- 全民古玩网瓷器、玉器、古币、银元、字画、文玩杂项、博物馆馆藏、古董收藏、古玩收藏
中国古代有四大雅事：“焚香”、“挂画”（赏画）、“插花”（养花）、“品茗”，这些都是稍有素养者不可或缺的。这其中的雅事之一插花自魏晋南北朝佛前供花开始，便从供奉神灵的作用发展到唐代作为一种装饰出现在宫廷及达官贵人家中，深受人们的喜爱。明代张谦德曾在其《瓶花谱》序中写道：“幽栖逸事，瓶花特难解，解之者亿不得一”，可见插花对于幽人雅士的意义十分重要。
用各种瓶器插制的花谓之瓶花。它是东、西方传统插花中，尤其是中国传统插花中最重要的一种插花表现形式，也是最富特色最具代表性的一种形式。瓷器作为瓶花的一贯首选，装饰性极强，能善于表现花材的线条美，极富美感和高雅之气。单以瓷瓶的造型而言，有梅瓶、如意瓶、长颈瓶、葫芦瓶、双耳瓶等。明代《瓶花谱》曾记载“古无磁瓶，皆以铜为之。至唐始尚窑器，厥后有柴、汝、官、哥、定、龙泉、均州、章生、乌泥、宣、成等窑，而品类多矣”，足以说明的在唐代以前并无瓷瓶，都用铜瓶。
唐 越窑青釉直颈瓶
唐代，君王提倡，文士尚雅，仕女爱花，处处呈现一派争奇斗艳的盛况，插花已深植于民众日常生活，举国有以花会友、寄情花木之风。史料《清异录》中最早记载了当时插花展览的盛况。与此同时，佛教盛行，佛前供花也十分普遍，于是深山古刹、寻常街巷皆花影婆娑。瓷瓶釉色受当时“南青北白”的影响，以青瓷和白瓷为主，风格都很有特色，古朴雅致朱圆玉滑，光彩润泽，每一件都展示了东方神秘古雅的魅力。
唐代 越窑清釉八棱瓶
宋代，插花盛于民间，尤为文人所喜，常以花影人，用插花来表达内心世界。不管是大家闺秀的闺房、富贵人家的庭院，还是出家人的案头、士大夫的书房，都有瓶插的鲜花，将生活空间点缀得意趣盎然。宋人的插花时尚，还带动出一个繁荣的鲜花市场，出现了许多以种花、卖花为业的人。
宋 苏汉臣《妆靓仕女图》
《清明上河图》上城门外的路边鲜花摊
宋代在花瓶在形象设计上没有全新的创新，只是选择了造型优美的几种，并且每种形制的花瓶有其相对固定的作用。如厅堂使用较大的花瓶，其形制类似于粮罂食瓶。而设于几案的多采用仿青铜礼器的瓷瓶。常见的有胆瓶、瓜棱瓶、琮式瓶、葫芦瓶等。
南宋 龙泉粉清釉纸槌瓶
宋 龙泉窑清釉琮式瓶
胆瓶以其造型优雅，线条简单俊朗的外形，最为文人欣赏。它鼓腹容水，修颈容枝，瓶口小而微移，正宜捧住花束而又轻轻拢住，精显优雅之态。宋人有诗：“花梨架子定花瓶，一朵红梅对忏灯。”以定瓷之素雅推送出梅花之清瘦，极富韵味。
宋 哥窑胆式瓶
明代的插花讲究天然性灵之美，文人雅士尤其推崇此种自由式插花，以天然意态为特色，不必追求整齐、对称的仪式感。讲究俯仰高下，疏密斜正，各具意态，得画家写生折枝之妙，方有天趣。构图严谨，注意花材同容器的比例关系。这一时期中国插花理论日臻完善、成熟，有许多插花艺术专著相继问世。其中以袁宏道的《瓶史》影响最大，书中对构图、采花、保养、品第、花器、配置、环境、修养、欣赏、花性等诸多方面，在理论上和技术上作了系统的全面的论述。
陈洪绶《闲雅如意图》
明 宜兴窑天蓝釉鹅颈瓶
这一时期，尺寸逐渐变大，瓷瓶器型也趋于丰满壮硕，但插花而论，适合插花的，应当是口小足厚、放置安稳的瓶器。这种择瓶的偏好，也影响到了当时的瓷业中心景德镇，晚明时流行的青花筒瓶，便是适合插花的瓶器。筒瓶开口小，重心低，插花后放置安稳。而嘉靖之后流行的葫芦瓶，造型十分别致，且谐音为“福禄”，也有长寿、多子等寓意，吉祥喜庆，不仅民间喜爱，明清两代的宫廷内也十分钟爱此种器型。如北京故宫博物院所藏的明嘉靖红地黄彩缠枝莲纹葫芦瓶，器型硕大，造型规整，彩色鲜艳，花纹精美。
清代初期的插花仍沿袭明代传统风格，流行写景式插花、组合插花和谐音式插花。后期，由于战祸连年，又因国民经济的持续衰落，影响到属于文化范畴的插花艺术，使之走向停滞和衰退。
清康熙 豇豆红釉螭纹太白尊
文章转发自中国陶瓷杂志，版权归其所有。文章内容不代表本站立场和任何投资暗示。
