章雕塑展》,展览共展出372件小型雕塑作品。此次上拍的作品创作时间集中于80年代前后,是刘焕章艺术创作的黄金时期,大部分作品也都在中国美术馆刘焕章个展中展出过。(《犀牛》、《专注》、《相视》、《似锦年华》曾在1989年中国美术馆第二次个人雕塑作品展中展出。《专注》、《似锦年华》在2016年《焕然有章——刘焕章雕塑艺术展》中的真淳单元展出;《雄狮》、《袋鼠》、《小马》属于诗意单元;《戴胜(鹦鹉)》、《相视》属于超诣单元。)
回到形体本身,发掘雕塑语言本身的力量
刘焕章认为“雕塑是以造型表现思想感情、传达意图,让人通过形就能体会到它的力量、气势和感情。雕塑在形体方面的感染力,是其他艺术形式达不到的”。总体来看,刘焕章的雕塑作品尺寸都不太大,但却从未缺乏力量感。这正是因为艺术家本人对于简练概括的雕塑语言趣味的追索。
刘焕章(b.1930)
祈祷
1982 年
枣木1/1
62×13×13 cm
签名:焕章1982
RMB: 350,000-450,000
刘焕章(b.1930)
专注
1982 年
木1/1
55×21×30 cm
签名:焕章1982
发表
《刘焕章雕塑作品集》,人民美术出版社,北京,2000年4月,第79页
RMB: 1,200,000-2,200,000
1981年末,艺术家跟随中国美术家代表团前往西非尼日利亚、塞拉利昂、马里访问,回国后诞生了一批作品。1982年创作的《祈祷》、《专注》,受到非洲雕塑整体性的影响,我们可以看到艺术家对永恒艺术形式的探索,形体尽量采用了一些大的块面,注重体积感,《专注》没有将女孩儿的身体与座位进行明显的分割,如许多埃及的国王雕塑一样,弱化身体特征,着重刻画面部,追求雕塑整体的完整性;《祈祷》中手的姿势与身体浑然一体,造型单纯简洁,没有过多的细节,单纯靠形体去概括女孩虔诚祈祷的心境。的确,我们很难用一个确切的词汇去概括刘焕章的雕塑风格,正如司徒兆光所说的那样:“最能说明他的风格的就是他的作品本身。”
运用纯真之眼,发掘雕塑语言的淳朴情感
刘焕章艺术作品的灵感多来自生活,他说“要善于捕捉生活,不然,再好的创作素材也会从你身边掠过。闪光之作常来自平凡生活中。”他曾在《刻与想》一文中提及《似锦年华》的创作灵感:“有一次我看到个小姑娘,形象特别生动,显得干净利索。后来又见到一个姑娘,嘴比较翘,总显得有些气嘟嘟的,很有意思。于是我参照这两人的形象刻成了《似锦年华》。”艺术来源于生活,高于生活,艺术家在创作时,基于这两个女孩的形象基础,进行了艺术化的处理,省略了繁琐的起伏,强调了代表人物个性特点的脸型以及五官,他希望观者在看到这件作品时能感受到一个活生生的人,而不是一个概念化的形象。
刘焕章(b.1930)
相视
1987 年
木1/1
90×30×17 cm
签名:焕章1987
RMB: 350,000-450,000
1990年,艺术家再次创作了一件《似锦年华》,与此前不同的是,作品拉长的形象颇具莫迪里阿尼的趣味,如果说莫迪里阿尼构建了二维平面人体无限延伸的空间,刘焕章则在三维空间上展现了雕塑的张力。不囿成法、与时俱进正是刘焕章雕塑作品跨越时代,经久不衰的原因所在。
刘焕章(b.1930)
似锦年华
1990 年
大理石1/1
38×18×10 cm
签名:焕章1990
发表
《刘焕章雕塑作品集》,人民美术出版社,北京,2000年4月,第158页
RMB: 350,000-450,000
动物形象在刘焕章的创作中占了很大的比重。他重视大自然赋予材料本身的美感,力求形象与材料的统一。我们可以发现《犀牛》、《戴胜(鹦鹉)》、《雄狮》、《袋鼠》、《小马》都是根据不同材质的材料雕刻而成的。1978年创作的木雕《袋鼠》、《小马》与收藏于中国美术馆的《羚羊》、《鹿》类似,保留了木头本身的纹路,将小动物的灵动凝固于瞬间。1979年创作的青铜《犀牛》古拙质朴,露出青铜多样的色彩纹理,同年,他还创作了一个石质《犀牛》,被中国美术馆收藏,敦实的质感浑然天成。两件红砂石的作品《雄狮》、《戴胜(鹦鹉)》吸收了中国传统雕塑的用线方法,相较于1962年创作并被中国美术馆收藏的花岗岩《石狮》,1978年创作的《雄狮》少了一些粗犷,曾任《中国美术报》、《美术观察》副主编的艺术批评家翟墨评价道:“阴刻的鬃毛节奏流畅而妩媚”。
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