雪，下在宋畫裏
世上明明先有風景，人卻說風景如畫。因為畫塑造了人的審美意識，也影響了人看風景的管道。
天地之間的風景，就在宋人的畫裏，空前全面，又極其細膩。萬物孤寂的冬天，尤其需要細心體察。在畫中所有的景色裏，雪最難得，也最為玄妙。
世間的冬天，已經來來去去一千多回了。下在宋畫裏的雪，卻像昨夜沒有講完的故事。撲簌著的，彌漫開的，落定了的，等你再次開啟這個安靜而豐盈的世界。
春花秋月，夏蟬冬雪，正所謂“借物抒情”，對四季的欣賞，不失為一種經驗美學。若是經驗對應不上，就會產生迷茫。《清明上河圖》引發的諸多爭議中，包括這樣一條：它到底是春景，還是秋景？因為對於“畫裏的樹不長葉子”這件事，經驗一時間無法精准對應了。春、夏、秋天都複雜，只有冬天最簡單。人們在不同季節，看見各種景色；而對於冬天，卻有一致的經驗：雪。“雪者，有風雪、有江雪、有夜雪、有春雪、有暮雪、有欲雪、有雪霽。”北宋韓拙在他的論著《山水純全集》裏，把雪的情態分成了諸多類型。種種氣象，各有妙趣。雪景入畫，主題紛繁多樣，詳盡如郭熙列舉的：寒雲欲雪，冬陰密雪，冬陰霰雪，翔風飄雪，山澗小雪，回溪遠雪，雪後山家，雪中漁舍，艤舟沽酒，踏雪遠沽，雪溪平遠，絕澗松雪，松軒醉雪，水榭吟風，等等……冬天簡單，雪也簡單。但是對於畫家而言，越簡單的反倒越難。現在，我們對雪景山水已經司空見慣了。但是一千年前，當人們剛剛在畫絹上看到雪的時候，那種奇妙的視覺衝擊，還是頗值得遙想一下的。在唐代及以前的繪畫遺存中，是極少能看到雪景的。或許那時畫家們還未找到合適的表現手段。到北宋的時候，畫家對於山、水、木、石等素材，也早已經得心應手。只有雪，仍是一個科技難關。那些千變萬化的雨雪雲霧之景，對畫家有天然的吸引力。若是誰能在畫上營造一片雪景，無疑是一件顯耀能力的事情。畫雪很難，但是值得。範寬的代表作《雪景寒林》，氣勢宏大，描繪了一個鮮有人迹的世界，滿眼蕭條的景象，有“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅”之感。畫中的雪落在高山上，老樹上，房屋上，小橋上，河面上……其實，畫家並沒有真的畫雪，而是通過各處的墨色渲染，來襯托雪的白。《漁村小雪》，描繪了惟妙惟肖的漁民，有垂釣的、拉網的、飲酒的，展示了平凡的打漁生活。在江天一片雪意中，充滿了世俗歡快氣息。
《雪景寒林》和《漁村小雪》，採用了不同的技法，顯示出不同的情調，但在精神上，都體現了對歸隱生活的嚮往。在《雪景寒林》，大雪把隱居之人與喧囂塵世隔絕開來，用寒林襯托冬雪，用山水的寂寥映射人心的寂寥。在《漁村小雪》，漫天而降的雪，為漁村增添了靜謐氣息和野逸趣味，表現了畫家的江村平實與海山幻想。無論飄落，還是襯托，雪，落在畫上，終究還是落在心裡的。
“品四時之景物，務要明乎物理，度乎人事。”探究天理，體察人事，是宋代畫家的兩大命題。韓拙說：畫家要“窮天理之奧”，就要“掃風雪之候”，堪稱對時代精神的一個精闢總結。把自然世界的奧秘與人事的奧妙相匹配，是宋人追求的高度。畫家一邊展示景觀，一邊展示天理。因而，在這個時期的山水畫，自然景物與人的活動是相互關聯的。為了探究自然之理，宋人深入研究繪畫結構之理，表現出對自然本質的理解欲望和表達能力。宋人的山水，是理性與感性的圓融結合，而這種結合，不外乎就是雪景之中尋人迹，寫實之中有詩意吧。雪景，有僻靜和荒寒的特質，人們可以在一片虛無中，探求天理，感悟人生。雪，營造了悠遠的文化意境，在萬籟俱寂中，引導人們抵達新的精神境界。![]()
最古玉
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