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▲明 文征明 《兰竹图》（局部） 故宫博物院藏
中国风雅士，素爱梅、兰、竹、菊——四君子。
说起来，“四君子”之称，是从明代黄凤池辑《梅兰竹菊四谱》开始的——他在其中称它们为“四君”。
黄公此作由陈继儒作序，陈继儒在其名为《集雅蔡梅竹兰菊四谱小引》的序言中说：“文房清供，独取梅、竹、兰、菊四君者无他，则以其幽芳逸致，偏能涤人之秽肠而澄莹其神骨。”
至此，“梅兰竹菊四君子”之名甫定。
事实上，无论是在前代的书画领域、还是诗文器物领域，此“四君”都广有流传，随着文化沉淀，至明代“四君子 ”之定名也算是实至名归。
四君子定名后，各主一意象，所谓花性人性两相映——梅、兰、竹、菊各对应傲、幽、澹、逸四种君子品质。
古人爱其品质，不但画之、颂之，更以其为题材制成各类日常所用，以长久相伴。
▲清同治 蓝灰色牡丹梅兰竹菊纹纱单袍 故宫博物院藏
▲清 青玉开光梅兰竹菊纹委角笔筒之竹面 故宫博物院藏
心系文雅者谁人不爱“四君子”？延续古人“心系之而伴用之”的情结，观复文化特意设计烧造了【凝香挹翠·梅兰竹菊四君子系列茶具套装】。
本套茶具分别包含梅、兰、竹、菊四式，每一式的纹样灵感都取自一件馆藏珍器，更包含粉彩、矾红、墨彩三种不同的彩绘表现方式，以展现各自意趣韵致。
四君子到底有何妙处？待我们倒盏清茶，细细聊：
梅，傲者。梅花素以清癯见长，取其凌霜傲雪之清耿孤介。
“无意苦争春,一任群芳妒。零落成泥碾作尘,只有香如故"——梅开于寒冬，不屑与百花争春艳，而是在天地苦寒、万木凋敝时傲然绽于雪中，象征君子的坚贞、纯洁与气节。
▲明陈洪绶《摘梅高士图》（局部） 天津博物馆藏
高士与梅，爱起凌霜之艳，爱其横斜之姿，自由自在、强韧倔强，此为梅之魂魄。
故而，“弄梅”由粉彩表现，取形于馆藏【清光绪 梅兰竹菊圆棒槌瓶】为设计蓝本，凸显出梅花那独立寒风之娇艳▼
兰，幽客。空谷独放，孤芳自赏。无绮丽香泽之态，以清婉素淡为本真。
兰花最傲人的品质是从不媚人，不爱繁华都市，只幽放于罕无人际的空谷，郑板桥也说 ：“身在千山顶上头，深岩深缝妙香稠。非无脚下浮云闲，来不相知去不留。”
——幽兰不仅开空谷，更开在文士们的理想境界中。
▲元赵孟頫《兰石图》 上海博物馆擦藏
开在文人思想深处的兰，常以墨色示人，清冷孤寂中似有清芳。
故而，“幽兰”由墨彩表现，取形于馆藏【民国 墨纹蟋蟀罐】为设计蓝本，凸显出兰“静伫空谷之幽”▼
竹，澹士。萧疏劲节、高洁谦逊，是竹之文骨。
东坡先生这首《於潜僧绿筠轩》后面几句是“人瘦尚可肥，士俗不可医。旁人笑此言，似高还似痴。若对此君仍大嚼，世间那有扬州鹤？”
人贫困苦楚倒还能有转变的机会，一旦心陷恶俗便彻底没救了。
以此念为忌，必使澹然之心高悬。
▲北宋 苏轼《墨竹图画心》美国大都会艺术博物馆藏
齐白石、吴昌硕皆有画 “朱竹”，据说传统也来自东坡先生，一日他兴起要画墨竹，但桌案上只有朱砂，便挥洒起来，此后“朱竹”亦成雅式。
旧世清灵风，心口朱砂痣，故而“竹风”以矾红表现，取形于馆藏【清雍正 斗彩翠竹纹梅瓶】为设计蓝本，取其气清骨飒之精神。
菊，逸子。宁可枝头抱香死，不曾垂落北风中，寒冽而盛大，不同流合污之高洁、爱惜羽翼之净灵，是菊的灵魂，故而菊由生到死都是繁茂而自由的。
自古儒家讲求“穷则独善其身，达则兼济天下”，秉着进而满腔热忱尽献，退则一身孤洁自保的孤胆，所以能自得其乐、逸乐非凡。
▲清 汪承霈《菊轴》 台北故宫博物院藏
逸而自由、心怀高志而浓烈盛放，这是菊的精神，也是菊的风骨
故而，“菊隐”由粉彩表现，取形于馆藏【元 青花缠枝菊纹玉壶春瓶】为设计蓝本，凸显出菊的逸而繁盛之姿▼
由物入道，由器及心，梅兰竹菊是驻守在中国人心中的风雅四君子，也是一种独一无二的文化符号。
而当这生于世代高雅士文心的“四君子”融入我们的生活时，便不再是一个冷冰冰的符号。而是一种文化的传递、一种精神的延展、一种温暖的情愫了……
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