我经手的荣宝斋木版水印 | 于非闇《牡丹图》印制心得与赏析

荣宝斋
2022年1月26日10时

编者按

“讲述荣宝斋的非遗故事”将以“专题”成果展示和其他学术研究活动相结合的方式呈现在读者面前。“专题”分为“我经手的荣宝斋木版水印”和“我在荣宝斋装裱修复”。围绕荣宝斋两项国家级非物质文化遗产技艺“木版水印技艺”和“装裱修复技艺”，开展技艺分享、成果展示和学术讲堂等全方位学术活动，有组织地展示生产流程和展览现场，向全社会展示荣宝斋非遗技艺保护发展的成果。

正如鲁迅先生所言，“画管画、刻管刻、印管印的”，哪怕一生专攻其中一项，技师仍需在职业生涯中不断学习，才能与其他环节通力合作，以复现原作的笔墨形神。“讲述荣宝斋的非遗故事”第1期专题“我经手的荣宝斋木版水印”以一位木版水印技艺师傅和他（她）制作的水印作品为主题，介绍从原作的赏析到勾描、刻版、印刷等各个工艺流程，通过分享技艺、总结经验，形成内外部交流学习和经验共享的平台机制，推动荣宝斋木版水印技艺向更高水平迈进。本文为《于非闇<牡丹图>木版水印制作心得与赏析》，作者是木版水印中心孙红霞。

于非闇《牡丹图》印制心得与赏析

于非闇，现代“京派”工笔画的杰出代表。1935年起专攻工笔花鸟画，初学陈洪绶，继而研究宋元诸家，对赵佶工笔花鸟画法用工尤深。但师古而不泥古，勇于创新。《牡丹图》，纵67.2厘米，横44.5厘米，于非闇先生早年和荣宝斋深结艺缘，此幅作品是于非闇先生在荣宝斋新进了一批上好宣纸时的快意而作，作品线条严谨，用色艳而不俗。先生画牡丹能将春之花，夏之叶，秋之干萃于一枝。牡丹秀雅清丽，几只蜜蜂流连花间，一动一静间，尽显春意盎然。

于非闇《牡丹图》木版水印67.2cm×44.5cm

每印制一幅作品前，去了解画家背景生平、艺术风格可以更深入地领悟作品想要表达的意境，用笔用墨的手法方式，充分地读懂画意，印出的作品也就有了和原作一般无二的灵魂，而不仅仅只是一件简单的复制品。

由于是新品，试印之初，选料上用了生宣和熟宣两种纸，经过对比发现，生宣用时短、成本低，但颜色不够艳丽明快，印出效果一般。熟宣用料成本高、工时长，可花朵芳艳之色尽显，效果几与原作无异，为了这幅新产品达到酷似原作的水准，我们不惜成本，也要力求复制出的作品保持“次真迹一等”的特色。

工笔画不同于写意画的纵情挥洒，泼墨酣畅。它用笔工整细腻，色彩厚重艳丽。为了与原作色彩一致，印制时采用的都是矿物质颜料，所以要提前泡制沉淀，胶性大小合适，最终才能上色匀净。在充分研究掌握了画纸，颜色性质的基础上，才能上手开始印制。此幅作品约要一百来套木版组成，由于在刻版时，木料本身自带有一定的伸缩性，加之熟宣不渗水的特性，为了印制时版套间的准确性，就需要整个印制过程中纸张保持干燥，也就是“干印”。长达几个月的印制过程中哪怕头发丝粗细的误差也要做到及时发现、及时调整。保证一幅作品版套间衔接的准确性，是木版水印中最基本也是最容易被忽视的一点。保证了这一点，最后的成品才会达到浑然一体、一气呵成的效果。

孙红霞

木版水印讲究“刷”“掸”“砑”三道基本功。

印制线条时，耙子所过之处的轻重缓急对于成品后画面轮廓的虚实结合起着至关重要的作用，作者以瘦金书笔法入画，笔道有粗细、软硬、顿挫、波磔的变化，想要表现出这种质感的丰富变化，就要靠扎实的一刷一砑基本功了，要做到即使是平刷也可出深浅变化的效果。

熟宣遇水不洇，不易上色，像画家作画时一样，为了体现叶子、花瓣的厚重感，在上色前，需要先印一遍底色，一遍不行就两遍，颜色厚重的地方，甚至需要三四遍才能达到效果，而叶片、花朵颜色的深浅变化，笔法走向以及因力度大小不同而产生的差别就要靠“掸”这项基本功来完成了。画家作画是画在纸上，而我们印刷时则大多是在版上运笔，在版上“掸”出深浅变化。枝干、叶子、花朵皆有阴阳向背之分，这些都极其考察印刷者运笔的功力，另外在调色上要认真分析，力求调出的色调与原作一致。所以我觉得要想做到一个合格的木版水印人，业余时间临摹各种风格的书法绘画作品是必不可少的，这对于提高作品的印制效果意义非凡。

此幅作品中五只小蜜蜂姿态各异，惟妙惟肖，使整幅画面一下子动感十足、意趣生动。印刷时，要认真分析版套印制顺序，“砑”时要轻，力求消除木版水印最大的弊端“版痕”，蜜蜂双翅薄透，纤毫毕现。版套间更要做到毫厘不差，各部位间虚实结合才能体现出蜜蜂的轻巧灵动。

于非闇先生的“瘦金体”书法与作品风格相得益彰，用笔细劲，风姿绰约，印刷时墨色要刷匀，印制一遍即可，不可过多重复，墨色不足之处动笔时更要屏气凝神，中侧结合，用笔要干，否则整个字体就会软而无力，失去瘦挺爽利之美感。