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1726年，奥古斯都二世致信他的首相坎特·弗莱明：
“我陷入了对荷兰橘子树和中国瓷器的狂热追求中，正毫无节制、不谙世事地进行购买和收藏。”
“我没有任何疾病，如果说有，那只有一种病，就是太爱瓷器。”
“东西汇融——中欧陶瓷与文化交流特展”将这股席卷欧洲的瓷器热具象地呈现在了我们的面前。
从《圣母领报》到奢华静物画，不难发现相比中国人的瓷器使用习惯，欧洲人还是将其视为所有者的财务实力、声誉和社会地位的象征。在中国作为实用器的瓷器，在欧洲更多被作为了装饰之用。大部分本该出现在餐桌上的盘、罐被当作陈设器，装饰在墙面、橱柜之上，瓷器在当时成为了上层阶级室内装饰中不可或缺的要素。
在展览的第二部分，特意辟出了一小块休憩区。走进这个小空间，抬头便可看见金字塔形的天花板上，一件件瓷器正在被点亮——这是用3D重建技术还原的葡萄牙桑托斯宫瓷厅穹顶。
“东西汇融——中欧陶瓷与文化交流特展”中仿佛身处桑托斯宫瓷厅的沉浸体验
随着东印度公司贸易的兴起，瓷器大量涌入欧洲，自17世纪后半至18世纪前期，欧洲的王侯贵族间兴起建造专门陈列展示瓷器的宫室的风尚。现为法国驻里斯本大使馆、约1667至1687年间修葺的桑托斯宫是其中最引人注目的一例。
里斯本桑托斯宫的瓷厅天花板
桑托斯宫瓷厅的天花板采用金字塔形截面的形式，雕花鎏金的模板装饰中镶有261件青花盘。从尖顶到底部，一个、二个，然后是三个大盘子由上而下，周围各环绕有八九个直径较小的盘子，有规律地点缀着整体。天花板上装饰的底部延续着金色、蓝色和白色的组合，如同巨型画框一般将这非凡的瓷器景观定格。
里斯本桑托斯宫的瓷厅天花板（局部）
而如同桑托斯宫这般瓷器装饰的屋顶依然是少见的，通常在这些瓷器宫室内中，大量的瓷器被镶嵌在墙面上，并且从地板一直到天花板的檐壁都错落有致地排布着，甚至壁炉的火膛内都被满满当当塞满了瓷器，整体看来华丽壮观，是一种极致的装饰手段。
德国夏腾堡宫的瓷厅（约1700年）
于是在这样的瓷器宫室中，一件件去逐一观看已不再是主流，因为房间整体便是一个欣赏单位，故而作为装饰的瓷器大多以量而非以质取胜，当时的人们会使用一些“平价替代”混入其中，也就是将展览第三部分所展示的欧洲锡釉陶等产品与中国瓷器并置，从远处看，也很难将它们与真正的瓷器区分开。
中国景德镇青花瓷VS荷兰代尔夫特锡釉陶
而欧洲人对于瓷器的探索并没有停滞在照猫画虎的阶段。德意志萨克森公国选帝侯、波兰国王、“强力王”奥古斯都二世在位数十年间，购买、收藏了来中国和日本的瓷器总数逾25000件。在这样狂热的喜好下，奥古斯都二世命令手下的炼金术师科学家研究瓷器烧造，1708年，真正意义上的欧洲瓷器在其治辖的迈森地区诞生。
在奥古斯都二世支持下的迈森瓷器
为了放置其收藏的大量瓷器，奥古斯都二世专门购置了一座官邸，扩建并改名为“日本宫”。在他的设想下，日本宫将被改建成一座陶瓷宫殿，内部以东方瓷器与迈森陶瓷装饰整面墙壁，依据器形大小依次陈设，最下方放置罐、瓶等大器，其上装饰盘、碗等器形，最上方装置碟、杯等小件器物。
日本宫的瓷器陈列设计效果图
不过在这座梦幻宫殿完成前，奥古斯都二世就已离世，其内部陈设方式也只能停留在了设计图样阶段。所幸的是，我们现今仍可以在萨克森公国皇家宫殿茨温格宫中，看到这样的陈列方式——20世纪以来茨温格宫举办的历届瓷器展览，几乎都沿用了奥古斯都二世当初的设计样稿形式。
茨温格宫展厅，现德国德累斯顿国家瓷器博物馆
追随着皇室贵族的装饰品味，越来越多的中产阶级也开始将瓷器作为室内装潢的一部分。不同于上述将瓷器镶嵌在墙壁上的“硬装”做法，中产阶级家庭更多将瓷器视作室内摆设，比如在壁炉架上、墙上错落有致地装饰几件大大小小的瓷盘。
阿德里安·范奥斯塔德《家族像》中的瓷器陈设
法国卢浮宫博物馆藏（1654年）
与此同时，特制的瓷器陈列柜也开始出现了，如同中国人熟悉的“博古架”，那是一种带玻璃门的橱柜，可以安全地展示瓷器。生活在18、19世纪之交的英国散文学家查尔斯·兰姆曾说：“对于古瓷器，我还有一种女性似的偏爱。每访问一个高贵人家，我首先要看他们的瓷器柜，然后再看他们的藏画。”足见瓷器柜已然成为了当时中产家庭中的标配。
瓷器陈列柜（18世纪荷兰）
上海博物馆藏（倪汉克捐赠）
而在本次的展览中，由荷兰的倪汉克先生所捐赠的这件装满中国外销青花瓷的胡桃木橱柜，似乎让我们切实感受到了这股在欧洲装潢领域吹起的中国瓷器风。根据家居装饰的不同，有一些瓷器柜的背板会采用镜面的形式，这样不仅可以强调其所展示的瓷器，还能扩大空间感；有的瓷器柜为了方便展示盘子，会在其搁板上刻有凹槽。再根据器形、大小、纹饰对瓷器进行精心的摆放，无疑是彰显主人眼光与品位的最佳方式。
1990年倪汉克从美国搬回荷兰居住，他特意购置了一幢1855年的房子，天花板距离地面足足有四米，非常适合摆放这样一个里面放满了中国外销青花瓷的胡桃木柜子。到了闲暇的时刻，收藏家会在柜子前坐上一两个小时，静静地欣赏自己收藏的瓷器。他不时地把瓷器从柜中取出仔细端详，沉浸在瓷器的迷人魅力中。
这告诉我们，中国瓷器对于欧洲的影响不仅蕴藏在展览诉说的这段历史之中，自16世纪至今，中国瓷器一直保持着对西方人的吸引力。放眼世界，德国瓷都迈森、青花瓷之城波尔图、莫桑比克被海浪卷起的青花碎片……无一不在诉说着中国瓷器经久不衰的魅力。虽然由于疫情原因，现在的我们很难走出国门，不如来到博物馆，见证这一场东西汇融的传奇。
图片来源：
[1] 上海博物馆.东西汇融：中欧陶瓷与文化交流[M].上海书画出版社，2021
[2] 克里斯汀·清水.中葡交往：一部陶瓷的历史[J].收藏与投资.2019(1)
[3] 谭圆圆.17—18世纪德累斯顿与奥古斯都二世[J].文物天地.2018(3)
参考文献：
[1] 上海博物馆.东西汇融：中欧陶瓷与文化交流[M].上海书画出版社，2021
[2] 上海博物馆.海帆留踪：荷兰倪汉克捐赠明清贸易瓷[M].上海书画出版社,2009
[3] 吴天篪.欧美经典家具大全[M].华中科技大学出版社 2017
[4] 谭圆圆.17—18世纪德累斯顿与奥古斯都二世[J].文物天地.2018(3)
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编写丨袁子仪
初审丨石维尘
终审丨汤世芬
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