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玩家穿越回唐朝会昌年间，通过文物搜证寻找舍利。玩家在玩的过程中也能观展，想想是不是很心动。
剧本杀大家一定不陌生，它这几年快速发展，当下成为最受年轻人欢迎的娱乐活动之一。
博物馆近年来也抓住年轻人的喜好，不断更新自己的表达方式，让人们和历史嗨玩起来，用“玩”的方式让思考历史变得有趣起来。
年轻人也逐渐将“打卡”博物馆作为自己的生活方式。
01
除了跨界剧本杀，还有N种玩法？
跨界是指两种不同属性的事物进行结合，结合之后，双方的特点被融会贯通。
博物馆推出的博物馆+剧本杀的创新设计，其实是借用“跨界”的意义，更好的传播历史与文化。
早在2019年，上海玻璃博物馆在圣诞节就推出“消失的艺术家之谜”的剧本杀，玩家通过层层解密，探索谜案。
寻找消失的艺术家，每个人口中的”他“是真实的他吗？他又该如何保持自我意识呢？如何证明我是我？
今年长沙博物馆为《地宫宝藏：法门寺唐代宫廷文物精粹特展》推出的《法门重影》剧本。
剧本将唐代会昌年间作为时代背景，观众在扮演唐代人物角色、搜查文物的同时，不仅能了解到历史人物的故事、还能向NPC（非玩家角色）学习唐朝的煮茶焚香文化，感受到真正的大唐气象。
这次的剧本杀配合《地宫宝藏：法门寺唐代宫廷文物精粹特展》在长沙博物馆开放至10月17日。
博物馆和剧本杀单看都是热门事物，但博物馆+剧本杀却是新起之秀，两者结合如何持续发展？
上海大学潘守永教授给出了自己的建议：“应该有专门的团队来研究创作剧本杀，在形式上适合年轻人的兴趣，在内容上更具专业度。”
他期待更有逻辑性的剧本出现。
博物馆的跨界联名，是创意的体现，给人视觉上的冲击力，让艺术活跃于生活。
2019年，V&A与上海旅行设计品牌ITO共同联名，设计了一款艺术旅行箱，让人们可带着博物馆去旅行，将复古美带上旅途。
这一系列艺术旅行箱的灵感来源于复古旅行的设计海报，每一张海报背后都是一个航运时代的旅行故事，每一个人都有机会带着博物馆去旅行。
大英博物馆曾多次与品牌联名，2020年他与萌力星球携手，让文物与当下流行文化相融合，赋予了文物活力，让其更受欢迎。当乖巧宝宝走进古埃及，会摸鱼、会种草，会勤奋努力，会享受当下。
这不仅打破了人们对文物固有的严肃形象，而且赋予它时代意义，与当下网络文化相结合，变得有趣起来，受到年轻人喜欢，由小众走向大众化。
博物馆与品牌联名的同时，也推动了国潮化。
国潮不仅仅意味着国货的大量销售，它的价值在于国货所代表的设计的流行，是一种年轻时尚的潮流文化。
中国越来越多的新一代的年轻人热衷国潮、国风。在发展的过程中，它作为一个大IP赋予网络游戏新的内涵。
网络游戏借助强大的传播力，将博物馆中的文化与游戏相结合，实现历史与文化的传播，解锁国潮新游戏。
敦煌作为一个文化大IP，精美的壁画和石窟，使它成为各大游戏的宠儿。
2020年王者荣耀与敦煌研究院合作，以《九色鹿本生》为合作主题，以“守护’’为理念，打造了英雄“瑶”的遇见神鹿皮肤。
角色瑶在游戏中对队友的守护，也寓意着对敦煌的守护。
2021年9月28日，王者荣耀官网发出公告，貂蝉-遇见胡旋即将上架，上架时间将在9月29日全服更新后到11月29日为止。
初唐长安的上元夜，来自西域的舞伎，在舞筵上不断旋转，当不同的乐器与旋舞相融合，大唐盛世被画家用画笔记录了下来。
唐韵胡风的美学艺术，展现了当时的繁荣与开放。
总的来说，博物馆+游戏作为跨界联名的产物，它的设计意义在于将厚重的历史文化变成生动的大众认知，目的是寓教于乐。
02
搞点黑科技，才带劲！
山西博物馆最近策划了有关永乐宫的特展，即“观妙入真—永乐宫保护与传承特展”。
这次展出，不同于以往对永乐宫壁画的局部临摹作品的展出，而是有了技术的加持，采用3D打印技术，使壁画立体感更强。
近年来各大博物馆运用数字化技术，有AR、3D投影、VR....探索出一条与公众联系的新模式。
Ar技术的特点是将虚拟信息系统、以及真实世界感官巧妙融合，是当下一项热门的高科技技术，可将现实生活看不到东西，重新加工后投影到现实中。
它克服了博物馆原先静态、单一的文物陈列模式，利用技术，让文物活起来，让参观者体验真实世界。
博物馆所收藏的与其说是文物，不如说是对时间的保存，是时间与时间之间的意义。
当参观者走进其中，通过Ar技术实现空间与时间的交换，实现人与物的交互体验。
2018年春季，旧金山现代艺术博物馆推出了雷尼·马格里特的春季展。
展览是由旧金山公司frogdesign设计的交互式作品，它搭载了英伟达GPU和前置摄像头，让参观者体验到人画合一的感觉，在互动中走进马格里特的精神世界。
此次展览采用窗户样式，致敬了马格里特的一副画作《Where Euclid Walked》。
马格里特说:“我没有任何想表达的，只是不断创造、创造、再创造。”
这次展览借用马格里特哲学的创作理念，搭载黑科技，让创造者可以使用这里的AR，即增强现实技术，去变换，创造他在现实中的形象。
这也正切合了马格里特的艺术精神，即我们到底在看一幅画，还是就在画中。
当创造者进入副画作时，他的影像不会出现在面前，要想找寻真正的答案，那么需走入下一副画作中，才能找到答案。
03
独一份的文创
一件独特的文创产品，不仅是不失创意的，且是有文化内核的。
青年设计师曹宇哲（宇宙尘埃（北京）文化传播有限责任公司CEO）认为：“从短期来看文创产品开发者可学习潮玩产品的逻辑，借助盲盒热度，拓宽产品形式。”
盲盒作为潮玩产品，从出现起到现在，热度一直不减，深受90后特别95后的喜爱。
它个性化的设计，迎合了年轻人的精神文化需求，让年轻人在现实生活压力中获得简单的快乐。
2020年宇宙尘埃文化传播有限责任公司与三星堆博物馆共同推出祈福神官系列盲盒，一经推出在全网热度不减，有“大立人、青铜戴冠纵目面具、带黄金面具的左右护法，还有青铜鸟。
其中三星堆博物馆将以青铜戴冠纵目面具为原型的人面像选作C位，双手合十许愿，目的是利用古蜀国中的祈福文化，表达对未来生活的美好祝愿。
今年三星堆又借着盲盒出圈，推出首款青铜摇滚盲盒，以音乐出圈，组成一支摇滚男团，时尚感十足。
这个名为“三星伴月”的乐队，分别由主唱、鼓手、键盘手、吉他手和DJ组成，时尚感十足。
三星堆出土的高鼻纵目人像，是古蜀人“乐天精神”的象征，这神秘的青铜人像是他们与上天沟通的代表。
现在，他们与潮流音乐结合，用音乐与上天沟通，表达他们自己的情感。
同样以“盲盒”出圈的还有河南省博物馆的“考古盲盒”，这款网红“考古盲盒”名为“失传的宝物”，设有“传承”“史诗”“传说”等级别。
郑州大学文化产业研究中心主任汪振军认为，“考古盲盒”通过传统文化的创造性转化，让文化知识由被动灌输转变为主动探寻，进而实现文化传承和消费升级。
未来的博物馆将会是什么样？应该会更活跃，满足人们对美的生活追求，实现传统文化与现代的美学的结合。期待更多有创意的设计！
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