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文/画黄胄
水墨画，看一看就行了，不必要用过多的时间去临它。孙位的《高逸图》、韩滉的《文苑图》、顾恺之的《女史箴图》都是好作品，线条古朴，用色稳重，也很能注意性格、情绪的描写，应当把这些画多研究
想把人物画好，必须到生活里去，去发现生活的美，发现生活的意义。仅有感受还不行，还必须要多画。
画不好速写是无法画好人物画的。当你动笔之前必须明确，是要画肖像，还是要画动态。不然，形象和动态都画不好，也不可能画得生动。
用的毛笔不要过分挑挑拣拣。要学会什么笔都能用，什么纸都能用；要人去掌握笔，而不要被笔所限制。
用墨要心中有数，不要在盘子里调半天再往纸上落，这样画出的画容易呆滞。
学习画法，又不要为画法所限制。为了表现主题，想怎么画就怎么画，而这种画法是和画家的修养分不开的。功夫浅薄，没有生活，无论如何想也是想不出新法的。有人说，画法出于偶然。我想这句话是值得商榷的。虽然用水墨在宣纸上画画，有时会出现想不到的效果，但不是偶然的。每个画家都有所追求，而流露在纸上的笔墨，都是与他追求的目标相关联的。
铅笔在纸上的效果是极丰富的，我想用毛笔追求它(指铅笔)的流畅多变浑厚之致。八大山人用笔就有铅笔味。
画面上的人物，如果没有合适的速写作依据，应当对一下模特儿，否则就会给人一种概念化的感觉。
画速写一定要认真。不要只注意画面的干净，脏一点没关系，时间长一些慢慢画下去就会画好。就如搞创作一样认真，一幅好的画往往是由一张好的速写发展来的。
速写鸭图的题记：以前画速写太注意所谓完整性、艺术性等等，有些题材尚可，有些则不然。如飞禽走兽，既要注意神情动态、飞鸣跳跃、自然环境、构图章法，但也应该像画标本一样仔细理解其形体结构，不如此便很难进一步掌握其神态精气。
题画：以后应多画生活中最能表现其特点的动态神情，如宋人的花鸟即有此特点。以后画速写应十分明确其情节或神态，考虑构图完整与否。线条的多少应是次要的，下笔前不应考虑别人如何如何，先以自己的需要为是。
习画者必须多用双勾白描，目的在掌握形象及其生长规律、特性情态，继而观察其在风晴雨露中的变化，使自己成为一个熟悉一切物象特点、品种优劣的专家，再赋予作者情操气质，即可挥毫成象也。近百年来画兰者，只知按图索骥，自然难能有所创造。
落笔应明确、沉着、认真，即使寥寥数笔，也不应潦草马虎，急于求成，而要使其成为有用的东西。所谓风格、艺术趣味等乃是自然得来，非可力求者。
用线需渴需慢，用色要求水分足，泼墨大片的要画两次三次，一次太薄太浮。画有粗细的变化才丰富，不要为细而细，为粗而粗，一笔一墨都要结合对象的形体。画国画的人学着画画水彩画是有好处的，它可以使我们把色彩用得准确而鲜明。
版画特别是木刻给我们的启发会很大，如果自己的画太琐碎，缺乏整体感，就应当练练这些方法。部队题材很丰富，由于传统技法没有现成的表现技法，画起来有困难，但应有恒心，只要坚持下去，大胆创造，一定可以画好。画武器不要怕画得死板，死板是因为画得不熟，要像画工笔草虫一样去画，别先强调笔墨。
画画和做工作一样，先攻破一环再继续下去。要背熟十种小草、十种树枝、十种家畜和家禽，有了这些基础，别的都可触类旁通了。
画画不能投机取巧，要捡难的画。你最不善画什么，就在那方面多下苦功夫。一个人的才能大小，根本的在于他会不会下苦功，把力量用在恰当的地方。
画画不要怕画坏，越怕画坏就一定画坏。我不是说乱画就可以画成好画，我的意思是既要心细又要胆大。
画大画要像小画那样精确，画小画要像大画似的有气魄。画大画时重点在整体、远效果。
用笔有力不是剑拔弩张，要又轻松又有力。
笔墨不要追求小趣味，南方有些画家就有些在玩弄形式。形式固然重要，但必须得为内容服务，不然成了变魔术的了。
画速写不要怕画错，一笔错了再补一笔，大胆画，直到画对为止，有点错误的线不要紧，耐人寻味，就像看篮球比赛一样，如果甲乙双方都是你一个他一个地往篮球筐里扔球，从没有丢球的时候，那样的球赛是不会有人看的。
中国画家应当用毛笔写生，毛笔是中国画的独特语言，有独到的表现力。画中国画就该熟练地掌握水墨技巧，好比你要练二胡就用二胡练，不应该用提琴练二胡。
画家只有了解时代、反映时代，他的作品才有生命力。关在画室里闭门造车的作品，不会感动人，也不会有人记住它，最终会被人们遗忘的。生活是源泉，到下面去感受生活，了解时代，了解人民，才能创作出人民大众喜闻乐见的作品来。
木木编辑整理
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