他的裸女，为何仅凭“线条”就能价值过亿？
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2019年至今，常玉的艺术影响力可谓在拍卖市场的热榜中“沸腾”。迄今为止，常玉最贵的10件拍品记录均在2019-2021年创下，其中，仅2020年就有6件拍品过亿，总成交额更是高达12.15亿元，这一空前的成绩可谓将常玉的市场影响力推上高峰！
常玉尺幅最大、人数最多的裸女作品《五裸女》曾于2011年以1.28亿港元成交，刷新了当时华人油画最高成交纪录；更领衔2019香港佳士得秋拍，以近3.04亿港元成交，创下了常玉个人的拍卖世界纪录。有着“中国的马蒂斯”之称的常玉人生轨迹清晰而简单，其一生都在自由与寥落中寻求自然与艺术。他潦倒半生，时常感慨无论在东方还是西方，都无人欣赏他的画作。1965年，常玉在他破败的巴黎住处画下晚年最后一件裸女作品《曲腿裸女》，他将大自然的雄奇造化寓于人体，以东方的山水美学重新演绎了西方经典，创写了旷世无双的女性丰姿。仅一年后，他因煤气中毒在家中去世，下葬时身边没有一个亲人，他的大部分遗物被丢弃在街头，素描和油画作品以极其低廉的估价拍卖，也曾成捆出售，仅值数百法郎。在常玉死后的很多年里，美术界对他的评价也多是“终生失败的画家”，是“被女人和性毁掉的艺术家”，意想不到的是，让他“声名狼藉”的裸女题材却助他成为了“东方马蒂斯”、“本世纪顶级身价的华人画家”，这个扎根巴黎的“浪荡游子”笔下的裸女，到底为何被称为“一条线就价值千万”？
常玉曾对徐志摩说，我学画画原来的动机也就是这点子对人体秘密的好奇。你说我穷相，不错，我真是穷，饭都吃不出，衣都穿不全，可是模特儿——我怎么也省不了。这对人体美的欣赏在我已经成了一种生理的要求，必要的奢侈，不可摆脱的嗜好。![]()
20世纪20年代初期，在“五四运动”掀起的热潮下，常玉决心去世界现代艺术的中心法国巴黎学习，他没有选择正统的学院派，而是报考了以自由创作、临摹人体模特见长的大茅舍艺术学院。常玉生活在巴黎这个活跃且前卫的艺术场域中，吸收着各种艺术思潮的养分，他用“线”的精妙和“形”的大胆探索出了自己独特的艺术表达。他极具东方美学意味，又饱含西方现代派精神诉求的作品，在当时的巴黎刮起了一股强劲的“东方风范”。周围有很多找他要画的人，有趣的是，他把周围的人，不管是男是女，年轻的或是中年的都画成女人裸体！但没有人提出抗议，相反受到了极大的欢迎。
△《双裸女、盘腿裸女》
“裸女”作为常玉艺术生涯中最为重要的题材，其表现形式多样，有油画、水彩、水墨、铅笔等等。随着常玉艺术的热度在收藏圈中持续发酵，其油画越来越有市无价，许多藏家的目标也就逐渐偏向水彩、素描甚至版画等纸本作品。2016年常玉逝世50周年之际，香港苏富比举行的“美的想象——常玉人物速写”专场收获了白手套，整体成交价也远超估价数倍。自此，常玉的纸本作品，尤其是素描速写，开始大量出现在市场中，并受到了藏家们的热烈追捧。△《弯腰裸女》
常玉借鉴中国传统书画的笔法走势，抑扬顿挫间构成了虚实相间的线条，勾勒出裸女的形象。中国画的留白，融入西方的焦点透视并加以放大，便创作出了曼妙的人体，仿若能触到肉的热气，里面有的是生命，有的是力。△《裸女》
正如邵洵美在《近代艺术界中的宝贝》中所说“我们的世界是要求肉的；我们要求跃动的线条，活的线条…幸好我们这个时候还有个常玉留在巴黎…他每一条线条的灵活确能使人们的心跟着一同急跳起来。”△《致葛阿比》
常玉的纸本作品不断升温，在拍场中屡创佳绩，其中品相较好的作品，往往会成为争相竞拍的焦点。就在刚刚结束的苏富比香港秋拍中，一件背姿裸女的水墨、炭笔纸本作品以94.5万港币成交，再次让大家看到了常玉纸本作品的市场潜力。
常玉“裸女”素描佳品
亮相
法国Prunier Auction拍行
10月30日，8幅常玉的素描作品将亮相法国Prunier Auction拍行“永恒珍宝-私人收藏常玉作品等”专场。
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进入专场
8幅作品线条唯美、简洁流畅，展示了女性不同形态下的美…褪尽衣物的女性或坐或立，丰满的臀部和肥硕的大腿无一不展现着她们的浑圆丰腴。
这些作品自上世纪七十年代就收藏在阿尔伯特哈巴尔博士（1914-1986）家中，是其表兄收藏爱好者米歇尔哈巴尔（1911-1987）赠送的礼物。常玉死后，法国政府将他画室的素描和油画作品在德鲁奥拍卖大楼拍卖，米歇尔哈巴尔购买了大量常玉的素描和水彩作品，后将其中八件素描送给有同样爱好的表弟阿尔伯特哈巴尔。
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